很多人最初認識王亞彬是在電視劇《鄉村愛情》中飾演的王小蒙，之后，王亞彬也參與演出了六部電視劇和一部電影，最近的一部電視劇《推拿》中她扮演金嫣。但是很多人不知道的是，王亞彬是當今最為活躍的中國優秀舞蹈家，她的舞蹈成名作《扇舞丹青》曾經轟動中國舞蹈界。始于七年前的“亞彬和她的朋友們”舞蹈系列演出引起較大的反響，其中，第五季與十多位國外藝術家合作的《生長》在中外巡演了30多場，受到歐洲主流舞蹈雜志和報紙的較高評價。10月4日在國家大劇院演出的“亞彬和她的朋友們”第七季將是她獨立完成編導的舞劇作品《青衣》。王亞彬日前接受北京青年報記者專訪時說：“一些特別簡單的事兒我都堅持不了，我現在唯一能堅持的就是跳舞這件事兒。跳舞這件事兒對我來講太根深蒂固了，就跟在血液里是一樣的。” 畢飛宇老師眼光一亮 北青報：怎么會想到把小說《青衣》改編成舞劇？ 王亞彬：這與我們做“朋友們”系列積累了六年有關系，第一年剛開始做“朋友們”時我剛25歲，那時還是比較年輕，想去嘗試一些不同的、新鮮的、種類不同的創作，但是，六年過去之后，我也在過程中慢慢吸收、慢慢成長，跟不同的編舞、舞種有合作，也是到了今年正好碰上一個很好的題材，于是，就想自己去發聲，去做自己所想象的藝術創作，一個完整的創作。過去都是小節目，今年我想通過這一部作品有一個表達。我沒有確定藝術上的風格，只是又一次新的、完整的、獨立的創作。 北青報：看到《青衣》是什么時候？ 王亞彬：看到《青衣》是2012年的時候，我正好在拍《推拿》，是畢飛宇老師的另外一部小說。在那期間我就去同學那兒玩，看到了《青衣》這部小說，我說我拿回去看一下。大學剛畢業時我曾經讀過這部小說，為演畢飛宇的電視劇，我也在家里看過一些畢飛宇的小說，在把《青衣》讀到一半的時候我就突然萌發了要把它改編成舞劇的想法。我覺得畢飛宇老師的小說文字比較有溫度，里面有很多描述性的文字情感性是非常強的，和舞蹈善于抒情的特點非常吻合，他的小說里面對于女性人物描寫是非常專注和深入的。打個比喻， 他的描寫就像中國的針灸，非常深，非常集中，點到穴位很透徹。我在《推拿》中飾演的是金嫣，那個人物是性情直率的女孩，屬于不撞南墻不回頭的那種，而《青衣》中的筱艷秋也是非常極致的性格，藝術家就像瘋子一樣。小說對筱艷秋的描寫是非常極致的，小說的結尾，在十字路口，燈光輝煌，飄著雪花，舞蹈的畫面一下就迸發出來。我把我的想法說了，畢老師眼光一亮。 被動挑選對舞蹈演員是一種極大的浪費 北青報：當初怎么會想起做“亞彬和她的朋友們”舞蹈系列？ 王亞彬：那是2009年我電影學院剛畢業，我沒有停止跳舞，全國類的表演金獎都拿過了。那兩年晚會比較多，我的感覺不太好，總覺得太被動，比如說你是這個晚會編導，你給我打電話，我才有機會來跳這個舞。如果沒人給我打電話，我一個星期都會在家里坐著，那種被動挑選對于舞蹈演員這么寶貴的年華是一種浪費，一種極大的浪費。我想，那還不如自己自發地創作，調動自發的創作激情去做自己的作品，也搭建一個平臺，通過我們的作品回答：“為什么我們要跳舞？”這里有對舞蹈理念的認識，有對舞蹈風格表達的不同選擇。我覺得我這么做是充分調動我個人的主動性，不用被動在家里等著，等別人來邀請。