隨著全球化背景下文化交流的加強，中國舞蹈的獨特魅力已經傾倒了眾多海外觀眾，香港、澳門回歸祖國以來，眾多港澳舞蹈家更是強烈希望通過中國舞蹈，讓港澳地區的年輕一代更多接觸、了解和喜愛中華民族的優秀傳統文化。不久前，記者就當下中國舞蹈在港澳地區發展空間的話題，與一批港澳地區的舞蹈家進行了交流，了解他們為發展中國舞所做出的努力以及面臨的問題。 “香港的群眾藝術發展狀態很好，尤其在回歸祖國之后，很多基層的社團、學校一直都在致力于弘揚和推廣中華民族文化的工作，廣大市民是希望接受民族舞蹈文化的。”香港舞蹈聯會主席陳起馨清楚地表達了香港群眾對中國舞蹈的需求。“我們一直在做中國舞的推廣工作，香港有很多基層舞蹈團體都在做，而且也有中國舞考級,每年大概有5000人參加考試，在香港已經堅持了十幾年。”香港舞蹈總會顧問、香港舞蹈聯會顧問陳寶珠也向記者介紹了她了解的一些情況。盡管有強烈的群眾需求和舞蹈家的努力推廣，但兩人也告訴記者，目前中國舞演出在香港舞蹈演出市場的份額卻只占到10%左右，與他們所期望的目標相差甚遠。而在澳門，同樣存在中國舞藝術明顯弱勢的現象——舞蹈比賽項目往往都是拉丁舞、爵士舞或現代舞，中國舞演出和比賽較為分散，很少受到民眾集中式的強勢關注。 為什么會出現這樣的問題？香港舞蹈聯會副主席羅耀威認為，最大原因是由于港澳地區廣大舞蹈愛好者尤其是年輕人，還沒有認識到中國舞真正的藝術魅力所在，甚至對中國舞的概念都十分茫然：“很多年輕人甚至簡單地認為，拿條絲巾拿個扇子擺一擺，就叫中國舞。”香港舞蹈總會主席鄭偉容對此分析說：“由于歷史原因，香港、澳門青少年對包括中國傳統舞蹈在內的民族傳統文化認識不夠，大多數專業舞蹈團也受西方舞蹈藝術思潮影響較大，對中國傳統舞蹈、民族舞蹈認識比較膚淺，年輕人的創作和表演更多以表現自我為主，喜歡追求技巧和時尚形式，因此中國56個民族雖然有很豐富的舞蹈文化，但在香港的舞蹈藝術圈內卻還沒形成主流的文化觀念。”澳門舞蹈協會主席鄧錦嫦則從另一角度做了補充闡釋，她認為，中國舞文化內涵比較深刻，技巧訓練難度大，需要學習足夠長的時間后，才有可能掌握、領會其中的魅力。而港澳舞蹈藝術的專業教育領域相對薄弱，許多年輕人是在中學階段才開始接觸和學習舞蹈的，因此在中國舞的學習中較難激發藝術追求的熱情。 面對這種情況，曾是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》主要演員，后來赴港從事舞蹈教學工作并參加過各類演出評獎活動的舞蹈家薛菁華深感緊迫，她大力呼吁必須加強對港澳地區年輕舞者的深入培養，因為“年輕人是舞蹈藝術的種子”。與她一樣，當下港澳舞蹈家大都認為，港澳舞蹈藝術發展的當務之急是要先讓兩地的年輕人認識到什么才是真正的中國舞。 如何采取措施推動港澳年輕人深入認識中國舞？眾多港澳舞蹈家表示，積極創造機會，讓港澳地區的年輕人觀摩到更多中國舞蹈精品，是非常關鍵的一個方面。這不僅包括內地的中國舞蹈精品應繼續擴大在港澳地區的演出市場，也包括讓更多港澳地區年輕人進入內地參加各種中國舞蹈作品比賽和展演活動。香港芭蕾舞蹈學校校長鄧孟妮認為，中國舞的文化內涵深刻其實是最大的優勢，只是這個優勢目前還沒有真正發揮出來。她告訴記者，由于情感上的接近、舞姿和程式的優美、舞臺呈現與道具服裝的精致漂亮，內地中國舞的精品力作在港澳地區很受歡迎，例如《云南映象》《千手觀音》等，到香港演出都很賣座。“只要把真正精美的中國舞多多地呈現在年輕人面前，中國舞本身的文化魅力完全能夠把年輕人吸引過來。中國舞里有太多好東西，我們所需要做的只是呈現它，創造機會讓年輕人了解它。” 同時，部分港澳舞蹈家提出，在此基礎上，還應將年輕人的認知興趣發展轉變為專業意識，大力培養本土的專業人才。為促使澳門舞蹈藝術專業與普及相結合，澳門演藝學院舞蹈學校藝術總監應萼定在2005年就開辦了舞蹈專業班，迄今為止舉辦了3屆，第一屆學生已經畢業。他認為，沒有專業引領就無法提升中國舞在港澳地區的發展，應當在認識舞蹈規律的基礎上，保留原有特色來培養本地人才。考慮到港澳地區人種、語言、文化類別眾多，文化融合也是當下的大趨勢，部分港澳舞蹈家認為，港澳地區的中國舞創作概念可以更寬泛，只要扎根本土舞蹈，可以洋為中用，只要得到觀眾認可，經過歷史檢驗，同樣可以打造出經典作品。總之，只要有利于推動當地中國舞的發展，讓越來越多港澳地區的年輕一代接受并喜歡上中國舞，身為港澳地區的舞蹈工作者，都有著義不容辭的責任去進行嘗試和努力。 |
