從1987年廣東現代舞實驗班開辦，到2005年私人公司被容許獨立經營藝術團體后，舞團如“雨后春筍”般出現，現代舞在中國似乎迎來了發展的一波高峰。“雙周”期間，早報記者就此采訪了“北京舞蹈雙周”總策劃人、中國現代舞領軍人物曹誠淵和北京雷動天下現代舞團藝術總監李捍忠，試圖深入中國現代舞現狀的內在肌理，解讀中國現代舞蓬勃生長背后的得失與隱憂。 對中國現代舞的發展，“北京舞蹈雙周”總策劃人曹誠淵頗為樂觀，他對2011年在國內演出過的中國現代舞團做過統計——去年有30個在全國各地演出過的現代舞團體，他用“雨后春筍”一詞來形容這一年國內現代舞的發展。 這些舞團中，擁有10到15名固定舞者和相對穩定的行政、技術、服裝、舞臺人員，每年能在國內外維持一定場次和水平演出的專業舞蹈團有5個，分別為香港城市當代舞團、廣東現代舞團、北京現代舞團、上海金星舞蹈團、北京雷動天下現代舞團（在此之外的北京當代芭蕾舞團，很大程度上也糅合了現代舞技術的運用，可算半個現代舞團）。 國內的現代舞團現在主要分為三類，一是依附于國家文化機構的舞團（如北京現代舞團），二是正規注冊獨立經營的商業舞團（如北京雷動天下現代舞團），三是非營利舞團和個體獨立舞者（如上海不亂扭獨立制作）。 “中國現代舞發展是先香港，再廣州，然后是北京，現在的情況是整個國內二、三線的城市開始出來，很多年輕人自發創作東西，很多大專院校、師范大學的舞蹈系也開始強調現代舞教學。”曹誠淵說。從這次匯聚在雷動天下劇場和解放軍歌劇院的眾多參演和觀演人群，我們似乎能感覺到現代舞在北京的火爆和繁盛。那么，中國現代舞已發展到最好的狀態了嗎？ 成名劇目少 雖然近幾年來，國內幾個專業現代舞團已成為國際藝術節上的常客，也受到歡迎，但“作為邀請劇目，我們不是有特別多的劇目拿得出手”。北京雷動天下現代舞團執行藝術總監李捍忠說，自己編創的最受歡迎且在國外受邀最多的劇目是《滿江紅》，“從十幾年前一直演到現在”，這種情況和金星舞蹈團的保留劇目《海上探戈》相類似。保留劇目通常要有足夠的思想深度、藝術價值，同時又要能得到市場的廣泛認可，但從目前看來，這在國內都是鳳毛麟角。 知名劇目的稀少，影響了現代舞在國內市場上的號召力，也進一步導致觀眾對現代舞認知程度偏低。“即使在演出市場最為繁榮的北京，現代舞也是極其小眾的。”陶身體劇場藝術總監陶冶此前在接受媒體采訪時說。反之，簡單易懂、唯美浪漫的芭蕾在市場上更受歡迎，這在全國都一樣。 難出舞蹈明星 對國內眾多學習舞蹈藝術的舞者來說，能在這一行成“名”成“家”的非常少，現代舞演員不像古典音樂界的一些名家，背后有經紀人、經紀公司和資本市場來支撐運作。如今，引領著國內現代舞走向的，還是1990年代那批從廣東舞蹈學校和現代舞團出來的金星、李捍忠、邢亮等人。 “現代舞和商業運作不一樣，首先現代舞這個‘明星’的概念就不太存在。比如芭蕾舞就需要明星，要有氣質，要有眾星拱月的感覺襯托王子和公主。但現代舞是完全不同的，在國外看演出，我們可能會說這個演員好，但包括他自己和整個舞團在內，都不會讓他有一種明星的感覺。”李捍忠“用現代舞是一種更真實、樸實的藝術”來解釋這種現象，“金星是個例外，而且她也是借助舞蹈之外的電視平臺獲得了更多關注。”李捍忠說。 