民間舞課，在一個舞蹈專業院校的課程中，是一門基本訓練課。它所擔負的任務是通過較科學、系統的，少而精的教材和配以生動有效的教學方法，使學生在身體各個部位解放松馳方面得到必要的訓練，以適應各種動律的要求，并使之具備掌握和體現各種民族民間舞蹈風格的基本能力。在大學表演系中，還擔負著培養具有較高的有獨特技巧的及有各自獨特的表演風格的高水平的民族民間舞演員。　　

民間舞作為課堂訓練的課程已有廿多年了，教材，教學都在建設和發展中并得到了國內外專家和群眾的重視與好評，實踐證明，民間舞訓練是培養較全面的民族舞蹈或舞劇演員的一門必修課。下面就民間舞蹈教材的選擇，教材的剖析及民間舞的教學方法幾方面談一點自己的認識和體會。

 在豐富得像海洋一樣的民族民間舞蹈中如何選擇和提煉教材呢？是把原始狀態的、繁多的素材原封不動的拿來；或是教員掌握一點什么就隨便教什么；把現成節目或片斷也拿來當作教材進行訓練，這都是不適宜的。素材不等于教材，節目也不能代替教材。教材必須經過選擇和提煉。選擇的標準，我認為應根據以下三個方面：即有代表性，有訓練性，有系統性。有代表性：這里主要指具有鮮明的風格特點和民族地區特征。（各民族和地區藝人流派的典型性和代表性）。我國五十多個民族都有自己的民間舞蹈，如果都拿來在課堂上訓練是不行的。北京舞蹈學院選擇了有代表性的民族：漢、蒙、藏、維、朝等民族的民間舞為基本教材。這些民族的民間舞都各自有著風格和性格的典型特征：如漢族是靈活矯健；蒙族是豪邁標悍；維族是熱情詼諧，朝鮮族是穩健含蓄；藏族雄渾瀟灑。在每個民族中又有其地區風格特點的區別，如漢族每個省都有自己的民間舞，據了解就山東一省就有一百○六種不同的民間舞形式。在漢族民間舞中我們選擇了“東北秧歌”、“山東鼓子秧歌和膠州秧歌”、“ 安徽花鼓燈”及“云南花燈”作為漢族民間舞的教材。上面幾種民間舞可以概括和代表漢族的風格和性格特點，如男性的粗獷，矯健，靈活。女性的含蓄，優美，細膩。通過這些教材的選擇可以看出，它在本地區或本民族中有典型性，在我國各民族中有其代表性。也就是說從局部上看有典型性，從整體上看有代表性。有訓練性：這里主要指具有訓練身體各部位的解放松馳，訓練靈活性和技巧性及訓練樂感與表現力，這三個方面是選擇教材有訓練性的標準。在訓練身體各部位解放松馳方面，如蒙族舞中肩的訓練是解放肩部較有效的教材，通過硬肩、柔肩、笑肩、甩肩，雙動肩及碎抖肩等訓練可以使肩部松弛解放，使之具有力度，柔韌性、彈性及靈活性，增強了肩部的表現力。同樣藏族弦子柔韌的屈伸對膝部，云南花燈的崴動對腰胯部的松馳解放都是較有效的教材。諸如此類不一一例舉。訓練靈活與技巧性對舞蹈演員是極其重要的，因此必須有足夠的教材使之達到這一訓練目的。如藏舞中的踢踏對于訓練腳下的靈活性和表現節奏的靈活性有著突出的作用。又如蒙族舞中的各種馬步，花鼓燈鼓架子的幾種打腿，蘭花的碎步和各種拐彎，維族舞的各種旋轉等都是訓練靈活性與技巧性有價值的教材。　