做第一季時身邊有很多非常好的朋友，他們也是非常好的舞者，我們做了第一季后，反響還不錯，得到了觀眾的肯定，所以讓我們堅持下來。“朋友們”系列在風格上以現當代的作品為主，我覺得這樣可以與國際舞壇有很好的對接，交流上也會更方便。在創作上我們不會做實驗，與最前面的人相比我們站在往后一點，而與傳統的作品相比我們站在前面一點。一些中國舞劇的編導回來看我們的劇，我們劇中的一些方式方法他們也會吸收。我們做《生長》的編導是國內當代舞圈里遙不可及的大師，我們在歐洲演出那么多場，從去年到今年一共演出30多場，今年9月份還要再去一趟，德國和歐洲的專業雜志和報紙都給予了高度的評價。 北青報：其實你最早是學古典舞的，現在卻是主要突出當代舞，這種變化是怎樣想的？ 王亞彬：到現在為止，我的中國古典舞的底子都沒有丟，因為有一些演出還是需要跳一些古典舞的作品，但是在《青衣》中，里面有戲中戲的切換，有中國古典舞的表達，有當代舞的表達，這也是非常考驗演員能力的，做當代舞并不是沒有緣由的，因為我在2009年和2011年陸陸續續接觸了一些當代舞，我做這件事不能從一半去了解，我在接觸當代舞后就想知道它從哪里來，怎么從古典舞就發展到當代舞，我就必須得搞清楚，包括訓練的方式方法，所以，2011年就去了美國舞蹈節，在那里六個星期的學習，基本了解了當代舞整個發展的脈絡。作為一個舞者，我覺得概念應該是非常寬泛的，不是說我只跳古典舞或只跳當代舞，就像演員，你可能護士也能演，偉大的藝術家也能演，是演員對自身表達寬度和廣度的要求。我比較傾向于做一個全面的演員，而且在學習和了解當代舞之后，對拓展身體和整個肢體語言認識和表達等方式都不一樣了，對于古典舞的表達也會有很大的幫助，現在我們整個“朋友們”系列創作當中，有些作品還是融入了一些古典舞的元素，但是呈現上是以當代舞為主。 北青報：在中國古典舞和當代舞轉換上，你有沒有糾結和困惑過？ 王亞彬：糾結和困惑好像沒有，如果說有的話存在于具體的問題上，比如在動作上，但整體的概念和身體的律動是可以切換的，切換得也比較流暢。今年做《青衣》又跟戲曲老師們學了戲曲，你會發現其實與戲曲藝術相比，中國古典舞程式化還沒有那么高，京劇真的是高度凝練的藝術，它的手和眼睛都規定得非常嚴格。當代舞你可以表達這個題材，你可以用各種各樣的舞蹈動作，但是戲曲，尤其是京劇，你表達這個意思就必須用這個動作，兩級拉得很開，今年都會在《青衣》這部戲中看到，今年我是往前走了很多，又往回回復了很多。
電視舞蹈秀？我應該把最好的精力 放在更重要的事情上去 北青報：其實更多的人們認識你是通過《鄉村愛情》中的王小蒙，那么你為什么選擇去拍電視劇？ 王亞彬：我個人并不排斥影視劇的拍攝，我本身做一些舞蹈電影和一些設計，其實，電視在整個媒體中是傳播度非常高的，畢竟在家里看電視的人比去劇場的人要多得多，如果未來再有合適的機會、合適的角色，我還是會參演一些電視劇。影視劇表演對于我在舞臺上的舞蹈表演是有輔助作用的，讓我知道一些表現人物的方法，也讓我體驗到更豐富的人生。另外一方面，現在知道王小蒙這個角色的人確實挺多的，在這個時候他們也知道“王小蒙”跳舞跳得可好了，這一點我也挺欣慰的。但是，影視劇的拍攝我一點不著急，我不是青春偶像派，我覺得比較適合我的、我想去嘗試的角色我才去。