北舞副教授慕羽 2014舞蹈回顧

2015-2-27 10:07| 發(fā)布者: 青藤| 查看: 2525| 評論: 0|原作者: 慕羽

摘要: 【習(xí)習(xí)2014舞蹈回顧1】《新京報》“2014十大演出之一”，舞蹈類只有一個，這唯一就是荷蘭舞蹈劇場一團。2014“上海十大文化事件”評選也榜上有名，確實杰出！這也是去年最令我感懷的一場演出附上去年演出時的一篇舊 ...

【習(xí)習(xí)2014舞蹈回顧1】《新京報》“2014十大演出之一”，舞蹈類只有一個，這唯一就是荷蘭舞蹈劇場一團。2014“上海十大文化事件”評選也榜上有名，確實杰出！這也是去年最令我感懷的一場演出附上去年演出時的一篇舊文。

過去的2014年藝術(shù)圈有哪些我們不能忽略的事？新京報第六屆“最藝術(shù)”榜單揭曉，全面解析藝術(shù)圈年度大事件。“十大演出+十大展覽盤點，藝術(shù)圈大事件評析，年度最佳藝術(shù)家+新銳藝術(shù)家評選，大數(shù)據(jù)統(tǒng)計”等信息逐一呈送。新京報文娛采編團隊炮制

由上海大劇院、欣欣向榮演藝家族、文匯報“匯演”聯(lián)合發(fā)起的2014“上海十大文化事件”評選活動經(jīng)過48小時的投票，共有近3000名微信用戶參加，有效票數(shù)累計高達6840票。經(jīng)過后臺統(tǒng)計，最終，以下十項事件受到最多的關(guān)注率和最高的點擊率，成為2014年度萬眾矚目的“十大文化演出事件”

這次，沒有基利安！

——評荷蘭舞蹈劇場一團訪華演出

慕羽（舞評人/舞蹈學(xué)博士，中國文藝評論家協(xié)會、中國文聯(lián)文藝評論中心特約評論員）

荷蘭舞蹈劇場作為全世界最知名的當(dāng)代芭蕾舞團翹楚，其名聲的鵲起與一個名為基利安的編導(dǎo)密不可分，此人叱吒世界舞壇幾十年，給予了芭蕾新的定義。不過，正如“當(dāng)代”一詞本身具備的未來開放性一樣，荷蘭舞蹈劇場也必須是多元的。此次2014年11月的訪華演出，除了再次光臨國家大劇院，還將首訪上海和蘇州；更有意義的是，這不是荷蘭舞蹈劇場首次踏足中國，然而卻是徹底褪去基利安光環(huán)的一次訪問巡演。

什么是“當(dāng)代舞”和“當(dāng)代芭蕾”？這取決于不同文化背景的舞蹈編導(dǎo)如何界定“當(dāng)代”？“當(dāng)代”一詞指涉特定時空，時間是不斷變化的軸線，當(dāng)下瞬即成為歷史；空間則因身處的個體差異而有了不同的參照，可以說“當(dāng)代”是受語境和時間影響的。如果藝術(shù)語境差異很大，“當(dāng)代舞”就會呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感。作為一種個體身份識別，“當(dāng)代芭蕾”也已經(jīng)成為了一種新的世界身體語言，其魅力就在于它的豐富性。

世界當(dāng)代芭蕾的開創(chuàng)

荷蘭舞蹈劇場是世界頂尖的當(dāng)代芭蕾舞團之一，這一標(biāo)桿意義從1975就開始了。這一年，一位年僅28歲的捷克青年伊利·基里安出任了劇團聯(lián)席藝術(shù)總監(jiān)，兩年后則開始獨當(dāng)一面，使一個在世界舞壇上籍籍無名的荷蘭舞團名聲大噪，躍身為國際一流舞團。就連他出任藝術(shù)總監(jiān)的1975年，也被業(yè)界公認為“當(dāng)代芭蕾”的起始時間。

古典芭蕾舞者的身體條件，現(xiàn)代舞者的思維觀念和身心的開放被基利安的“當(dāng)代芭蕾”融會貫通，作品的表現(xiàn)力就如同大千世界一般充滿了無數(shù)可能性，多層面的視聽意象，神秘感和趣味性相伴相生。觀眾就在那未知的舞蹈身體語言中感悟已知的世界。

基利安還建立了一種獨特的當(dāng)代舞團信念：舞者不論老少都能跳舞！這個理念如今已經(jīng)在世界上諸多一流現(xiàn)當(dāng)代舞團達成共識。一團是荷蘭舞蹈劇場的主團，由28位來自不同國家的精英舞者組成，年齡在23到40歲之間。1978年建立的二團則由爆發(fā)力極強的年輕舞者組成，年齡通常介于17歲至23歲。1990年創(chuàng)建的三團，舞者可以從“不惑”舞到“知天命”的年紀。如同人生不同階段各自的精彩一樣，舞者在舞臺上的生命也是對人生的一種真實品味。要知道，這樣的舞者是可以跳一輩子的!

