1．中國古典舞 中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在平易近族平易近間傳統舞蹈的基本上，經由歷代專業工作者提煉、清算、加工、締造，并經由較長時代藝術實踐的磨練傳布下來的具有必然典型意義的和古典氣概特色的舞蹈。古典舞創立于五十年月，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蒂錚它自己就是介于戲曲與舞蹈之間的同化物，也就是說還未完全年夜戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去失蹤了戲曲中最主要的唱與念；說它是舞蹈，它還年夜量連結著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事處事的。即即是不唱不白的武戲也仍是戲，其舞對腳色行當的隸屬性也是十分光鮮的。 古典舞年夜其源來說，是古代舞蹈的一次清醒，是鋟琥舞蹈的清醒，是幾千年中國舞蹈傳統的回復。十分較著，它的審美原則不是什么新發現，而是幾千年中華文化的傳布和延續，是用一根長線年夜古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。 中國古典舞此刻仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。可是身韻的建樹，使它的審美內核已趨不變，其理論基本也已斗勁扎實，行為系統已經形成，我們完全有理由說它已解脫戲曲的真相，向真正舞蹈典型疇邁進。 發生于八十年月初的中國古典舞《身韻》課，經由十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所熟悉。1993年，它被國家教育委員會列為優異教學成不美觀而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然清算、建樹了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是成立在深摯的傳統舞蹈美學基本上，順應現代人賞識習慣的新古典舞。它是以平易近族為主體，以戲曲、技擊等平易近族美學原則為基本，領受借鑒芭蕾等外來藝術的有益部門，使其成為自力的、具有平易近族性、時代性的舞種和系統。” 2．古典舞身韻及其審美 “身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技律例模，“韻律”則屬于藝術的內在神采，它們二者的有機連系和滲入，才能真正浮現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身芥蒂用，內外統一”這是中國古典舞不成缺傲幽標識表記標幟，是中國古典舞的藝術魂靈地址。身韻，雖然氣概源是較著的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的年夜戲至舞的蛻變已根基完成。它已解脫原戲曲舞蹈對腳色行當的千變萬化，然而不管若何變，又是萬變不離其宗，這個“一⒈這個“變”都是一種藝術可貴的性格，也是一門藝術的美學的要義。 一個成熟的平易近族舞演員在舞臺上揭示的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為浮現了“形、神、勁、律”的高度融合，這恰是中國古典舞身韻的主要默示手段。“形、神、勁、律”作為身韻根基動作要素，高度歸納綜合了身韻的全數內在。形，即外在動作，包含姿態及其動作毗連的行為線路。神，即神韻、心意，是起主導支配浸染的部門。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術措置。律，也就是動作自己的行為紀律。這四年夜動作要素的關系，是經由勁與律達到形神兼備，內外統一。其紀律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的歸納綜合與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，組成了具有中國特色的舞蹈美學理論。 形 形是指形體外部的動作。它默示為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的毗連。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“蟹羥車ケ。形是形象藝術最根基的特征，是古典舞舞魅之憑借，是古典舞之美的傳磁縵前言。 眾所周知，經由過程對傳統藝術在審美特征和各類典型舞姿的分解，得出了在“形”上必需 首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄優柔”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄優柔”的內在氣質。年夜出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不竭成長演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶頭羥車ケ、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國平易近間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、海浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，技擊中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫串戴、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。把握體態及造型的曲線美還需要具有響應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。年夜局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。 神 這是泛指內在、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無魂靈。在中國身手評論中，神韻是一個異常主要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的行為方面，神韻是可以熟悉的，是可以感受的。而且恰是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心章矣門念中，身韻強調內在的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內表激情。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”恰是這此意念激情造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內表激情的激發和帶動，也就失蹤去了中國古典舞最主要的光華。 “心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，恰是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的行為，而恰恰是受內在的支配和心理的節奏所表達的結不美觀，這恰是聲名神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、切確的詮釋了形和神的聯系及關系。 人們持久為中國古典舞的內在韻律感應神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它事實是若何的行為紀律，身體及手臂的運行軌跡是若何的了這是年夜事古典舞的人們持久思疑的問題。身韻建樹者提出了“三圓行為”的理論。他們認為中國古典舞身體行為過程是沿著三個圓形在行為。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人受驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣垂手可得地被破譯了。而且又是如斯切確而簡明。它馬上讓人想到拉班的“球體行為”理論。它們有很近似的思緒，又各自詮釋了各自的紀律。