古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。 如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現。 2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。 一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。 二、舞蹈表情：根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協(xié)調的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈動作：舞蹈藝術的基本表現手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括： 1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作； 2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作； 3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速度和幅度上的結合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。 |
