7月7日與8日晚，備受矚目的3D《春之祭》在上海交響樂團音樂廳主廳震撼上演。此次3D《春之祭》由奧地利新媒體藝術(shù)家克勞斯?奧伯邁爾導(dǎo)演，張潔敏執(zhí)棒上海交響樂團，并邀請薩拉?格雷瑟擔(dān)任獨舞。它是傳統(tǒng)古典作品的現(xiàn)代演繹，也是實時媒體技術(shù)和舞臺藝術(shù)的絕妙結(jié)合。觀眾們戴上3D眼鏡欣賞這部經(jīng)典作品，純正的交互式體驗使人仿佛身臨其境，使舞者與背景仿佛觸手可及，給每位入場觀眾帶來了奇妙的觀感和體驗。 回顧百年《春之祭》 《春之祭》是斯特拉文斯基于1913年創(chuàng)作的芭蕾音樂，被稱為現(xiàn)代音樂的杰作。在這里，音樂不再是溫暖、明媚的，而是尖銳、粗野甚至原始的。 在《春之祭》誕生之前，傳統(tǒng)芭蕾劇目多是神話、傳說題材，舞者們身穿奢華優(yōu)美的服飾，展現(xiàn)輝煌的古典技巧，隨著動聽的旋律翩翩起舞。而橫空出世的《春之祭》卻一反常態(tài)，斯特拉文斯基譜寫的音樂堪稱刺耳，滿是沖突的和弦與調(diào)性，樂曲的節(jié)奏和靈魂都十分野蠻，全無以往舞劇音樂的溫文爾雅；被后世尊為“舞蹈之神”的尼金斯基，則將自己大膽非凡的構(gòu)思與設(shè)計化為那令人心驚肉跳的舞步。盡管1913年《春之祭》僅在巴黎和倫敦總共上演了八場，但這部杰作依然被視為“一部打破二十世紀(jì)舞步土壤的作品”，其釋放出的巨大能量在一百多年后的今天依然清晰可見。
百年后的前衛(wèi)演繹 本次的MISA舞臺之上，一位舞者——德國芭蕾舞蹈家薩拉?格雷瑟。在屬于她一人的黑色舞臺上，有六臺攝像機從各種角度同時進行拍攝，捕捉她的動作和影像，再通過技術(shù)合成，投到舞臺后面的大屏幕上。此外，音樂也與3D空間緊密融合。管弦樂隊奏出的動態(tài)鮮活的音樂經(jīng)由設(shè)備拾取，使3D影像隨音樂的變化而變化。復(fù)雜的3D技術(shù)創(chuàng)造的視覺效果和舞者不可捉摸的現(xiàn)代舞步有機地融合在一起，構(gòu)成了這臺3D《春之祭》的豐富感官震撼。 為了觀眾能更好地理解這部令人“震驚”的作品，音樂會上半場，首先由舞者薩拉?格雷瑟為大家進行了生動而豐富導(dǎo)賞講解。格雷瑟從斯特拉文斯基說起，介紹了作曲家的平生、作曲風(fēng)格及那場著名的《春之祭》首演騷動，上海交響樂團則配合演繹了斯特拉文斯基的一部短小的音樂作品《焰火，作品號第4》。之后，格雷瑟介紹了導(dǎo)演克勞斯?奧伯邁爾的3D技術(shù)和新版《春之祭》，并現(xiàn)場演示了如何在舞蹈區(qū)勾勒出一顆心，并實時在屏幕上顯現(xiàn)出來。最后，上海交響樂團演奏勛伯格的《為一個電影場景所配的音樂》結(jié)束了上半場的演出。與一般演出不同的是，經(jīng)由設(shè)備拾取，這里樂團的聲音和指揮的動作也化作了屏幕上的影像，使舞臺充滿了離奇夢幻的色彩。 音樂會下半場，3D《春之祭》正式上演，觀眾們紛紛帶好3D眼鏡拭目以待。可以看到，在舞臺右方，是格雷瑟在黑色舞蹈區(qū)進行獨舞；而通過3D眼鏡從屏幕看去，則是格雷瑟正處于一片幽深的異度空間之中。之后，音樂愈演愈烈，舞者仿佛被紅色的根莖困住，奮力地躍起、掙扎，充滿了力量與蠻性的美…3D《春之祭》就是以這樣的方式，重新詮釋了為春日的降臨而被獻祭的舞蹈少女這個古老的故事。隨著樂章的進展，屏幕上的場景不斷變換，充滿現(xiàn)代之感，舞者也仿佛不斷變幻成不同之物，自我復(fù)制甚至變成碎片。一切怪異、夢幻，令人困惑卻又予人震撼。結(jié)尾處，舞者的形象化作舞動的花瓣，最后消逝，象征了少女的死亡，或是融入了即將來到的春天之中，或者是消失于最古老的斯拉夫文字——格拉哥里字母和矩陣空間之中。 |
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