本學期選修了舞蹈鑒賞這門課程，在課上看了《大紅燈籠高高掛》的舞劇，深有感觸，特地上網查了下資料。

這部芭蕾舞劇是張藝謀導演受邀加入中央芭蕾舞團進行的舞劇創作，曾經被媒體炒的沸沸揚揚，轟動一時，可是首映之后卻另大多數人大失所望，原因在于它不像傳統的舞劇，又有些不倫不類。

的確，在我看來整部芭蕾舞劇不像之前欣賞過的純粹的由芭蕾舞構成的舞劇，它更像一部美侖美奐，充滿詭異的象征意味的一部啞劇，張藝謀把電影藝術，象征手法用于其中，這是他慣用的多種藝術手段的處理，這就使得整部舞劇的舞蹈成分偏低，有人這么說：“張藝謀把這部舞劇當成在雅典奧運的一次預演，再一次把演員變成了符號，理念，惟獨沒把他們變成舞蹈的本身”我個人覺得張藝謀注重舞臺的道具和布景的運用，遠遠超過了舞蹈本身，他把舞蹈當成了表達劇情理念的一種工具，在這部以芭蕾舞劇為賣點的舞劇中，顯然，他沒由把芭蕾舞本身當成闡釋整個劇情的唯一承載工具。藝術分很多種，我認為張藝謀將運用于電影藝術的象征，暗喻運用到芭蕾舞劇中是成功的，舞劇就像構成其主題的舞蹈一樣，需要含蓄和暗喻來留給觀眾更大的想象空間，但過多的這些手法又有了喧賓奪主之感，忽略了其作為舞劇以舞蹈為主題的本身。但僅僅大膽的舞臺藝術的大手筆又讓我們深深震撼了，也正是由于這部舞劇的出現，將芭蕾舞劇的發展又提升了一個層次。為什么這么說呢？

就在《紅色娘子軍》，國內首部芭蕾舞劇出現之后，我曾經在網上看到這樣的說法，在美國表演完的《紅色娘子軍》受到了美國人的嘲笑，原因何在，西方人心中的芭蕾，充滿了高雅的美感，就在我一個對舞蹈不曾了解的人看來，《紅色娘子軍》雖然結合了中國的革命元素，將芭蕾舞改編的富有中國特色，但它就是缺乏了東歐中古世紀的高雅雍容的氣質。而《大紅燈籠高高掛》的出現，恰恰發展了中國獨特的高雅凄美的特色，在這一點上，張藝謀是成功的，他成功地將中國古典藝術的高雅之美運用其中，我覺得他是想采用《圖蘭朵》的演出模式，他獨創的京劇加芭蕾的模式，借用男主角是個戲子一職，在劇中體現了出來，這樣的中西合璧，不能不說是一種只屬于他的創新。

以上就是我對芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的一點想法，借鑒了關于這部舞劇的一些評論，可能說的不太對，請見諒。