西方舞蹈通史第五講第三章芭蕾舞

2015-3-10 09:40| 發(fā)布者: 青藤| 查看: 11516| 評論: 0

摘要: 西方舞蹈通史第五講第三章芭蕾舞

西方舞蹈通史

主講教師：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所歐建平研究員

第五講

第三章芭蕾舞

第一節(jié) 早期芭蕾

㈠來龍去脈（C.1500～1832）

作為“西方文明的結(jié)晶”，芭蕾起源于意大利可謂順理成章的事情。文藝復(fù)興運動賦予人類以沖破中世紀(jì)黑暗與壓抑后的熱情與智慧，而意大利流派的芭蕾也因此具有熱情奔放、氣質(zhì)豪爽、動作舒展、技術(shù)高強(qiáng)等總體特征。

據(jù)史料記載，最早的“席間芭蕾”由意大利的貴族岡卓―奇―波塔承辦，時間在1489年。1533年，當(dāng)意大利公主卡特琳嫁到法國，曾帶去了一批訓(xùn)練有素的樂手和舞者。芭蕾就這樣冠冕堂皇地從意大利宮廷步入了法蘭西宮廷，并很快成為法國宮廷上至國王，下到臣僚，自愛自娛自樂、宏揚(yáng)貴族風(fēng)范，以及炫耀國力強(qiáng)盛的最好方式。

1661年，法國宮廷根據(jù)國王路易十四的詔書，在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學(xué)院。但最初的宗旨并非是要發(fā)展后世這種作為表演藝術(shù)的芭蕾，而是要提升皇親國戚們自娛自樂的交誼舞水準(zhǔn)。不過，那些由國王欽定的芭蕾大師們充分地利用了這樣一個機(jī)緣，更在路易十四濃厚的芭蕾興趣上推波助瀾，從而把芭蕾藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大到了一個嶄新的水平之上。1672年，路易十四因人到中年，無法勝任難度漸大的表演而退出舞臺，芭蕾大師們則乘勢將所有業(yè)余的貴族舞者們趕下了舞臺，進(jìn)而確保了芭蕾表演藝術(shù)可以放開手腳，向著高精尖的境界挺進(jìn)。

早期芭蕾時期中，首當(dāng)其沖的成名之作當(dāng)然是被史家譽(yù)為“世上芭蕾第一部”的《皇后喜劇芭蕾》；同是宮廷芭蕾，因為國王擔(dān)任主演而傳為佳話的可謂《夜芭蕾》；而最終因走出宮廷，進(jìn)入為各階層服務(wù)的劇場而流傳至今的劇目則是《關(guān)不住的女兒》。

芭蕾能夠發(fā)展到今天這樣一種登峰造極的高度，不得不在歸功于18世紀(jì)法國的三大改革家——瑪麗·卡瑪戈、瑪麗·薩萊和讓－喬治·諾維爾。而在意大利，薩爾瓦托雷·維加諾等編導(dǎo)家，也作出了自己的貢獻(xiàn)。

早期芭蕾時期的舞者形象完全不是我們今天心目中的形象，因為穿硬頭腳尖鞋翩翩起舞尚未成為女舞者們的“法定”技藝，男女舞者們的肢體遠(yuǎn)不象今天這樣修長，他們的動作遠(yuǎn)沒有像今天這樣靈巧。

㈡名家青史

巴爾塔薩·博若耶是法籍意大利編導(dǎo)家、小提琴演奏家和作曲家，大約在1535年生于意大利某地，大約在1587卒于法國巴黎。1555年前后，他到達(dá)法國宮廷，先后導(dǎo)演了許多大型的演出，尤其是因為在1581年編導(dǎo)了史稱“世上芭蕾第一部”的《皇后喜劇芭蕾》，而被芭蕾史學(xué)家們譽(yù)為“法國芭蕾舞劇編導(dǎo)第一人”，并認(rèn)為給《吉賽爾》、《天鵝湖》等后世芭蕾舞劇杰作的誕生鋪平了道路。

芭蕾史上，有位國王可謂功高無量，他就是法王路易十四。1661年，自幼學(xué)習(xí)芭蕾的他，在獨立執(zhí)政的第一個十年中，率先創(chuàng)建了世界上第一所正規(guī)的芭蕾教育機(jī)構(gòu)——皇家舞蹈學(xué)院。如今，在各國依然廣泛使用的手腳的五個位置，以及大量程式化的芭蕾舞姿，是1700年在這里用法語固定下來的，因此，法語至今依然是國際芭蕾圈中普遍使用的“世界語”，而由他主演的宮廷芭蕾舞劇《夜芭蕾》，則成為早期芭蕾的流傳至今的經(jīng)典之作，2002年在法國拍攝的故事片《國王跳舞》中得到了再現(xiàn)。

