晚期的代表人物仍然主要分布在法國、英國、美國與前蘇聯(lián)，只是在荷蘭和古巴這兩個歷史上與芭蕾無關(guān)的國度中，出現(xiàn)了幾位大師級人物。

羅朗·佩蒂是法國的芭蕾表演家和編導(dǎo)家，現(xiàn)代芭蕾晚期的代表人物，1924年生于法國維爾蒙布勒，早年隨芭蕾大師李法學(xué)舞，10歲就讀于巴黎歌劇院芭蕾舞學(xué)校，16歲加盟該歌劇院的芭蕾舞團(tuán)，四年后獨闖天下，先后創(chuàng)辦了香榭麗舍芭蕾舞團(tuán)和巴黎芭蕾舞團(tuán)，并以男主演和首席編導(dǎo)家的身份率團(tuán)在國內(nèi)外巡演。舞團(tuán)解散后，他陸續(xù)為好萊塢和電視臺導(dǎo)演并編排過一些輕歌舞劇。1970年，他個人買下了巴黎夜總會，任導(dǎo)演的五年間，與夫人R.讓邁爾（藝名“齊齊”）一道，推出過幾部輕歌舞劇。1972年，他創(chuàng)建了馬賽芭蕾舞團(tuán)，并在25年里為該團(tuán)度身創(chuàng)作了大批充滿性愛光彩和戲劇張力的芭蕾作品，從而逐步將該團(tuán)提升到了國際芭壇的顯要地位之上。作為表演家，他可謂英俊瀟灑，光彩照人，曾主演了自己創(chuàng)作的大部分作品；作為編導(dǎo)家，他則大多通過與同時代暢銷作家和當(dāng)紅舞美設(shè)計家的合作獲取編舞的靈感，因而成為戰(zhàn)后最多產(chǎn)的芭蕾編導(dǎo)家之一；與此同時，他更偏愛將精美華麗、輝煌壯觀、男歡女愛與戲劇張力融為一體，從而產(chǎn)生令人難忘的劇場效果。他一生創(chuàng)作了150多部舞蹈，其風(fēng)格則可謂各式各樣，不僅有高貴典雅的芭蕾，而且有通俗輕松的歌舞雜耍，以及好萊塢歌舞片和電視臺晚會的舞蹈，代表作有各類芭蕾作品《巴黎圣母院》（1965）、《失樂園》（1967）、《平克·弗洛伊德芭蕾》（1972）、《病玫瑰》（1973）、《天方夜譚》（1974）、《阿萊城的姑娘》（1974）、《幻想交響曲》（1975）、《黑桃夫人》（1978）、《藍(lán)色的天使》（1985）、《月神下凡到森林或集市》（1988）、《帕薩卡利亞》（1994）、《格拉維戈》（1999），輕歌舞劇《齊齊在音樂廳》（1957）、《歌劇院魅影》（1980），以及歌舞片《漢斯·安徒生》（1951）、《爸爸的長腿》（1954）、《水晶鞋》（1954）、《凡事皆可》（1956），其中的中型芭蕾舞劇《年輕人與死神》和《卡門》則經(jīng)受了半個世紀(jì)的考驗，成為現(xiàn)代芭蕾晚期的經(jīng)典之作。

莫里斯·貝雅是現(xiàn)代芭蕾晚期最重要的代表人物，1927生于法國馬賽，深受哲學(xué)家父親影響，自幼博覽群書，至今依然對中國的《易經(jīng)》情有獨鐘，每兩年必須重溫。他早年就讀于馬賽芭蕾舞學(xué)校，后去倫敦隨俄國名師V.沃爾科娃深造，18歲在法國維希登臺，后隨佩蒂等名家巡演，曾在國際芭蕾舞團(tuán)、瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)作演員，并在此期間為電影編導(dǎo)了舞蹈的處女作《火鳥》（1950），從此一發(fā)不可收。自1953年起，他先后組建了明星芭蕾舞團(tuán)和20世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)，后者成為威震世界30載的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)，他本人也成為50年來最具創(chuàng)意的芭蕾編導(dǎo)家之一。1987年，他將舞團(tuán)遷至瑞士洛桑，易名為貝雅洛桑芭蕾舞團(tuán)。精心薈萃各色人種的亮男美女，率先使用“具體音樂”、電子音樂、嬉皮士、搖滾樂等流行音樂，斗膽取材印度、日本、中國等東方文化，不懈追求反樸歸真與博大精深，不斷制造肉體刺激與心靈地震，永遠(yuǎn)開創(chuàng)世界芭壇的風(fēng)氣之先，頗具創(chuàng)意與常有爭議始終并存，這就是他50年來的一貫作風(fēng)。他的代表作有《孤獨者交響曲》（1955）、《春之祭》（1959）、《波萊羅》（1960）、《貝多芬第九交響曲》（1964）、《現(xiàn)代彌撒》（1967）、《虔信》（1968）、《沒有鮮花，沒有花冠》（1968）、《尼金斯基，上帝的小丑》（1971）、《舞之祭》（1971）、《徒步旅行者之歌》（1973）、《我們的浮士德》（1975）、《新能樂5首》（1984）、《牧神的午后序曲》（1987）、《神奇的中國人》（1992）、《生命之舞》（1996）、《胡桃夾子》（1998）等等。與其他舞蹈家顯著不同，貝雅對文字語言頗得要領(lǐng)，曾出版小說、回憶錄、談藝錄多部。