　　訓練樂感和表現力方面：在民間舞的全部教材中都貫穿著對樂感和表現力的訓練，要使學生通過適當的教材得到突出的訓練、在民間原始素材中有大量的寶貴的、重要的財富要我們加以選擇。如朝鮮族的各種節奏已經提煉成為具有鮮明的性格特點，并為舞蹈提供了豐富細致的表現力，表現內在深情的有“古格里” 節奏，表現活潑明朗的有“安旦”節奏，表現抒情恬靜的有“色兒普里”，表現瀟灑有力的有“他令”節奏等。朝鮮舞本身為我們提供了訓練節奏感及表現力方面行之有效的教材。民間舞的舞匯特點就是具有濃厚的生活基礎又有升華，除了有優美的動律，靈活性，柔韌性、技巧性等特點外、還具有語言性和形象性，也就是表現力。如朝鮮舞中的手如柳，步如鶴，蒙族的牧騎，傣族的魚舞和孔雀等。又如東北的二人轉和花鼓燈的小場都是表現人物和感情較為突出的形式。另外也要重視利用道具來豐富表現力。如藏族弦子的長袖，東北秧歌手絹，云南花燈和花鼓燈的扇子都是中國民間舞具有表現力的獨特手段。有系統性：這里主要指教材有一定的深度和廣度，從易到難，從單一到組合，從單一動律到較高技巧和表現力，這樣一條線所構成的教材，使教材具備了一定的科學性和系統性。這方面有的民族和地區的民間舞已給我們提供了較好的基礎、有的則需要提煉加工和整理。綜上所述，代表性、訓練性、系統性是我們選擇教材的標準和依據。

    二、教材的剖析

　　教員在選擇好教材之后，還必須對教材進行剖析，從中找到內在的聯系和規律性：有嚴格而準確的規格、明確而有效的訓練步驟。通過剖析從感性的東西上升到理性的認識，只有通過教員這一認識過程才能使學生學到和感覺到，從而增加學生的自覺性和主觀能動性，使學生學起來既能看到形象又能抓住要領，知其然也知其所以然，減少教學中的盲目性，和原始的口傳心授。這也是我們民間舞的課堂教學與民間藝人的口傳心授的區別所在。教員要通觀、熟悉、理解教材，通過剖析使之成為有規律性、系統性、有教學步驟的具體教材。

 通過實踐，我認為可從以下幾個方面對教材進行剖析：⒈基本體態（站相、手腳型及常用位置）⒉風格特點⒊基本動律⒋骨干勁作⒌基本動作　　⒍組合特點下面舉例說明：（以藏族弦子為例）⒈基本體態：（有代表民族性格特點，并貫穿在舞蹈中的基本形態。站相、手腳型及常用位置）腳站正步腳尖稍開，雙膝松馳直立，腰胯部放松略含胸，重心多在一腳上，雙手松馳放在胯上。手型；自然平手。腳型；開膝開腳。常用位置；腳在大小丁字部位靠步，手是雙臂兩側平抬（山膀位）。⒉風格特點：（動作的性格特點和精神風貌）。松而不懈，含而不扣，擺而不飄，隱健標悍。⒊基本動律：（貫穿在全部動中的規律）膝部柔韌而均勻地屈伸和小的顫動，隨步的重心移動腰胯部部位松馳的經上弧線慢移動，手臂多輔隨身體劃圓擺動。⒋骨干動作：（集中體現和代表動律的動作）。靠步，撩步，托步。⒌基本動作：（圍繞著骨干動作稍有變化的動作）。平步，長靠步，斜托步，墊步轉等。⒍組合特點：（組合的內在聯系與編排技巧）以弦子“古來亞木”拖步組合為例： ①動律不變始于貫串。 ②抓住一兩個骨干動作反復出現。 ③動律不變，動作不大變，方向變，角度變，隊形變。 ④動靜，大小，高低對比鮮明。 ⑤音樂與動律結合緊密混然一體。為了減少教學中的盲目性，增強科學性，教員需對教材進行這樣的剖析。