路易十四的老師叫讓·巴蒂斯特·呂利，這位法籍意大利芭蕾表演家、編導(dǎo)家、小提琴演奏家、作曲家、指揮家和音樂總監(jiān)1632年生于意大利佛羅倫薩一個富足的磨坊主之家，1687年卒于法國巴黎。幼年時代，他因聰明伶俐且活潑可愛而入選法國宮廷，經(jīng)過主人的精心栽培和自己的用心學(xué)習(xí)后，逐步從陪練意大利口語的貼身男仆，成長為多才多藝的藝術(shù)家。1653年，他在為《夜芭蕾》作曲和編舞時，不僅為自己創(chuàng)造了嶄露頭角的機(jī)會，而且還使法王路易十四因扮演其中的“太陽王”而青史留名，并因此備受寵信。最大貢獻(xiàn)是同法國著名戲劇家莫里哀一道，先后創(chuàng)造了“幕間芭蕾”和“喜劇芭蕾”這兩種早期芭蕾的重要樣式。

皇家舞蹈學(xué)院的首任院長是法國編導(dǎo)家和教育家皮埃爾·波尚，1636年生于凡爾賽一個樂舞世家，大約在1705卒于巴黎。波尚自幼接受家傳，12歲便在宮廷芭蕾舞劇《激情蕩漾》（1648）中首次登臺，深得王室寵信，成年后更是舞藝精進(jìn)，成為國王路易十四的芭蕾教師，與他同臺演出過多部芭蕾舞劇。出任院長期間，他的最大貢獻(xiàn)是將芭蕾流傳至今的五個手腳位置加以規(guī)范。

由于各種世俗觀念作怪，此前能在專業(yè)舞臺露面者統(tǒng)統(tǒng)都是男性。因此，法國芭蕾表演家拉芳丹小姐因率先登臺而青史留名，便不足以為奇了。這位神秘的女性大約在1655年生于法國，并大約卒于1738年的巴黎。1681年，她在巴黎歌劇院的大舞臺首次亮相，首開女性芭蕾表演藝術(shù)之先河的，而劇目則為由呂利作曲、波尚編舞的芭蕾舞劇《愛神的凱旋》。她天生麗質(zhì)，眉目傳情，身段窈窕，玉潔冰清，為后世的古典芭蕾女演員豎立了楷模。

同是18世紀(jì)法國芭蕾的三大改革家，瑪麗·卡瑪戈1710年生于比利時首都布魯塞爾一個西班牙和意大利混血的樂舞世家，1770年卒于法國首都巴黎。在父親的啟蒙下，她幼年登場，10歲時前往巴黎，隨名師學(xué)舞，16歲加盟巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)，很快便晉升為女主演，并成為另一位當(dāng)紅明星M.薩萊的對手。她一生跳過芭蕾舞劇近百部，舞風(fēng)強(qiáng)勁，風(fēng)格灑脫，尤其是以率先完成“交織擊腿跳”、“上下?lián)敉忍边@兩種至今仍為男性專利的腿部擊打動作令世人瞠目結(jié)舌，而她最大的歷史功績則是斗膽將女舞者的曳地長裙剪短，確保了她們能夠輕裝上陣，促使芭蕾的表演風(fēng)范和肢體美學(xué)能夠輕盈飄逸地進(jìn)入了隨后的“浪漫時期”。

瑪麗·薩萊1707年生于一個雜技世家，1756年卒于巴黎。她自幼便開始與胞兄一道，在倫敦的啞劇演出中頻頻登臺，11歲在巴黎首演，隨后則開始在芭蕾名師門下習(xí)舞，1727年成為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的女主演，并迅速與卡瑪戈相映成輝。與卡瑪戈的過人精力與輝煌技巧不同，薩萊主要擅長細(xì)膩的內(nèi)心體驗和強(qiáng)烈的戲劇表演，1734年更因在芭蕾舞劇《皮格馬利翁》中根據(jù)人物的時代與身份，披掛古希臘樣式的薄紗圖尼克長衫而震驚四座，青史留名。她最大的貢獻(xiàn)是使芭蕾成為富于戲劇真實性和自然表現(xiàn)力的舞臺表演藝術(shù)，并身體力行地推行了“還歷史本來面目，讓每個角色穿上符合其歷史真實的服裝”等觀念。

