袁禾教授是我國培養出的第一位舞蹈學博士，前些年她在北京大學工作時，我有幸與她同事，共同參與了一些有關中國美學的研究項目，并讀過她出版的多本有關中國舞蹈史的著作，有很大收益。那時我就知道，她正在撰寫一本中國舞蹈美學的著作，我覺得這本書一定值得期待，因為國內美學界罕有這樣的著作，中國傳統舞蹈美學的開山之作由在此一領域中有極深造詣的她來完成，當會有一些新人耳目的見解。現在這本《中國舞蹈美學》終于出版，拿到這本凝結著她多年心血的著作，感到由衷的高興。這部著作對中國舞蹈美學乃至中國傳統美學的研究具有積極意義，是一本很有分量的學術著作。我這里談一點粗淺的體會。 第一，中國哲學是一種生命哲學，中國美學的核心是生命的超越，舞蹈由于建立在人身體這個自然生物體上，與人的內在生命最是相關，反映出人原發的生命沖動，它在體現中國哲學與美學這一特色方面自然有其獨特的聯系。本書對此進行了深入研究，得出的一些結論頗具啟發性。作者認為：“舞蹈是身體的哲學”，“是具有象征意義并自成體系的情感符號，它承載著宇宙的生命內涵，是直接體現生命的藝術”，這一觀點，顯示出作者對舞蹈藝術本體性的哲理把握。古代的“舞者所以激揚其氣”的思想，就包含著對原發生命沖動的認識。《中國舞蹈美學》指出，中國傳統舞蹈重視人與宇宙的合一，故其舞蹈遠不只是人體生物本能的呈現，它更突出身體、氣息乃至人的整體生命與大化流衍節奏的融合。這一點與西方舞蹈觀念很有不同。該書強調，舞蹈不是純形式的藝術，也不能以表現情感或觀念去概括它。舞蹈重視人整體生命狀態的呈現，表達人對世界的感覺、理解和融會。袁禾說：“舞蹈借助時空力的式樣彰顯生命本身，演繹生命的生意和生趣，演繹生命的自在與今在”；“舞蹈用舞動的人體，喚起人們對宇宙的感悟，對生命的體驗，展現哲學和科學難以昭示的宇宙生命的‘生’與‘真’”。同時，作者從中國傳統樂論的一些重要思想中，拈提出舞蹈的“人本”特性這一命題，認為舞蹈作為一種根源于人生命沖動的形式，不可忽視的是它的價值性。由先秦樂論中就強調的樂者與天地同和的思想，正是這一傳統的體現。我以為作者這方面的研究對于揭示中國傳統舞蹈理論的特點非常有價值。 其二，本書以中國舞蹈美學為研究本體的思路，也令人印象深刻。自上世紀以來，中國美學研究以西律為范的現象十分嚴重，不少人認為美學的基礎是在西方奠定的，從而質疑中國美學的合法性（這樣的觀點根本不值一駁）。不少研究急于到西方理論的屋檐下找一席容身之地，其研究越用力似乎離中國美學越遠。中國舞蹈美學的研究也受到此一風氣的影響，這一領域中也存在著“舞蹈美學在中國”而不是“中國舞蹈美學”的研究傾向。袁禾教授對此是有充分自覺的。她在導論中開宗明義，強調她的這本書要從中國傳統舞蹈理論出發，并且突出“舞蹈本體”的地位。她細心地概括中國舞蹈美學的發展進程，旁搜遠紹，互證補苴，梳理出中國傳統舞蹈美學的重要概念范疇和基本理論構架。在她的努力下，中國傳統舞蹈美學的基本面貌得以清晰呈現。這是非常難能可貴的。 作者還突出舞蹈美學作為中國美學組成部分的“這一個”的特征。作者指出：“不用普通美學理論來套裝舞蹈，更不采取某些研究慣用的‘換詞’或‘加詞’的方式，比如將藝術理論或普通美學的概念、內容作相應的文字調整后巧妙地移植成‘某某（門類藝術）理論’或‘某某美學’等。”作者這種自覺是非常重要的。因為就中國傳統美學尤其是藝術門類美學研究的現狀而言，這類情況比較普遍。中國傳統藝術觀念中，各門藝術的確有共同之處，共同的文化哲學背景和相近的觀念堅持，導致藝術美學中很多問題存在著相當程度的共通性。但對這些問題的研究又不能泛化，忽視各門藝術本身質的規定性的研究，是很難有切實結論的。比如“傳神寫照”的觀念于六朝時形成，主要是在繪畫領域，而且主要是針對人物畫的，這一觀念后來滲入其他藝術領域，但表現有很大的不同，如書法就不能簡單用繪畫的“傳神”觀念來套用。又如書法美學在漢代就形成了“書勢”的理論，但我們不能由此證明“勢”也是中國繪畫乃至其他藝術的共同審美理想。本書這方面的處理在中國傳統美學的研究中具有重要參考價值。它注意到傳統美學整體的特點，側重從舞蹈本身的問題出發，如其概括出的“轉似回波”的圓和“行云流水”的線兩種傳統舞蹈美學的審美范式，既應和了中國整體美學之精神，又體現出舞蹈美學的特點。尤其是該書概括總結出派生于中國美學又有著中國舞蹈本體特質的九對美學范疇——形、神；氣、韻；象、意；情、境；妙、味；雅、俗；輕、重；合、和；技、法，構成了中國舞蹈美學的重要指向。 第三，這部著作從舞蹈美學視角理出的中國傳統舞蹈美學的一些重要思想，對我們把握中國美學的整體特色非常有幫助，甚至可以矯正我們原本存在的一些誤解。如中國藝術強調陶染性情的功能，宋元之后幾乎成為一種主流觀點，在音樂、繪畫、書法、園林等領域都有非常充分的思想。但我們一般認為，先秦兩漢時期并不具備這樣的思想，那時的藝術主要強調道德教化，陶淑情性有強烈的個性化、娛樂化的特征，早期的道德至上的美學怎么可能有這樣的觀點呢？而袁禾教授這部新著卻認為，中國舞蹈美學有舞祀神、樂人、陶性、彰德、示禮等五種功能，認為在早期的“樂”（詩樂舞）的理論中，就已經重視舞蹈直指人心、娛樂情性的功能，“樂者，樂也”的表述中就包含著陶染情性這一條。我覺得這一說法很有說服力。又如本書細致分析了中國舞蹈美學中“無言之美”的思想，舞蹈憑身體而“說話”，它是無言的，身體就是它的語言，它以舞蹈的身軀裹動著生命的節奏和宇宙的聲音，從而體現出生命之道。無言，是中國美學中的一種重要觀念，《莊子》中就有“天地有大美而不言”的說法。作者認為：“舞蹈的這種美學追求，應和著中國傳統的美學觀念，承載著宇宙的生命內涵，具體而切實地見證著中國的體驗美學。”我覺得作者從中國傳統舞蹈理論中所整合出的這一思路很有價值，雖然論述還不是很充分，但足以引起我們的思考。 袁禾教授的《中國舞蹈美學》有非常豐富的內容，因我于舞蹈完全是外行，對其中微妙的地方體會不夠。我主要是站在中國傳統美學的角度，談一些自己的想法，求教于作者和讀者諸君。 |
