【內容提要】舞蹈重心并不是簡單的純物理的力學現象，受文化觀念的制約，受審美觀念的影響，它所表現的是人文情懷的體態律動美。要想做到更好地學習和把握舞蹈動作的重心，必須從更深層次的舞蹈文化中去尋求其所表達的文化內涵。 【作者簡介】楊春雪，山東藝術學院舞蹈學院，山東 濟南 250014 中圖分類號：J720.9 文獻標識碼：A 文章編號：1002－2236（2011）03－0029－03 舞蹈重心是舞蹈負荷軀體重量，在靜態和各種動態中的支撐點，在舞蹈中，“重心”是極為重要的一個問題，調整“重心”是維持身體平衡的關鍵。各種復雜的舞姿的控制，舞姿之間的流動、變化，大幅度的跳、轉等等，都需要在舞蹈重心平衡的基礎上才能進行。 地球上的任何物體無不受到地心引力的作用，也就是重力的作用，而重力的作用點就是物體的“重心”。人體全部所受重力的合力作用點就是人體的總“重心”，亦即“人體重心”，“人體重心”實際上就是人體重力的作用點。人體并非是規則的幾何體，運動中的人體的重量分布不均勻，所以“重心”不可能總是人體的中心。人在靜止狀態下處于自然直立時，“重心”在接近人體中央矢狀面內，稍偏向右側與第三骶椎上緣平齊，并位于其前方7厘米處。同樣處于靜止自然直立狀態，不同的人“重心”的位置也會因為性別、年齡、體型的不同而變化。 舞蹈重心并不是簡單的純物理的力學現象，受文化觀念的制約，受審美觀念的影響，所反映出的是人文情懷的體態律動內容。在不同的地域環境、社會環境、民族文化、宗教文化的影響下，所反映出的舞蹈重心現象也是大為不同的。下面筆者就以舞蹈中最為有代表性的三種不同的舞蹈重心現象，粗略談談所反映的不同的文化審美。 一、芭蕾的垂直直立重心現象及其文化解析 芭蕾被稱為“空中的舞蹈”，空中的舞姿居多，以輕盈向上為主要動態特征，因此，有人也稱之為“腿腳的藝術”，即“足蹈”的藝術，而舞者身體的各種動作都起源于與地心引力的對抗，但短兵相接者則是兩腳與地面，因此。腳的位置堪稱為奠基性的，而身體其他部位的一切規范位置都是在此基礎上生發出來的。 在芭蕾舞審美中，最為重要的幾點概括為“開、繃、直、立”四大原則。所謂“開”，指的是芭蕾舞者（不分男女），都需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位，左右對稱地向外打開，尤其是兩腳應該向外打開180度。所謂“繃”，指的是芭蕾舞者，均需要將肢體各個部位“繃”直，尤其是腿腳上的膝關節和踝關節，以及脊椎和頸椎關節。所謂“直”，指的是芭蕾舞者，均需要使背部像門板似地向上挺起。所謂“立”，指的是芭蕾舞者，均需使頭、頸、軀干和四肢作為一個整體協調運動，立身挺直。這些體態出現的原因無不是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴大動作范圍，以增強其表現力，最大限度地占據舞臺空間，這種空間占有行為帶有明顯的統治意味。芭蕾作為歐洲的古典舞，產生于歐洲宮廷這樣一種特定的歷史空間，他們趾高氣揚的動作風范完全使封建貴族氣度的自然流露，甚至不乏對這種氣度的刻意追求。事實上，早期的芭蕾舞者一直就是皇親國戚們自己，因而，他們在日常生活中的貴族氣度滲透到芭蕾美學中去，就是順理成章的事情了。17世紀法國國王路易十四一馬當先，不僅大力扶持芭蕾發展，而且還親自參加表演，因此，芭蕾這種舞蹈藝術自然從襁褓開始就形成皇家的氣度和貴族審美模式。所以，炫耀貴族的氣度，成為芭蕾重要的歷史和審美屬性之一。 二、破除傳統重心的現代舞重心現象及其文化解析 現代主義的出現，是19世紀末、20世紀初資本主義社會經濟、科技、文化高度發展的產物，是西方資本主義發展到壟斷資本主義，即帝國主義階段，一部分中小資產階級分子的世界觀、方法論在文化藝術方面的反映。一方面它受科學技術革命的重大影響，另一方面也深受20世紀兩次世界大戰在人們心理上產生的嚴重震蕩。 現代主義舞蹈，主要以其美學觀念特殊而與傳統藝術相區別，最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征。它從反對歷史悠久的古典芭蕾舞開始萌芽，進而對一切舞蹈觀念給以否定，乃至要求背離一切公認的舞蹈原則，甚或使舞蹈變成一種非舞蹈的罕見存在。 1.科技高度發展，將人生置于被動和無奈的境地 從19世紀開始，西方社會的科學技術就以前所未有的速度向前飛速發展，近代科學的完整體系在生物學、物理學、天文學、電磁學等一系列重大發現中得以建立。