另外，李捍忠認為，國內各種商業演出的繁盛對現代舞的創作也造成了一定沖擊，“有些編導做出點成績、有點經驗就會被很多商業活動拉去做商演。”商業社會的浮躁和媒體娛樂化的導向，都牽扯著藝術創作者去著急追逐利益，而不能放松下來安心創作。 資金贊助不穩定 “每次我們在國內演出都虧錢，因觀眾不買票，我們已經在這兒十六年了，總是得靠國外的表演才生存得下去。”北京現代舞團藝術總監高艷津子曾表示，參加國際演出，是國內現代舞團生存的重要支柱，他們也會利用從中獲得的收入，支撐自己在國內的表演和創作。所以，他們在國外演出的時間基本上比國內多。 曹誠淵將國內現代舞團在國外正規演出的方式歸為五種：國際藝術節或舞蹈節邀請；政府部門、文化部門安排國際文化交流；國際文化機構邀請合作；國內外舞團、編導合作編創劇目以及最具經濟、規模效益的商業性世界巡演。這是國內五個專業現代舞團，以及有能力的獨立舞團所能采取的國外參演方式。但對大部分連生存都略顯困難的獨立舞團和個體舞者來說，他們能在國外演出的機會少之又少。 由于國內現代舞的資本運作十分有限，舞團若單靠門票收入，根本無法穩定生存基礎，他們的資金籌措還必須仰仗于政府資助、國際資金贊助、企業贊助和教學收入。但通常，這些資金來源也以不穩定居多。雖然曹誠淵稱雷動天下舞團每年都可向北京市創意產業基金申請50%左右的補助，廣東現代舞團也會由廣東政府支持60%的運營費（此前舉辦過八屆的“廣東現代舞周”也曾因資金短缺面臨停辦危險），但政府補助的范圍并不包括未注冊的獨立舞團，所以，對類似于沒有演出證的上海不亂扭等舞團來說，演出之后的觀眾捐贈，是他們能在公開場合獲取的唯一合法收入。 資金流入稀少，也導致劇場短缺。不說二、三線城市,光說在上海，租不起昂貴劇場，又無法到國外巡演的獨立舞團，只能選擇地勢偏僻的實驗劇場如下河迷倉或公益性機構如外灘美術館、民生現代美術館等地演出。 “我們的舞者非常僵化” “從純身體的技巧和素質看，國內的現代舞舞者是非常強的，因為他們的訓練一般是從十歲就開始，從小就訓練芭蕾、民族舞、民間舞，身體基礎相當好。通常，他們的身體素質要好過國外的舞者，尤其是現代舞舞者。”在接受記者采訪時，李捍忠就國內現代舞舞者的素質，做出了這樣的評價，“但從理解能力，包括對舞蹈、對編導意圖、對音樂等各方面的理解來看，中國的舞者相比國外舞者就差太遠太遠，因為外國舞者從小就在綜合學校上課，上普通大學，綜合素質很高，我們的舞者則非常僵化。” “中國的舞者習慣聽命令。”從2009年就開始和中國本土舞團合作，且在舞蹈雙周開幕式上編排《如歌》的英國編導珍妮絲·格雷斯頓說。“他們學東西很快，肢體柔軟，動作輕快，舞蹈技巧也非常贊。”珍妮絲說，但容易存在的問題是“一些中國編導習慣于直接告訴舞者怎么做動作，怎么擺姿勢，中國舞者在聽從命令時，沒有多少個人發揮的空間。英國的舞者就比較獨立，有自己的想法，也善于做創造性決定”。曹誠淵認為，這和國內傳統舞蹈教學“老師怎樣教，學生就怎樣跳”的方法不無關聯。 在珍妮絲看來，與她合作過《如歌》的李捍忠，與舞者合作的方式是盡量溝通，這種經營模式更像西方的現代舞團，開放、自由，舞者和編導的地位相對平等，也有更多自主權。“在歐洲，我們習慣給舞者一個想法、一個概念，然后再搜集他們對這個想法的反饋來編舞。但我不能把雷動天下作為中國舞團的唯一代表，畢竟他們是走在最前面、最前衛的那批人。” |