基利安不僅創(chuàng)造了諸多杰出的舞蹈作品，還培育了眾多舞者和編導(dǎo)，甚至改變了世界芭蕾生態(tài)。對不少舞蹈人來說，基利安就是荷蘭舞蹈劇場的“代名詞”，持續(xù)至今已經(jīng)三十余年了。即便2004年卸任后，又經(jīng)歷了兩任藝術(shù)總監(jiān)的輪換，他的影響力依然在不斷發(fā)酵。

2012年初，荷蘭舞蹈劇場再次迎來新任藝術(shù)總監(jiān)，此人正是任職舞團成員已有二十余年的保羅萊福德（Paul Lightfoot）。對他而言，壓力是顯而易見的，既要鞏固好基利安打下的基石，還要闖出另外一片天。盡管有大師引路，但是就像基利安不愿成為“在天鵝湖淹死的舞者”一樣，保羅萊福德也不愿意在前輩的“大樹蔭下乘涼”。此次訪華演出恰是一次契機，讓我們得以近距離了解和認知這個“新”團隊。不上演基利安作品的荷蘭舞蹈劇場，還能扣人心弦嗎？從劇目的安排上看，萊福德很有信心。

LIGHTFOOT.PAUL by Rahi Rezvani

情感覓蹤

此次演出的看點之一是，藝術(shù)總監(jiān)萊福德和駐團編舞家里昂（Sol Leon）這對夫妻檔編舞家的作品。這對合作默契的夫妻檔，在業(yè)內(nèi)堪稱佳話。25年間40個作品，早已使他們在創(chuàng)作中建立了一種獨特的方法，即便丈夫被任命為藝術(shù)總監(jiān)后，他們在藝術(shù)創(chuàng)作上的合作也并未間斷。

80年代末，在基利安的提議下，兩人開啟了合作嘗試，起初并不順利。藝術(shù)背景就不同，與前輩基利安一樣，萊福德也是英國科班芭蕾出身，西班牙人里昂則是18歲后才開始進行正統(tǒng)的芭蕾訓(xùn)練。不過，隨著不斷的磨合和協(xié)作，他們竟然成為了彼此的靈感或動力。對舞團的舞者而言，兩人如同爸爸和媽媽一樣不可分離。他們則把自己比喻為硬幣的兩面，萊福德具有強大的身心動能，里昂則常常蹦出一些奇思妙想。即便分別在不同的舞蹈工作室開始創(chuàng)作，也能在其后神奇結(jié)合。這種特殊的力量使他們的創(chuàng)作經(jīng)歷了如膠似漆和情感低潮，持續(xù)走到了今天。兩個人的關(guān)系就像跳雙人舞，有意思的是，在這次的訪華演出中，他們會帶來兩人情感階段不同的作品，讓我們也去體會一下情侶和夫妻之間微妙的關(guān)系，如宇宙中星球運轉(zhuǎn)般和諧、萬變而神秘。

我很喜歡《輕輕地，我走了》這個譯名，帶出了些許徐志摩詩作的淡雅味道，也恰若那首被無數(shù)大碗翻唱的英文同名情歌“Softlyas I Leave You”，哀而不傷。這是二十年前的“你”和“我”，年輕的我們，你們或他們。夫妻倆精心挑選了6位作曲家的音樂組成了多組三棱鏡，透過燈光，以及大小不一的神秘木箱構(gòu)成的空間，7位舞者在其中穿梭徜徉，就好像彩虹般迷人的夢幻世界。

在木箱里獨舞的女子，被籠罩在些許愛的傷感中，享受其中，卻又困囿其間。這個新鮮的創(chuàng)意正來自于里昂，她是這個角色的首演者。然而從木箱中跳出的雙人舞男子打破了這種靜謐，開啟了一段加勒比之旅，玩耍吧，木箱子里的玩偶復(fù)活了！“箱子”終究掩蓋不住人們青春的萌動。隨即在“嗡鳴合唱”的純美和聲中，一位男子仿佛一翎羽毛在空中飄飛，他不時拍打著身體，就像是愛人親撫你的臉頰。這個時候，主題歌“輕輕地，我走了”響起，跳出了一段在私密空間的雙人舞，沒料到這只是淡淡的作別，留給彼此的，是浸潤著百老匯般的浪漫甜蜜，抑或是巴赫組曲的寧靜空靈，不同的情愫一直縈繞在兩人心頭揮之不去。作品開端和結(jié)束，都是阿沃·帕特的音樂，從神秘神圣的合唱圣樂到鐘鳴般的樂聲，營造出簡單樸實卻又深沉豐富的情懷與寧靜幽遠的氛圍。對觀賞者而言，整個過程可讓不同性情的耳目各自感知情感間距，并映照心靈深淺。