    　三、教學方法　　

　　教材是完成教學任務的基礎，教學方法則是落實教材的保證。要把教材變成活的，形象的課堂訓練，必須通過教員有效的方法和步驟，此外還應在實踐中摸索和掌握民間舞教學的特點和規律。

　　下面談談我的幾點體會：　

　　（一）要有明確的教學步驟

在教學大綱和班級任務明確之后，把所要進行的教材作一通盤的考慮并分成有效的步驟進行授課是很必要的。在一般情況下步驟應是：（１）開法。（２）骨干動作的單一訓練和短小的訓練性組合。（３）技巧性動作的單一訓練及短小的組合。（４）綜合性組合（表演性組合）。　　（１）開法：是指對所進行的教材中基本動律的開法。這個開法是教好每個地區或民族舞第一重要的，教員對教材理解和熟悉的過程，對教材剖析深淺粗細的程度都將在開法這要害的第一步經受考驗。我認為不僅要確切的找到動律，更重要的是找到訓練這種動律的途徑和方法。如教藏族堆諧（踢踏舞）我們已經明確膝部松弛的小顫是它的基本動律，那么掌握這一動律需要具備怎樣的能力呢？需要在膝部和腳腕松弛顫動情況下大腿和小腿肌肉的一定程度的控制能力，才能保證這一均勻的顫動。在這一分析的前提下開法的訓練的第一步應先作原地雙膝合著節奏作顫動的練習，在適應這一顫動后，可作保持顫動的情況下兩腳交換小踏步。這一開法練習要作相當一段時間，看這一動律已完全溶化在學生的雙膝上了，動起來和諧自然，節奏準確，證明已經具備了掌握基本動律的能力，再來教基本步就會十分便當。所以抓住解決動律的能力開法如同一把鑰匙，開好了，抓準了，其他動作就迎刃而解了。可以設想，如果我們能把全部教材中各地區和民族的各種動律的開法都找到其這樣有效的訓練步驟，就會使民間舞的科學系統性，教學的檢驗標準及教學質量大大向前推進一步。（２）骨干動作的單一訓練及短小的訓練性組合：這個教學步驟如同小學生寫作文之前先要進行造句和組詞練習一樣。要把教材中的骨干動作提出來反復練習，并通過一些訓練性的小組合有效的解決風格和技術問題。如花鼓燈蘭花中風擺柳是它的骨干動作，起步接風擺柳反復做后再加上碎步退，經過一些轉身等連接動作就構成了短小而有明確訓練目的的小組合。通過這一步驟的訓練使學生牢固把握住風格特點，解決技術問題為完成較全面的綜合性組合奠定基礎。（３）技巧性動作的單一訓練及短小組合：這一點我覺得過去重視得不夠。為了訓練出具有獨特技巧的民間舞演員，把民間舞技巧提高到較高較精的水平，需要把教材中有技巧性的動作（特技）集中進行訓練或編成技巧性組合。如花鼓燈鼓架子的打里外拐蹁腿的快速連接，以至在此基礎上的發展會是一個很有特點的技巧。另外像維族舞的旋轉，朝鮮族有特點的轉，蒙族的碎抖肩、板腰、及男性的翻身勒馬轉等等，或在課上按步驟從單一到組合的訓練，或把這一類內容經提煉組織一部分內容在每一節課都上一定的時間，這樣貫穿始終，從培養一個較全面的演員的角度來看是很需要的。也可使民間舞的技巧從數量到質量上來一個提高。如果我們訓練出更多在運用技巧自如、得心應手的演員，就會增強民間舞的表現力和感染力。（４）綜合性組合：這是鞏固和運用前三者的訓練，亦是課堂訓練的高級階段。這里要解決表現力和解決各類動作有機的連接和運用，使所學的教材內容融匯貫通。如花鼓燈小花場就是這類的組合。在每門教材進行的最后階段都要有這類組合，綜合性組合為各類節目表演奠定較扎實的基礎。