讓-喬治·諾維爾是法國芭蕾的表演家、編導(dǎo)家、教育家和理論家，18世紀(jì)最重要的芭蕾改革家，舞蹈史上的“情節(jié)芭蕾之父”。1727年，他生于巴黎，1810年則卒于法國的圣日爾曼昂萊。早年，他曾隨巴黎名師學(xué)舞，并深受追求戲劇表現(xiàn)的芭蕾改革家薩萊影響，16歲開始在巴黎喜歌劇院首次登臺，此后則在歐洲各地巡演。1754年，他出任巴黎喜歌劇院的芭蕾大師，復(fù)排了他最成功的芭蕾舞劇《中國的節(jié)日》（1749），神奇的想象與當(dāng)時盛行的“中國瓷器熱”相吻合，一時成為法國社會的熱門話題。他一生創(chuàng)作芭蕾舞劇150多部，但使其青史留名的卻是1759年用文字出版的《舞蹈與舞劇書信集》。他在其中針砭時弊，強(qiáng)調(diào)舞蹈不應(yīng)是歌劇的附庸，或身體的雜技，而應(yīng)是情節(jié)自然、“沒有對話的戲劇”，因而被英國戲劇界譽(yù)為“舞蹈的莎士比亞”。

讓·多貝瓦爾是法國的芭蕾表演家、編導(dǎo)家和教育家，1742年生于法國的蒙彼利埃，1806年卒于該國的圖爾。他從巴黎歌劇院芭蕾舞校一畢業(yè)，19歲便加盟了該劇院的芭蕾舞團(tuán)，10年內(nèi)陸續(xù)出任過性格舞領(lǐng)舞、領(lǐng)銜男主演和芭蕾大師。為實現(xiàn)老師諾維爾的一系列芭蕾改革思想，他1785年前往法國西南部城市波爾多，出任了當(dāng)?shù)卮髣≡旱木帉?dǎo)大師，1789年更首演了其編導(dǎo)生涯中最為成功的芭蕾舞劇《關(guān)不住的女兒》。該劇以濃郁的鄉(xiāng)土氣息，描繪了一對青年沖破層層阻撓，結(jié)為百年之好的故事，充分展示出多貝瓦爾處理愛情與笑料的喜劇天賦。

在18世紀(jì)的法國芭蕾舞臺上，有一個世家可謂非同凡響，它就是大名鼎鼎的維斯特里家族。父親加埃唐·維斯特里是巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的領(lǐng)銜男主演，在芭蕾史上素有“舞蹈的上帝”之盛譽(yù)，其子奧古斯特·維斯特里更是“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，1760年生于巴黎，1842年則卒于這里。隨父學(xué)舞后，他12歲登臺便藝驚四座，翌年在父親主演的芭蕾舞劇中扮演愛神，更是一夜走紅。16歲，他加盟巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)，四年內(nèi)便從獨舞晉升到主演和領(lǐng)銜主演，先后主演了諾維爾等大批名家之作。1781年隨父去倫敦，萬人空巷的精彩演出創(chuàng)造了國會推遲例會的傳奇，成為名副其實的“歐洲舞蹈第一人”。

薩爾瓦托雷·維加諾是意大利芭蕾表演家和編導(dǎo)家，1769年生于意大利那不勒斯一個舞蹈世家，1821年卒于米蘭。早年，他曾向當(dāng)作曲家的叔父學(xué)習(xí)音樂，首次于羅馬登臺跳舞時扮演的卻是女性角色，后又在法國芭蕾大師諾維爾門下深造。維加諾一生創(chuàng)作了大量的芭蕾舞劇，并長期活躍在歐洲各大名城的舞臺上，尤其是臨終前，一直出任米蘭斯卡拉劇院芭蕾舞團(tuán)的編導(dǎo)大師，為“早期芭蕾”向“浪漫芭蕾”過渡，起到了承上啟下的橋梁作用。與眾不同的是，他大多為自己編導(dǎo)的舞劇作曲，或改編他人的音樂。在編導(dǎo)上，他的獨出心裁則表現(xiàn)在，善于將節(jié)奏化的啞劇，有機(jī)地融入通常模仿性的手勢和傳統(tǒng)式的舞蹈，從而使整部作品與音樂達(dá)到了水乳交融的境界。

㈢名作流芳

《皇后喜劇芭蕾》1581年10月15日演出于巴黎盧浮宮波旁宮的巴黎殿，場合是喬耶斯公爵與皇后胞妹瑪格麗特公主的婚禮慶典，編劇L.謝納伊，作曲L.德博利厄和J.薩爾蒙，舞美設(shè)計J.潘廷，總導(dǎo)演B.德博若耶。舞劇演出自晚上10點一直持續(xù)到翌日凌晨3點半，歷時5個半小時。故事情節(jié)則選自古希臘神話中關(guān)于美麗女神喀耳刻的傳說。