《動夠》（Stop-Motion）是今年兩人的新作，他們選用了目前活躍于英國的作曲家馬克斯·李希特的一組音樂，作為當(dāng)代藝術(shù)家，他們共同的特質(zhì)都是樂于打開視野開放心靈去創(chuàng)作，經(jīng)過精心布局，產(chǎn)生出一種獨特的詩意與穿透力。微弱的燈光下，伴隨著輕柔的吟白，一位19世紀的歐洲年輕女子清晰的面龐展現(xiàn)在面前，真實而貼近。她置身巨幅銀幕里，美得像一幅畫，一首詩，據(jù)說這個女子正是編導(dǎo)夫婦的愛女薩烏拉。她像一個旁觀者，也像一個訴說者，當(dāng)然也會一個參與者。她的眼淚是在隱喻父母的故事嗎？其實這并不重要。整個作品時空顯得格外虛幻，人物關(guān)系也并不明確，就像影像與舞臺的虛實互動一般。當(dāng)白色的塵土隨著舞者們的舞動而飄散開，憂傷也開始蔓延。愛有很多種形態(tài)，即便彼此哭了，倦了，累了，倒了，即便為愛會摔得粉身碎骨，即便已天各一方，還是可以彼此守候，或是像那比翼鳥振翅高飛……這是另一種“在一起”嗎？

LEON.SOL-BY RAHI REZVANI 2012

起舞當(dāng)下

此次演出荷蘭舞蹈劇院一團還會推出另外三位編導(dǎo)的作品，其中就有舞團演員麥迪茠勒斯基（Medhi Walerski）的《房間》（2012/Chamber），作為編舞新秀，他帶來的這個作品非常大膽——新版《春之祭》。《春之祭》對于所有現(xiàn)代藝術(shù)家的意義，永久地在于它對范式的叛逆或獻祭行為的反思，也在于它對此的堅持和不妥協(xié)。其中所蘊含的獻祭行為、人祭儀式、以及對死亡的恐懼、對求生的集體無意識……注定是經(jīng)久不衰的人類母題。不過，說是《春之祭》，卻與眾多新創(chuàng)作的編導(dǎo)不同，沃勒斯基并未使用斯特拉文斯基的原版音樂，而是一位當(dāng)代作曲家有關(guān)《春之祭》主題的全新演繹，舞作獻祭的主題并不鮮明，編導(dǎo)希望借此隱喻現(xiàn)實世界。

演出在調(diào)音中開始，一位優(yōu)雅的紳士杵著拐杖，面對著觀眾，像是受到感染，大家安靜下來，他開始喃喃自語，在他身后一排幾乎完全赤身的舞者緩緩走上臺前，躁動不安的打擊樂和弦樂響起，大家從平移徘徊慢慢分出層次，手臂也隨之揮舞。舞臺的冷暖色調(diào)分隔出了完全不同的兩個空間，隨著空間的迅速轉(zhuǎn)換，動作的速度和質(zhì)感也隨之改變，舞段也變換得令人目不暇接。比較特別的是，游離在個體與群體關(guān)系中的多組雙人舞，試探、信任、默契，到共同面對不同的困局，讓人很有感觸。結(jié)尾處，舞者們的靜止也顯得意味深長。

克里斯朵·派特（CrystalPite）和馬可·戈克（Marco Goecke）都是舞團的簽約編舞家，他們分別帶來的作品是《一個人的回聲》（2012/ Solo Echo），以及《你好，地球》（2014/ Hello Earth）。《一個人的回聲》的創(chuàng)意非常有趣，7位舞者實際上展現(xiàn)的是一個人不同時空的動態(tài)形象，稱得上是一個群舞形態(tài)的“獨舞”。你有試著與“前一秒”或“后一秒”的自己相遇嗎？欣賞這部作品，詩人馬克·斯特朗德超現(xiàn)實主義的意境仿佛就躍然舞臺上了，就像鋼琴與提琴的對話。“找到你自己，告訴你自己吧，在穿過你四肢的最后的寒流中，你愛你所是的一切”。

《你好，地球》的視角更為神奇，舞臺上一個巨大的心形圖案，上面鋪滿了白色的石子模樣的物質(zhì)。大家不妨猜一猜這是什么？外星生物般的舞者們不停地抖動著雙臂，警覺地觀察著周遭，弓腰、錯步、小跳，心形圖案就這樣被不經(jīng)意地打破了。站在宇宙的角度看地球，實際上就是以他者的視角看自己。經(jīng)歷過這樣的轉(zhuǎn)換，我們可能會更友善地看待他者，即便是一些看上去與我們迥異的事物。你看見了什么，不一定就是什么。一陣清香撲面而來，那鋪滿舞臺的竟然是爆米花！

劇場賞舞真的可以成為微妙情感體驗的起點，一個心靈和精神儀式的空間，視覺，聽覺，甚至嗅覺全部都被調(diào)動起來。若是不親臨現(xiàn)場，怕是難有這種體會的。歲月更迭，新老交替，猶如人生的變化，誰都會經(jīng)歷。身心合一，起舞當(dāng)下，讓想象力在舞臺上恣意迸發(fā)！基利安缺席的荷蘭舞蹈劇場，繼續(xù)開拓在世紀當(dāng)代芭蕾的前沿。