19世紀中期科學技術的重大成果——能量守恒定律、細胞學、生物進化理論，19世紀末電子、X射線以及放射性元素的重大發現，對人們的世界觀、人生觀產生了兩個方面的重大影響。 影響一：在西方，自有宗教以來，關于人類與宇宙的起源問題始終籠罩在宗教的神秘光環之下。在此前，在人們的觀念中一直認為，如果沒有上帝的意志，沒有上帝的創造，世界上任何事物的存在與發生都不會成為可能。然而，19世紀，這些科學技術成果的出現，使“神”在那曾經令人眩目的光圈中徹底消失了，基督教以“上帝創世說”為基點而苦心經營起來的種種理論，頃刻間破滅了，沒有了任何價值。因此，尼采喊出了那振聾發聵的聲音：“上帝死了！”上帝死了，人的世界誕生了！人們開始認識到世界是物質的，物質的世界不是孤立的，世界上的一切事物是有內在聯系的，并且是可以相互轉化的。 影響二：19世紀科學技術革命帶來資本主義國家大規模的工業革命，電力工業、石油工業、新型鋼鐵工業、有機合成工業、汽車制造業、飛機制造業等等一系列新興的工業出現并迅速發展起來。生產技術方面的標準化、系統化，產品生產方面的高產量化、高產值化，生產管理方面的儀器集中化、統一化，以及資本積累方面的大量集中等要求被緊迫地提出，用以適合資本與技術雙重密集的新興產業發展的需要。由此導致了經營壟斷與資本壟斷合為一體，使西方資本主義從自由競爭的工業資本轉化為資源占有的壟斷資本。這些變化導致了人們在空間感和時間感方面的錯亂，導致了自我意識危機感的產生，現代舞時常出現的向往自由和神情凝固的表情，都是工業化背景下人的心靈扭曲的藝術寫照。 2.二戰滅絕性的屠殺留下的恐懼的陰影 使西方文化“遭受震蕩”，并在過去與現在之間出現”嚇人的裂縫“的，不僅來自于20世紀由于知識爆炸而產生的強大沖擊波的推動，同時也來自使生命遭受空前屠戮的兩次世界大戰，以及原子彈帶來的“核輻射”。炮火中，被燃成灰燼的不僅是自然界無生命的東西，還有人的靈魂和精神支柱，“平等”、“博愛”、“自由”以及由此而建立起來的西方人的價值觀和精神支柱，都與在戰火中被摧毀的萬物一起被摧毀了。因此，掙扎、恐懼，地面滾爬，猙獰的面孔都成為現代舞中主要表現的對象和方式。 由此，現代舞一改古典芭蕾對輕盈向上的舞姿美感追求，轉而與大地親近。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式美感傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 三、中國古典舞非垂直重心現象及其文化解析 中國古典舞，歷史悠久，博大精深，它融合了武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼神在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。 1.龍鳳盤結的神性，寄寓飛翔升游的理想 認識我國古代的舞蹈文化，首先應該了解我們民族形成演變的歷史。華夏民族號稱龍族，若依此推論舞蹈，就有一個頗費思量的問題：華夏民族自命是炎黃子孫，炎黃發軔于西北高原，黃河是我們民族的搖籃。炎黃族向東向南，沖擊到了南方的苗黎。古籍中所記的龍蛇作圖騰的民族部落并非北方的炎黃族，也不是其后的夏民族，恰是南方的氏族部落，而且到漢代才造出劉媼與龍媾和而孕育養劉邦，并傳皇帝均系龍種那種荒唐的傳說。同時也是到了漢代，伏羲、女媧這一對關系暖昧的始祖神才定型為蛇身人面，就是說龍是到漢代才變得身價百倍，此前并未走紅。伏羲，掛上一個女媧，一主陰一主陽，隱喻著生育的秘密，而這一對又偏偏是苗蠻諸族洪水故事中兄妹婚的始源。如此看來，我們民族舞蹈文化中龍崇拜所浸入的審美因子并非脫自炎黃禹夏，相反龍的主體——蛇也好、鱷也好，倒應是江漢苗蠻的貢獻。那么就舞蹈文化而論，“黃河是我們民族文化的發源地”這個舉世同聲的說法就未必準確，至少不全面。一向淡漠我們文化中的苗蠻血緣，這正是漢官編修史書正統觀念的霸道之處。 “龍飛鳳舞”是我國民族舞蹈慣用的形容，其實也是言之鑿鑿的寫照。粗淺地說起中國舞蹈的特點，恰就是屈曲的肢體和兩只飛舞多變的胳臂。如果說任何一種民族文化，都曾浸染著動物性的歷史過濾，那么古東夷族鳥圖騰的氏族部落，當是造就我國舞蹈有兩只活躍“翅膀”的傳遺基因。 