原本真理是很純摯的。科學都是履歷了“由淺入深”到“深切淺出”的過程。純摯的真理是艱辛探尋的結不美觀，是持久堆集，偶然得之。 勁 “勁”即賦予外部動作的內在節奏和有條理、有對比的力度措置。好比行為時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用適當才得以默示的。中國古典舞的運行節奏往往和有軌則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不年夜不異。它有更多的情形是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有紀律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培育舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延長等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正把握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫串于動作的過程中，在竣事動作時的勁更是十分主要的。無論戲曲、芭蕾舞、技擊套路都是十分正視動作竣事前的瞬間節奏措置，中國古典舞更不破例，它有如下幾種典型的亮相絕頂：“寸勁”一一體態、角度、方位均已籌備好，運用一寸之間的絕頂來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給以即將竣事的體態造型的一個強度很年夜的反浸染力，年夜而強化和陪襯最后造型。“神勁”――一切均已完成，而悠揭捉廣及肢體作延長之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。 律 “律’這個字它包容動作中自身的律動性和行為中依循的紀律這兩層寄義。一般說動作接動作必需要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作經由過程“順”似乎有行云流水，連成一氣之感。“反律”也是古典舞律動中十分主要的身分，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以發生奇峰疊起、出其不意的效不美觀。一個動作和動勢的走向分明是往左，俄然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以發生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。年夜每一具體動作來看，古典舞還有“一切年夜后背做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的行為紀律，恰是這些非凡的紀律發生了古典舞的非凡審美性。無論是連成一氣、順水推舟的順勢，仍是相反相成的逆向運勢，或是“年夜后背做起”，都是浮現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這恰是中國“舞律”之精奧之處。 3．古典舞身韻課程的特點 身韻的呈現做為一項主要的中國古典舞教學成不美觀，使中國古典舞的練習走向自體態式的規范化、舞種化。它不僅是完整的練習系統，而且是練習與創作、表演彼此統一的中國古典舞審美特征的系統。就今朝的教學而言，對古典舞神韻的浸染與價值的熟悉，應該聳ё仝不美觀念上仍然處在恍惚的狀況，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲入到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確看待。 此刻的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程放置，難免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生練習的關頭，身韻是魏增強氣概而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”仍是“核”，應經由過程兩門課程所浮現的精髓來確定。是以，關頭問題不在設置的是一門課程仍是兩門課程，而在于中國古典舞的教學本色是什么。假若基訓課和身韻課浮現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的場所排場，基訓也就釀成了只有手藝的“殼”，而沒懷孕韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞氣概，最終的結不美觀只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能周全的達到古典舞練習的根基要求，這才是二者遜臧求的一致尺度。由此成長到更深條理，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的轉變，手藝與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫串于教學的始終，年夜而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與放置，也能達到合二為一的效不美觀。那么根基功練習的尺度和身韻的練習尺度是什么?是統一于一體的兩個階段，仍是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體練習的目的?就今朝而言，兩門課程的放置要求我們任課教師把握一個尺度，就是在根基練習的教學過程中，將身韻滲入到根基練習的全過程，在課堂中浮現中國古典舞的精髓。 4．若何做好古典舞神韻課的教學 做好素質練習 中國古典舞神韻的教學要年夜練習的角度起頭成立，要同時要解決形體練習、素質練習、手藝技巧練習、藝術默示力練習，直到舞臺上形象塑造練習等使命。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于練習學生來說，是不成缺傲幽。日常平常可以增強對人體行為的科學研究，在行為的幅度、韌帶的優柔性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到練習的效不美觀。好比“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，節制到最高度，并連結很長時刻(兩個八拍)。這聲名在素質練習上要向動作的極限要求成長。所以說古典舞根基練習的目的是著重解決學生身體的根基素質問題，以跳、轉、翻等手藝技巧來增強舞蹈默示力，這可稱為技法練習。 平穩把握身韻的元素 所謂元素，搜羅根基技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多焦點身分，在教學傍邊，要基于“年夜元素出發，年夜韻律入手”這樣的教學體例，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是良多，然而卻獲得了最年夜限度的成長。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又經由過程元素揭示。“風火輪”在根基功練習上腰部是一個三百六十度的年夜環動，所有擰、傾、圓都在此魷脯有很強的生命力，再加以繁衍，既有練習價值，又有適用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、成長元素、運用元素，是解決身韻練習之有師法子。 浮現身韻的默示性 對于舞坦亓人物塑造似乎在課堂教學過程中浮現的不多，但任何動作都應充實揭示出它的藝術默示力。也就是說，在古典舞的練習中，應注重動作的性格化、氣質上的傳染力，在音樂、組合上的措置應注重練習“剛武氣質”型、“優柔伸展”型，以及工致火速、龍飛鳳舞等諸多方面的轉變和要求。 浮現身韻的時代性 與舞蹈藝術中其它門類不異，身韻也有其派生、渲變和成長的時代特征，若何把握身韻的時代性，是身韻練習成敗與否的關頭地址。是以，在練習中應充實浮現今世人的精神風貌，年夜而達到身韻與時代精神相統一。 參考文獻 1 趙麗敏. 中國古典舞神韻在教學練習中的價值. 錦州師范學院學報, 1999（4） 2 張蕊. 同祖同根, 相得益彰――談中國古典舞身韻在基訓中的運用. 樂府新聲(沈陽音樂學院學報), 2001(1). |
