編舞的工作方式——“想” 與 “ 做”的區別 問：我是個剛剛學習編舞的學生。在編舞中，我喜歡靠腦子想，我覺得不想清楚就不知道做什么，不過，花了很長時間想，但往往還是編不出來。 回答：“在編舞中喜歡靠腦子想”，這看上去似乎是一個非常正常的狀態。照理說，人做任何的事都應該好好的去想，想好了再做，三思而后行嘛。但是，在編舞概念中，“想”似乎是有自身特定的屬性及規律的。在編舞中，我們避諱“想”這個狀態，而是以“做”，在編舞“做”的過程中來想到和確立一些隨想的東西，作為編舞是的理性成分。但往往很多人會“想”只會在“想”就是不會去“做”，尤其是在初期學習編舞者那里，真是常見的問題之一。 應該說，像你這樣情況的學生不少，尤其是剛進入學編舞時，總是喜歡“想”，一旦老師看到這樣的情況，就會說：為什么不動起來，為什么不在編呢？這時，往往得到的回答就是：“老師，我還沒有想好呢。”或者說是“老師，我正在想。”哈哈，很多人以為編舞是像做文章那樣要一點點的想，是“想”出來的。哈哈，編舞真不是“想”出來的，也是想不出來的。如果，當我們走過一個舞蹈教室，看到一個個編舞者都在“苦思冥想”，沒有動起來、動不起來時，那就一定知道，他們是剛進入學編舞還不會編舞，或者是編舞還沒有入門的人。如果我們路過數小時后再路過回來，這群人還在“苦思冥想”，或者是見到過的那個動作及狀態，還“待”在那里，沒有變化。那么，我們可以斷定，他們是一幫對編舞有誤區的，或者是不太適合做舞蹈編導的人。 編舞的基本規律及可能性不在于“想”而在于“做”，這樣的一個概念和客觀存在主要是由于舞蹈的特性及編舞創作的特性而來。人們常說“言不盡舞之”；那么還有一個屬于編舞人的概念就是“想凈了也舞不進之”。前者，是對舞蹈本性特點的歸納，后者是對編舞的基本規律而言，當然，這個規律一定不是指編導對作品的創意思考及結構的總案頭而言，它是特指編舞的過程，尤其是對初學者而言。 在編舞的過程中，編導不適合去想而是要去做，因為，最基本的一個原因就是舞蹈是動出來的，動能觸動“動感覺”；“動感覺”又能造成更多的動的構成及狀態。這樣，舞蹈的樣子與內心的感覺及內心想要的那個“訴說”就能聚集起來，并在從中進行整合，這樣，編舞才可能進行，舞就在其中存在。可能這樣的一個客觀存在及感受，如果是沒有編舞經驗者可能很難相信，甚至無法理解。但只要有經歷的編導或嘗試過編舞并得到一點編舞的感覺和甜頭的人，一定就相信它是真實的、也是正確的方法。說一句白話，當一個人身體不爽時，有兩個方式可以改變，一個是運動，出了一身汗，渾身立馬就爽，并精神倍增。或者就是去洗個熱水澡，人也會一下子就舒服了很多。所以，舞蹈這個極其為身心相關的，或者說是與身心合而為一有著最本質關聯、最可能貼近、最不能分隔的狀態，故而就不是以“想”為本質或推動此事物的。舞蹈完全要靠身心來構成和直接運作，而能“動”起來，尤其是編舞時必須讓它“動”起來就是前提，也才有可能促成身心合一的狀態，或者說它是一個媒介讓身心合一成為可能。分析說，舞蹈由心理感覺和情感始于，由身體作為媒介讓人們看到了舞蹈，而怎樣能讓人們看到它，當然就需“動”為前提。這里的一個“它”，只是一個對舞蹈而設立的“代詞”，其實這個“它”必須由人去完成，所以，就編舞而言，這個“它”被出現和完成，必然轉換為他、她去進行做。編舞者如不去“動”怎么就可能有“它”的存在，編舞者不能“動”，那就不能構成舞蹈編導，尤其是在初學和對舞蹈編導編舞能力的培養上。 你所說的“不想清楚就不知道做什么”中的“想清楚”如果是就創意及作品的意象、意味狀態的走向在哪里，是怎么的思考和追求，成其為要“想清楚”還是有一定的道理及該有的方式。但如果指具體的編舞和動作，要想好幾個動作去編它們，那么你想好的動作樣子，一定是你腦子里已有的，被儲存了的，把它翻出來，那還有什么意思，對于一個你正在創作的舞蹈來說。再有，腦子里“想”的全是舞蹈動作了，可一旦站起來準備把它們“抓到”時，那你就會發現它們全都消失的無影無蹤了，不管你怎樣的一個回憶及讓身體去模仿腦中“想”的那個像，它們都不會是你想要的那個，只能讓你僵在那里，好像你越是要把腦中想好的提溜出來，它就躲藏的越深讓你越抓、越抓它不到。可能，這正是你“花了很長時間想，但往往還是編不出來”的原因。其實，編舞真是一個“身體力行”的事，身體在動，感覺就易跟隨，隨之你會確定它們是不是你想要的，是否可作為你內心想要的東西之符號。換句話說，編舞的性質真是需要靠身體換來思考，如果不用身體去“換”它，它是不出來的，也是出不來的呀。編舞就是一個體驗、感受、想象、促動；在經歷中感覺，在經歷中邏輯的過程……在編舞中感受和得到確認某個舞蹈狀態，這是一個必然的途徑。創作的根本屬性和魅力恰恰就是在嘗試中發現更多的可能性，而這種被發現和嘗試后所帶來的可能是你自己都無法預知的。其實，編舞往往是沒有什么可需想清楚的，就算你想清楚了到實際操作的時候仍舊會發現和自己想的不一樣、完全不一樣了，甚至推翻你之前的想，這都有可能，也是正常的。創作就是嘗試的過程，在過程中會出現很多你沒有想到的讓你重新去看待和選擇。如果，你的腦子里裝有太多的對、錯，好、壞概念和已有了的樣子，可能，編舞時還未啟動前就被這些之前的東西所困，舉步維艱、寸步難行，總在想腦子里的那個想，動得少，身體也就慢慢沒有了感覺，往往浪費很多時間，得不到編舞效果，還會直接摧毀你對編舞的興趣。 就你目前剛進入編舞初期階段，給你開的處方： 第一、拋開一切的束縛，大膽的多做。想替代不了做，去做了自然會有想，這時想是自然的隨之出現，不想都不可能了。但只想不做，就不可能有東西出現，而且讓想的也變的不知是否也。 第二、抓住心里想要的某種感覺，讓身體跟隨這個心里要的感覺大膽去動，去嘗試，用身體換思考、感受、開創、再續。 第三、編導的腦子平時要多想、多思，既要善于想象還要構成邏輯。而在編舞時，就隨心而動、隨感覺而去；別再多想，只在做就好。切不可把前、后者的時間搞錯，否則，你就很難入編舞之門也。 萬禹彤 2011、3、13 |