中國古典舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出，這一點是由古至今一脈相承的，如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“擰麻花”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。舞姿與身法是中國古典舞的精髓，舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以千姿百態。舞姿的子午相立體造型，是由探傾、屈伸、俯仰、縱橫等所構成的，它呈現出擰傾中的婉轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。 中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃，小腿要在膝關節處作跨、蹁，大腿在髖關節處作環動，手在腕關節處作上盤、下盤，前臂要在肘關節處作晃手，上臂要在肩關節處作搖臂，腰、胸、頸要回旋……都是圍繞一個“圓”字。 2.人性、物象思維的廣闊，天（自然）人（胸懷）合一的神韻情結 “力拔山兮氣蓋世，時不利兮雅不逝。 雅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。” 這是在公元前202年，項羽被劉邦的各路大軍圍困于垓下，在兵少糧盡，大勢已去的絕境中，項羽對虞美人的千古絕唱。這是秦漢之際荊歌楚舞最早見于記載的“表演”者，我們可以從歌中體會到曾經叱咤風云，不可一世的項羽，面對四面楚歌，連自己心愛的虞美人都保不住的命運，所能做的只是徒喚奈何！ 中華民族走向政治、經濟、文化“大一統”的歷史，是從秦漢時代開始的。說到秦漢審美文化，人們差不多都回想起這樣一些舉世聞名的煌然“景觀”：秦兵馬俑、秦漢建筑、漢樂舞、漢大賦、霍去病墓前巨石群雕、“馬踏飛燕”青銅造型、漢畫像石、畫像磚等這一切，均賦予秦漢時代審美文化以鮮明的歷史個性，它表現出一種“大美”氣象。“大美”者，高大、宏大、博大、壯大之美也，由此可以感受一種氣勢、氣魄和氣概。所以，在這一時期舞蹈文化中體現的是一種粗獷奔放、雄肆健朗的壯美文化形態，而能表現出這些壯美文化形態的步伐重心，必然是跨越、奔跳、騰挪、蹬踏、躍動等一系列“剛性”姿態。 中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，身法則是指舞姿和動作。根植于中國傳統文化沃土上的古典舞蹈，非常強調“形神兼備、身心互融、內外統一”的身韻氣質。神韻是中國古典舞的靈魂，神在中而形于外，“以神領形、以形傳神”的意念情感造化了身韻氣度的真正內涵。 當代中國古典舞，是古代舞蹈的一次復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能尋覓到其蛛絲馬跡的文化身影。 結語 以上三種舞蹈重心現象，由于地域環境、社會環境、時代環境、民族文化、宗教文化的不同，均呈現出各自獨特的舞蹈重心現象，而這些舞蹈重心現象，不是單純力學原理所能解釋和涵蓋的，它來源各種文化活動中，所反映應該是一種藝術行為，而非是以狀學狀的動作刻錄。所以，我們在舞蹈學習中，想要把握好某種舞蹈重心，必須從根本上去理解這些重心現象所以表現的文化內涵，從根本上了解重心現象背后所蘊藉的文化審美意義。 人類的文明離不開文化。通常我們把文化概括為物質文化和精神文化兩大類，簡言之，物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件，而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式，是精神內在的外化形態。從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現的目的和要求就在于，顯現人類生存的樣式和自我完善的方式，這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。因此，殷切期待我國舞界以立足時代的文化自覺，去最大限度地發揮舞蹈本體的功能和效應，使舞蹈文化在當代中國文化發展的歷史進程中，堅挺地占有令世人矚目的一席之地。 |