　　（二）啟發自娛性　　

自娛性是民間舞有光彩和魅力的一個重要組成部分，它賦予民間舞以充沛的活力。什么是自娛性呢？簡言之，有情緒地跳，跳著有情緒。在民間，人民群眾是以民間舞來抒發自己的感情的。有著濃郁生活氣息的民間舞搬進了課堂進行訓練，也必須讓學生了解并發揮自娛性這一特點，絕不能因動作的規范和規格的要求而失去了標志著民間舞表演特色的自娛性。要啟發學生，使他了解民間舞的特點：它產生于民間，來自人民，是勞動人民創造并利用的喜聞樂見的形式，它不同于宮庭或其他交際場所的舞蹈，它的特點是以情帶動，以動傳情，情動交溶。從自娛性到表現性格在民間舞中為我們保留了大量的表現手段：如在舞蹈到很盡興時就要喊一喊，像朝鮮舞中喊“昨它”“昨吉”；藏舞一開頭就喊“拉索 ”在快速利落的熬尾時喊“呀！”；東北秧歌和花鼓燈的叫鼓時都要喊出來。它提神生勁、有助于感情的抒發，把情緒推向高潮，同樣的載歌載舞，對舞，輪舞，小花場，大場等形式都是發揮民間舞所獨有的自娛特點的手段。在民間舞課堂上要力求保持并利用這種手段，自娛性的培養和啟發應貫串在民間舞教學的始終。

　　（三）形象的教學

這一點也許是藝術領域的各個學科的共同特點。但在民間舞教學上這一特點更加突出。啟發形象思維，用形象的語言和譬喻，形象的示范亦應貫串在民間舞教學的始終。教員應在教學進程中不失時機地向學生形象地介紹所學地區或民族的生活習俗（與舞蹈形象更接近的）精神風貌、性格特點、生活服飾、語言特色等，這些都與舞蹈有著密切的關系，要在學生的頭腦里逐步勾畫并形成一些生活的形象：藏族農奴、朝鮮族姑娘、山東頭傘……。在舞動中就有了人物的依據也便于抓住風格和性格特點。教員對所教的動作也應力求用形象的語言作形象的譬喻。藏族孩子的舞步柔韌像走在松軟的草坪上。東北秧歌的稍頭組合一開始下莊前后看上莊的動作，看見了什么呢？前面看見了一雙美麗的含情的大眼睛，后邊看見的是一條墨黑的大辮子……。再像花鼓燈小場中蘭花掄步上對鼓架子舉扇做的發怒，又羞的退去，教員就可邊示范邊形象的說：我打你！不打……。  

 可以說民間舞的每一個動作都是有表現力的，形象性很強，因此教員在課堂上應避免使用那些空洞的，缺乏形象性的語言、如使勁、打開，放松……等等。在用形象的語言作形象的譬喻這點上還需注意學生的年齡特征，生活閱歷而有的放矢，你做的和所打的譬喻離他們太遠或根本不理解就會適得其反，不但浪費了時間還可能把學生的思維和表演方法引向歧途。像兒童特點較強的“叫蘋果”、“逗蛐蛐”、“拾青稞”等組合也都相應的要用更多形象的語言啟發和點燃兒童心中的火花。民間舞形象教學的另外一個突出的特點是要求教員要作準確而形象的示范動作，這一點與基訓課或芭蕾課大不相同，民間舞的動作規格和過程難以用一兩句話概括，只有通過教員有準確規格、有濃郁風格、有動人的表演給學生以生動形象的示范，使學生有一個完整的形象。上面談的是我在民間舞教學實踐中的點滴體會，也可算是在藝海中拾貝吧。

 

   在民間舞事業的發展中，我們是繼承者、又是探索者。愿與從事民間舞教學工作的同行朋友們一道，用我們辛勤的汗水，澆灌出絢麗繽紛的民間舞蹈之花，讓它競相開放，譽灑舞壇，為國爭先。