最近聽到很多身邊的學舞蹈的人掉隊了，舞蹈課上看不到他們的身影，不管他們擺的舞蹈姿勢正確與否，是仙女凌波般的優雅還是豬爬樹般的滑稽。之所以中途而廢，多半是覺得舞蹈學習起來太痛苦，也許太尷尬。不論是學瑜伽的學游泳的學器樂的，當初都是摩拳擦掌豪情萬丈躍躍欲試興趣盎然，堅信那些魔鬼般的窈窕身姿、超凡脫俗的身家技巧，不用過很久便會一一實現，然而靡不有初鮮克有終，不見魔鬼般的身材但見魔鬼般的訓練，不斷進階加碼的基訓越來越讓人扛不住了，興趣盎然變成興味索然，終于看到的仍然是母豬爬樹的笨拙，而不是仙女凌波的飄逸，于是忍無可忍，斷然放棄。放棄只需要一次，一次已成永遠。很多天以前，優雅的舞蹈之夢既是傳說也是夢想，放棄后的優雅舞蹈僅剩傳說了。 那么學習舞蹈的孩子有沒有通天大道?也許下面的內容會對大家有很大的幫助。 1.從基礎開始，楊麗萍是，金星也是。 從最基礎的舞蹈動作開始學習，反復練習，熟練再熟練直至熟的不能再熟，舞者在某種情況下和運動員一樣，為了達到更高的境界，必須不斷的鉆研基礎和提高難度。舉例來說，即使你的落跨幅度很大，但能在做復雜的移動步伐時還這么做嗎?除了單純的落跨，在做動作時還能加點什么動作嗎?你能在做落跨時做到精確的高度和軌跡嗎?當快速和慢速落跨時，你的落跨是否都一樣精準呢?一個簡單的落跨動作，就能衍生出無限的可能性!在技術上我們永遠有上升的空間，對任何動作都不要滿足于單一的做法。在日常練習中，去鉆研和實驗各種動作，應該成為練習的一項重要工作。 2.不要停止練習 幾乎所有的知名舞蹈家都強調舞蹈訓練的連續性，有句老生長談的話，“不用就會忘”。我們去參加舞蹈課程，讓自己保持良好的狀態，或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續練習，讓這個舞不斷完美，或者改變它。 3.找一個老師或指導者 一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段里，我們個人的認知都是片面或有點脫離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力;否則的話只能自己在黑暗中摸索了。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因為他們也是這么一路走來的，有和你同樣的經歷，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。如果在你身邊沒有這樣的老師，就去找一個和你風格一致，并非常喜歡和敬佩的舞者作為你的榜樣。但前提是，她和你的風格要一致才行，比方說，你喜歡劇場演出而不是在餐廳里跳舞，那就千萬不要找一個只在餐廳演出的人當老師。 4.嘗試不同的風格 嘗試不同的舞蹈，不要拘泥于一種風格。如果目前只是美式風格、部落或fusion，那么你有沒有仔細研究和學習過古典或現代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區的舞蹈?嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還有不同的民間舞，會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。 5.記錄你的舞蹈 有時候這種情況經常發生，在舞臺上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。比如，你可能沒意識到跳舞時左手總是在不停的翻轉，或經常因為緊張而緊閉雙唇，或總在重復一個動作。這些錯誤和細節只有攝象機才會客觀(也很殘酷)的告訴你。 6.去參加比賽 不管你是想拿第一，還是僅僅想通過比賽鍛煉自己，不管抱著什么目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。 7.參加大師workshop 一些“大師”會到世界各地舉辦“workshop”。每次課通常都在3小時左右，和平時上的日常內容有所區別，在workshop上講的內容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，甚至是老師多年來的經驗和總結。當然，workshop的費用不便宜，因為在workshop上除了能學到“精華”以外，還能看到大師的現場表演，這點甚至比workshop本身更加重要。因為在看現場舞蹈的時候，觀眾能真實的感受到舞者，并同時學到很多東西，并不一定是某個動作，更多的是“靈感”。比如，在看Saqra的時候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的時候能感受到自信和力量，看Tamallyn的時候能感受到創造性的表現方式，看Nadira時能體會到是幽雅和流動性，看Ansuya時能體會到她正沉浸在自己的舞蹈里。這些才是幫助一個舞者成長的真正營養，而并非一套步伐或很精確的身體動作。 8.學習音樂知識 在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節奏和他們的名字?是否能在音樂里認出這些節奏?是否了解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作?你是否了解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演?除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。除此之外舞蹈還應表現不同的意境，去找一首已經知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現歌曲的意思。 9.學習編舞或即興舞蹈 之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在復制舞蹈，但到了這個階段，我們要創造屬于自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈并在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈;或是只編排一個框架，其余的部分即興表演。 無論舞蹈的學習是否成功，都沒有必要太傷心，如同其他藝術、技藝和學問一樣，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一個時間它帶給你快樂，舞蹈也可以是生活中的一部分，它帶給你精彩、掌聲和榮譽，然而你的生活是最真實的，只要生活還在繼續，一切的美好都是有希望的。 |