兩個門類我還是分得非常開的，電視劇偏重于娛樂化，而舞蹈是劇場藝術，屬于藝術的范疇，在那么多人都在做娛樂大眾化的時候，我覺得嚴肅藝術這一塊也應該有更多的人去堅守，不應該說這個沒錢沒名，你就不去做。 北青報：現在有很多電視舞蹈秀節目，也很火爆，但是我們沒有在這些節目中看到你，為什么？ 王亞彬：一些制作公司的老師們之前給我打過電話，說讓我過來幫忙，或者錄一期節目。我這人隨著年紀的增長，還是喜歡做那種慢工出細活的東西。舞蹈類的選秀還是娛樂節目，有推廣舞蹈的作用，很多不懂舞蹈的人們可以很快速地了解舞蹈的舞種和表達，但是，電視畢竟是以大眾娛樂為主，舞蹈演員展示的時間也比較少，展現的內容也多以技術為主，如果要想真正了解舞蹈，還是要看一些好的舞蹈作品，因為畢竟舞蹈藝術是一個劇場藝術，是現場的藝術，不去現場看好的舞蹈作品的話是很難感受到舞蹈藝術的魅力。而娛樂節目拍攝時間很長，有的節目一場接一場，我覺得現在我應該把最好的精力放在更重要的事情上去。 北青報：后來你怎么又去電影學院讀研究生了呢？ 王亞彬：我拍了《鄉村愛情》，也拍了其他的戲，后來他們說我是一個舞蹈演員來演這個戲，不把我作為一個職業影視劇演員看，這很正常。我覺得既然我去演影視劇了，我就希望在影視方面有個系統的了解，要知道這件事的來龍去脈。因為這個原因去考了電影學院的研究生，去看他們的表演課，學一些理論知識和表演體系。在那里的學習是挺開眼界的，因為對舞蹈表演和影視表演有一些感性的認識和理解，在那兒的學習你可以把理論的東西和實踐的東西進行一個梳理。這樣也更方便未來指導自己和指導整部舞劇創作，像《青衣》，雖然是當代舞劇，它里面有人物，你是當代舞劇，但是整體規劃和表演的點都應該非常清楚，現在就發現以前拍電視劇和去電影學院學習的東西都很有效。在排雙人舞時我一說演員就會明白，我一給他示范他就知道怎樣表現。 舞蹈這事兒太根深蒂固了 北青報：當初你怎么學了中國古典舞？ 北青報：做第一季的時候你想過后來自己創作一部舞劇嗎？ 王亞彬：沒想過。我當時想，讀了電影學院以后拍片子倒不錯，當時這么想的。我其實挺喜歡影像藝術，今年的《青衣》我也想做成舞蹈藝術電影。我做舞蹈已經二十多年了，有時候竄出去又回來，拍電視劇、教課、出書、做主持，但是我始終覺得，那些特別簡單的事兒我都堅持不了，我到現在唯一能堅持的就是跳舞這件事兒。跳舞這件事對我來講太根深蒂固了，小時候六歲開始跳舞，一直到現在，現在也沒有人說必須堅持，就是自然而然的，就跟在血液里一樣，沒覺得我是一個舞蹈演員，我要跳舞我要練功，我沒覺得。所以我看到一些團體的舞蹈演員，他們特別累，我就不能理解，我覺得不就是跳舞嘛。 北青報：你對未來創作有目標嗎？ 王亞彬：我是覺得每次的項目都做一點不一樣的，想做一個全新的，不是買別人的版權拷貝的東西。我很客觀地看待“朋友們”系列，我希望我們的作品是一個中國制造，同時是跟世界的舞臺真正接軌。我覺得我們的“朋友們”系列到頭來還是中國舞蹈界的事情。今年做《青衣》我就想做一個不一樣的東西，我希望每一次的作品能夠帶動和引領中國舞蹈的創作，這是一個不太經常想的責任。我并沒有把這個作為要求自己創作的標準，我從來沒有這么想過，我只是想我做好我的每一個作品。我希望我的作品能夠讓大家看到不一樣。文/本報記者 倫兵 |