這部早期芭蕾舞劇可謂意義重大，我們至少可以從中歸納出以下三點：其一，在舞劇的戲劇結(jié)構(gòu)上，它第一次成功地把若干不同的故事情節(jié)放到一個完整的戲劇構(gòu)架之下；其二，在舞蹈與音樂的關(guān)系上，它第一次明確地使動作和音樂之間的關(guān)系同步起來；其三，在舞蹈的構(gòu)圖上，它第一次充分地體現(xiàn)出古希臘哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家畢達(dá)格拉斯“幾何能夠表現(xiàn)思想”的觀念，比如大量使用了各式各樣的圓形、螺旋形、三角形和四方形，從而通過無聲的調(diào)度語言，表現(xiàn)出消除內(nèi)亂、安定團(tuán)結(jié)的和平理想。

這部芭蕾舞劇在形式上并非日后這樣的單純，而是包括了朗誦、歌唱和舞蹈等多種成分。它的千古流芳在很大程度上，還得歸功于其場面的蔚為大觀和特技的輝宏效果，特別是那輛巨型的彩車，上面不僅有大量古希臘的神話人物翩躚起舞，而且還有噴泉在源源不斷地噴射著巴黎香水，令在場觀眾無不為之瞠目結(jié)舌，并因此而一次性地耗資350萬金路易，可謂法國宮廷娛樂生活紙醉金迷的真實縮影。

《夜芭蕾》1653年2月23日上演于巴黎盧浮宮內(nèi)的小波旁宮，編劇I.德本塞拉德，作曲J.B.呂利等，編導(dǎo)呂利等，詩朗誦莫里哀，主演呂利、P.波尚和路易十四。這部舞劇開演于日落之際，收場于翌日日出之時，前后延續(xù)了12小時之久。劇中人物皆選自神話中發(fā)生在夜間的不同故事，演員們均為皇親國戚，而首當(dāng)其沖者則是年僅14歲、尚未登基的法王路易十四。他因在劇中成功地扮演了“太陽”這個角色，而以“太陽王”的美名永垂青史。整部舞劇的恢弘氣勢與富麗堂皇，尤其是當(dāng)路易十四扮演的“太陽王”隨著霞光萬丈般的煙火從地平線上冉冉升起時的場面，令在座的貴族觀眾們瞠目結(jié)舌、嘆為觀止。

《關(guān)不住的女兒》1789年7月1日由法國波爾多大劇院芭蕾舞團(tuán)首演于該劇院，是法國早期芭蕾舞劇中至今依然活躍在舞臺上的唯一劇目，首演時取名為《稻草芭蕾》，意為表現(xiàn)農(nóng)民生活的芭蕾，編劇及編導(dǎo)J.多貝瓦爾，音樂為法國當(dāng)時流行的民歌、民樂以及匿名作曲家作品的集大成。劇情的主線簡單明了，說的是鄉(xiāng)下少女麗莎與同村青年克拉斯兩小無猜，青梅竹馬，人們對此早就習(xí)以為常，可一旦到了談婚論嫁的年齡，卻急壞了麗莎的母親西蒙娜。多年來，孤兒寡母，相依為命，如今女兒長大成人，母親自然不愿她日后受窮，因此決定把她嫁給磨房主的傻兒子艾倫，無奈女兒同克拉斯這對兒年輕人好事多磨，有情人終成眷屬。

這部早期芭蕾舞劇的代表作充分展示出編劇和編導(dǎo)多貝瓦爾在處理愛情和笑料方面的卓越才能，從而使得觀眾中不時爆發(fā)出爽朗的笑聲。它在芭蕾史上的重大意義則可概括為三點：一是作為18世紀(jì)法國芭蕾改革家J.-G.諾維爾的入室弟子，他發(fā)揚(yáng)光大了“情節(jié)芭蕾”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在全劇中確保了舞蹈既不是歌劇的附庸，也不是技巧的炫耀，而是情節(jié)生動、趣味盎然的芭蕾舞劇；二是第一次用貴族風(fēng)范的芭蕾，成功地表現(xiàn)了一個普通農(nóng)家的故事；三是將地道的民間舞加工改造，搬上了芭蕾舞臺，不僅為整部舞劇增添的農(nóng)家的氣氛和鄉(xiāng)土的色彩，也為后世“性格舞”模式的問世奠定了基礎(chǔ)。

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