一個“舞者”的成長，是需要不斷轉換角色來取得更多的經歷和沉淀的過程。當我經歷了漫長的舞蹈學習積累；演員表演體會；教師教學嘗試；編導創作磨礪后，再回首走過的路程，我理解的“舞蹈”描述，從以下的四個方面來體現。 一，舞蹈是“情感的宣泄”“情緒”的外化。 從最早《葛天氏之樂》記載“三人操牛尾，投足以歌八闕”所形容的舞蹈場面，就是戰士打獵滿載而歸、歡喜雀躍的情緒所產生的“動作”形態。引申到現代“身體醫學治療法中”應用音樂與隨意“動作”的配合來達到治療抑郁癥的效果，均反映出舞蹈的主要構成元素。“動作”是由內心“情感”的宣泄需要而產生的。 而當代很多舞蹈編導也都是被觸動內心“情感”將內心外化，才創作出優秀的舞蹈作品。如《中國媽媽》《海那邊》等等~~ 二，舞蹈是展示“美”傳遞“美”的媒介： 現代社會強調綜合素質提高，而蔡元培先生最早提出的“德、智、體、美、勞、”教育方向中，“美”的范圍，并不是直指向“美術”而是在廣泛的“審美”概念上，恰恰“舞蹈”是以潤物細無聲的形式，在向受眾展示著各種形態與意識的“美”。具體化到演員舞姿、表演、神態的“美”。擴散到“舞蹈”整體散發滲透出氛圍的“美”意識的“美”，不言自明、暗暗思量的“美”。 舞蹈是社會發展步伐中，不間斷展示并傳遞，甚至引導社會“審美”方向的重要形式。 三，舞蹈是社會、地理、人文、歷史的縮影： 每一個不同地區的民間舞蹈都會直接反映出該地區的海拔、地形、溫度、環境，并以不同宗教信仰。通過不同體態，手型，動律的形式來表達人文。甚至可以細化到每一個民族宮廷的“舞蹈”，民眾的“舞蹈”，藝人的“舞蹈”，宗教的“舞蹈”。而這些舞蹈在歷史的長河里傳承下來時，又被打上了不同時代社會背景的烙印。比如文革時期誕生的舞劇《紅色娘子軍》與改革開放后創作的舞劇《大紅燈籠高高掛》，從題材、結構、人物、劇情、服裝、舞美等，種種角度，都標示著各自所在不同時代，社會環境與人文文化的特點，所以說，舞蹈其實就是社會、地理、人文與歷史的縮影，以這種動態記錄了特定的時代與環境背景。 四，舞蹈是身體語言，也是人類最優美的表達形式： 從政治上，建國初期，“東方歌舞團”表演亞非拉舞蹈作為外交方式。打開了我國的對外交流之門，就標示了，“舞蹈”這種形式可起到跨地域、跨種族、跨語言的交流作用。 再聯想到中國古典舞《黃河》每每表演結束，觀眾久久不能平息的掌聲，她們不僅是為了演員精湛的表演技術而鼓掌，更多的是通過演員表演所感受到舞蹈表達的是對祖國，愛與奉獻的精神。 時至今日，更多優秀的現當代舞作品，都在以更廣泛的視野、更敏銳的觸角，向觀眾闡述著更豐富的表達，比如《走、跑、跳》講述士兵堅韌的品格。《鄉愁無邊》講述女子哀婉的思鄉，等等~~ 放下理論，不談概念，從我自己幾十載的“舞蹈”生涯細細體會，個人認為，舞蹈首先是“情感的宣泄”，然后可以展示，傳遞，甚至引導“美”與“審美”，還可以濃縮社會、地理、人文、歷史的烙印于一身，最后達到身體語言，無聲表達的境界，這就是我理解的“舞蹈”與大家分享！ |