約翰·克蘭科1927年生于南非呂斯滕堡，1973卒于率團(tuán)自紐約飛回德國的途中。作為英國戲劇芭蕾的代表人物之一，他早年學(xué)舞于南非開普頓大學(xué)舞蹈學(xué)校，15歲開始編導(dǎo)嘗試，1946年赴倫敦薩德勒的威爾斯芭蕾舞學(xué)校深造，入薩德勒的威爾斯芭蕾舞團(tuán)作演員后，迅速轉(zhuǎn)為編導(dǎo)，創(chuàng)作了《美女與野獸》（1949）、《寶塔王子》（1957）等作品，并開始接受歐美著名芭蕾舞團(tuán)的委約創(chuàng)作。1960年，他因為德國斯圖加特芭蕾舞團(tuán)復(fù)排《寶塔王子》大獲成功而在翌年應(yīng)邀出任該團(tuán)團(tuán)長，短短幾年內(nèi)便培養(yǎng)出M.海蒂、R.克雷根、B.凱爾和E.馬森等世界級的芭蕾表演家，度身創(chuàng)作了《羅米歐與朱麗葉》（1962）、《奧涅金》（1965）、《馴悍記》（1969）這組現(xiàn)代芭蕾舞劇中“情舞交融的三部曲”，《韋伯作品第1號》（1965）、《莫扎特協(xié)奏曲》（1966）、《烏木協(xié)奏曲》（1970）等交響芭蕾，《催化劑》（1961）、《疑問》（1967）、《四重形象》（1968）、《藝術(shù)風(fēng)格》（1968）、《霧色蒼茫》（1970）、《心醉神迷的詩》（1970）、《蹤跡》（1973）等主題式芭蕾，《獻(xiàn)給本團(tuán)四位臺柱》（1972）這種向忠實舞者公開表達(dá)謝意的作品，以及《達(dá)芙妮絲與克羅埃》（1962）、《天鵝湖》（1963）、《火鳥》（1964）、《紙牌游戲》（1965）、《胡桃夾子》（1966）、《卡門》（1971）這類經(jīng)典重編類的舞劇，從而使該團(tuán)一躍成為舉足輕重的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)之一，不僅創(chuàng)造出舉世矚目的“斯圖加特芭團(tuán)奇跡”，而且將整個德國芭蕾從此推上了世界芭蕾之巔。此外，克蘭科還積極鼓勵團(tuán)內(nèi)有編舞欲望的舞者獨立從事創(chuàng)作，并為他們提供年輕舞者和定期演出的機(jī)會，從而使得J.基里安、W.福賽斯、J.諾伊梅爾等當(dāng)代芭蕾的編導(dǎo)大師脫穎而出，進(jìn)而為整部芭蕾史的承上啟下與健康發(fā)展作出卓越的貢獻(xiàn)。

肯尼斯·麥克米倫是英國戲劇芭蕾的另外一位代表人物，1929年生于英國鄧費爾姆林，1992年卒于倫敦。早年，他就讀于倫敦薩德勒的威爾斯芭蕾舞校，17歲加盟薩德勒的威爾斯劇院芭蕾舞團(tuán)作演員，因登臺后過于緊張并且長期無法適應(yīng)而于1953年改作編導(dǎo)，從此如魚得水。1965年開始，他除在柏林歌劇院芭蕾舞團(tuán)作過三年團(tuán)長外，畢生效力于英國皇家芭蕾舞團(tuán)，歷任駐團(tuán)編導(dǎo)、團(tuán)長和首席編導(dǎo)，創(chuàng)作年表中既有《舞蹈協(xié)奏曲》（1955）、《大地之歌》（1965）、《協(xié)奏曲》（1966）、《精美的切分音》（1974）等交響芭蕾，《單人紙牌戲》（1956）、《夢游者》（1956）、《冬天的前夜》（1957）、《仙女之吻》（1960）、《獅身人面像》（1968）、《奧林匹克運動會》（1968）、《三位一體》（1972）、《經(jīng)典切分》（1974）等主題芭蕾，也有《春之祭》（1962）、《創(chuàng)世紀(jì)》（1964）、《天鵝湖》（1969）、《朱麗葉小姐》（1970）、《安娜絲塔希婭》（1971）、《睡美人》（1973）、《七樁死罪》（1973）、《依莎多拉》（1981）等大中型的芭蕾舞劇，其中的《羅米歐與朱麗葉》、《曼儂》和《梅耶靈》被譽為“現(xiàn)代芭蕾舞劇中的悲情三部曲”，其各自的雙人舞在激情與技巧的交相輝映上達(dá)到了爐火純青的境界，而他則因此被評論家們譽為“激情詩人”，更被史學(xué)家們認(rèn)為是“發(fā)展了學(xué)院派舞蹈”。