芭蕾舞曲初期 法國作曲家亞當作曲的《吉賽爾》，就是在音樂中體現戲劇構思的早期浪漫主義芭蕾的重要作品。為了加強音樂的表現作用，他在《吉賽爾》中第一次把主導動機的原則，運用于芭蕾音樂?！都悹枴访枋銮嗄贽r民盧瓦和農村姑娘吉賽爾相愛。當吉賽爾得知盧瓦就是和巴梯爾德公主訂了婚的西里西亞公爵阿爾布累希特時，馬上昏厥死去。她死后成為女鬼，仍然不忘和伯爵的舊情;當伯爵為一群女鬼包圍時，吉賽爾救了他的性命?！都悹枴肥且徊糠譃槎?、由十六個分曲組成的傳統芭蕾。在簡短的開始曲以后，種植葡萄的山村農民們，隨同木管樂器上的一個鄉村曲調，愉快地穿過林中空地。然后壯麗的樂隊全奏，宣布公爵登場。他化妝為青年農民盧瓦，走向吉賽爾的農舍。他敲敲門，沒有人回答。這時吉賽爾隨著弦樂器上輕快的旋律，從樹林中跑回來。 接著，木管樂器和弦樂器奏出了一個抒情主題，描寫一對年輕人的愛情。這個愛情主題，貫穿在全劇之中，起著主導動機的作用。弦樂器輕快的旋律再現之后，林場看守 人希拉里翁隨同弦樂器上的下行走句登場。他也鐘情于吉賽爾。他勸告吉賽爾不要受盧瓦的騙。盧瓦也威脅希拉里翁，要他離開，不許他和吉賽爾接近。希拉里翁悻悻而去。這個芭蕾場面，在舞臺上是用啞劇和舞蹈來表現的。 法國作曲家德利布作曲的《葛蓓莉婭》，是標志著浪漫主義芭蕾進入成熟階段的重要作品?！陡疠砝驄I》的音樂以旋律優美生動、配器清澈明朗而引人入勝，是傳統芭蕾音樂的代表作。劇情敘述年輕的法朗茲對漂亮的少女葛蓓莉婭著了迷，引起了他的未婚妻斯旺尼爾達的妒忌。后經斯旺尼爾達揭穿，葛蓓莉婭原來是玩具制作師葛白留斯所造的一個玩偶。一對情人重歸于好，結成了夫婦。這部芭蕾分二幕三景，由二十個分曲組成。最后一個分曲是慶祝婚禮的一組游藝舞。 《葛蓓利婭》第二幕第二景描寫法朗茨和斯旺尼爾達的婚禮，游藝舞是這一景的主要組成部分，包含八首舞曲：第一首《時光圓舞曲》是一首復三段式的圓舞曲，交替著群舞和獨舞，在第一段和第三段里，響徹著嘹亮的鐘聲;第二首《曙光舞》，是由四個舞蹈女演員跳的。木管樂器、弦樂器和豎琴奏出安靜的音樂，漸漸進入高潮，通向第三首舞曲《祈禱舞》?！镀矶\舞》由加弱音器的弦樂器、木管樂器和豎琴奏出莊嚴和平的曲調，伴奏著一男一女的舞蹈。第四首是《勞動舞》，充滿動力的音樂宣告工作的時間已經來到;快速旋轉的音型，描寫紡車的輪子不停地轉動。第五首《婚姻舞》描寫鄉村結婚的風俗情景，愛神丘必特也來參加婚禮，音樂生氣蓬勃，具有旋轉舞的律動。第六首《和平舞》，是由二男二女跳的大雙人舞，在木管樂器主奏的安靜的引子以后，出現了中提琴獨奏的抒情行板。隨后是短小的《節日舞》，奔放活躍的音樂，伴隨著歡快的群舞。最后是大型群舞《加洛潑》，這是一種快速的二拍子輪舞，每一樂句的句中和句未有跳躍的滑步。在十九世紀的芭蕾中，圓舞、加洛潑、馬祖卡、波洛涅茲和進行曲，都是最常用的傳統舞蹈。 明庫斯善于寫作緊密配合舞蹈動作的音樂。《堂·吉訶德》的雙人舞音樂，是他的芭蕾音樂的代表作。
芭蕾舞曲二十世紀初 當浪漫主義芭蕾趨于僵化的時候，俄國編導佛金、尼金斯基、馬辛等人對芭蕾進行了革新。佛金編導的《仙女們》，采用俄國作曲家格拉祖諾夫根據肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂組曲《肖邦尼亞那》作為芭蕾音樂，用舞蹈來表現音樂的意境?！断膳畟儭啡∠艘磺杏顾椎难b飾和程式化的舞蹈設計。演員一律穿上白色的舞服，輕盈妙曼的舞姿充滿詩情畫意，舞蹈動作和音樂的韻律配合得絲絲入扣。1909年在巴黎初次演出后。被評為“恢復了浪漫主義的真正精神”，至今還是傳統芭蕾的保留節目。 《仙女們》沒有故事，沒有戲劇情節，編舞者根據管弦樂組曲《肖邦尼亞那》編成了一級音樂化的舞蹈。肖邦的七首鋼琴曲，包括前奏曲和夜曲各一首、馬祖卡二首和圓舞曲三首。其中三首圓舞曲，按照音樂的性格和意境，分別編成獨舞、雙人舞和群舞。復三段式的降G大調圓舞曲兩頭輕快活潑，中間婉轉如歌，配合輕盈妙曼的女子獨舞。舞者把優美生動的旋律，化成纖巧靈活的舞蹈，包括凌空越步、旋轉越步和兩腿相擊的跳躍動作。音樂和舞蹈相得益彰，融為一體?；匦降纳齝小調圓舞曲，配合富于詩意的雙人舞。音樂分三大段，每六段又分兩小段。都是前慢后快。舞者交替著抒情的慢舞和輕快的圓舞。在慢舞中。展示出托舉和“迎風展翅”等優美的舞姿。所謂“迎風展翅”，就是上身向前傾倒，一條腿向后平舉的造型姿勢。 大型復三段式的降E大調圓舞曲，是一首華麗的舞曲。兩頭是歡快的群舞，中間獨舞者單獨出場，表演著簡短的變化舞。這是整個芭蕾的最后一個舞蹈，它以絢麗的色彩和開頭的《夜曲》相呼應?！断膳畟儭返木幬枵叻鸾?，是浪漫主義芭蕾的革新者，也是現代芭蕾的先行者。二十世紀的現代芭蕾，力圖擺脫傳統芭蕾的程式，用自然的動作和自由的形式，來表現個人的思想感情和生活體驗，常同形形色色的現代派音樂相結合。現代芭蕾音樂有各種各樣的流派。
芭蕾舞曲十九世紀末葉 柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情;并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。 天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題;第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運;而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安;然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌;最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。 |
