中文名稱：不斷創新 英文名稱：Excelsior 作曲：羅莫爾多·馬倫科（Romualdo Marenco） 原編導：路伊吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti） 版本：路伊吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti） 編導：烏戈·德拉皮（Ugo Dell'Ara） 演出：米蘭拉斯卡拉歌劇院芭蕾舞團 （Balletto del Teatro alla Scala di Milan） 演奏：斯卡拉歌劇院管弦樂團（Orchestra del Teatro alla Scala） 指揮：戴維·科勒曼（David Coleman） 主演：里卡多·馬西米（Riccardo Massimi）和馬塔·羅瑪娜（Marta Romagna） 錄像時間：2002年5月 錄像地點：米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala di Milan） 發行時間：2005年 播放時間：120分鐘 演員表： 蒙昧主義（Obscurantism）…………里卡多·馬西米（Riccardo Massimi） 文明（Cilvilization）…………伊莎貝爾·塞亞布拉（Isabel Seabra） 奴隸（Slave）…………羅伯特·博雷（Roberto Bolle） 光明（Light）…………馬塔·羅瑪娜（Marta Romagna） 雷電（Thunderbolt）…………拉法埃拉·貝納戈利亞（Raffaella Benaglia） 印度人（Indian）………… 埃利薩貝塔·阿米亞托（Elisabetta Armiato） 劇情介紹： 第一部分（Part One） 第一幕（Act I） 第一場（1st.Scene）：蒙昧主義（Obscurantism） 場景一打開是西班牙宗教大審判所黑暗時代的景象。在中世紀宗教法庭的勢力下，“光明”代表進步與人文的精神，擺脫了”黑暗”所代表的反啟蒙勢力的鎖鏈，宣告了蒙昧與黑暗的統治結束，新時代的來臨。 第二場（2nd.Scene）光明（Light） 蒙昧主義來到了光明精神的王國，看見了照亮人類的特質，包括：科學、和平、勇氣、毅力、發明以及文明的進化軌跡，在這些元素的努力下，人類的生活越來越好。
第二幕（Act II） 第三場（3rd Scene） 第一艘蒸汽船（The first steamboat） 在威悉河畔，制造活塞式蒸汽機的丹尼斯·帕平（Denis Papin）與蒸汽船一同出現在舞臺上，準備參加慶典。但代表反啟蒙勢力的黑暗精神卻一再的阻撓破壞，并與帕平打斗，危急之際帕平在光明精神的救援之下，幸運地逃過一劫。 第四場（4rd Scene）：紐約的布魯克林大橋（Brooklyn bridge, New-York） “光明”帶著帕平來到紐約，并告訴他，他之前的發明，對于蘇格蘭的發明及工程師瓦特（James Watt）改良蒸汽機幫助很大；對于美國工程師富爾頓（Rpbert Fulton），設計第一艘商用汽船的影響更深遠。“光明”并指著紐約的布魯克林大橋，以及橋上呼嘯而過的蒸汽火車，十足呈現岀“進步”徹底打敗了“蒙昧主義”。
第三幕（Act III） 第五場：伏特先生的實驗室（5th Scene: Labo of Mr.Volta） 經過無數次的試驗與努力后，伏特先生終于發明了電池。而“光明”可以依靠電池傳達的電力獨立于黑暗中，顯現了“黑暗”再次被打敗的狼狽相。 第六場：電力（6th Scene : Electricity） “進步”加緊腳力持續向前推進。在華盛頓的電報廣場上“光明精神”大獲全勝，“黑暗精神”倉促逃走，但依舊心有不甘地咒罵著電力所帶來的巨大變革。
第二部分（Part two.） 第四幕（Act IV） 第七場：沙漠風暴（7th Scene : Desert-storm） 在沙漠中，有幾個人在沙漠風暴中艱難的行走，試圖尋找出路。黑暗精神在背后暗自竊笑，幸災樂禍地希望人們被困在風暴中，但光明精神適時出現，指著天空的亮光，帶著這一群人走出了風暴。 第八場：蘇彝士運河（8th Scene : Suez canal） 蘇彝士運河的開通，為歐、亞、非三大洲陸地，帶來了交通上極大的便捷，全球各種不同種族的人一同慶賀運河開通，“文明”得到了勝利。 第五幕（Act V） 第九場：圣尼西歐隧道（9th Scene : the Cenisio tunnel） 圣尼西歐隧道是聯絡意大利與法國之間的隧道，隧道的工程打通了阿爾卑斯山的分支 - 圣尼西歐山。工程進行到最后階段時，意大利與法國兩邊的工人，在巖壁的兩側，小心翼翼的想要鑿穿巖壁，當最后的土石阻礙被清除時，兩國的工人一同狂歡，慶祝“進步”的偉大成就。  第十場：蒙昧主義與光明（10th Scene : Obscurantism and Light） 黑暗精神失去了所有的勢力以及支持。光明精神向黑暗精神展現了人類文明的成就，于是黑暗精神從地球上消失了，從此“文明”與“和平”彼此共舞，慶祝光明常在。 第六幕（Act VI） 第十一場：完美的狀態（11th Scene : Apotheosis） 所有的精神聚在一起，慶祝勝利的來臨。所有的奴隸被解放了，黑暗被徹底擊退，“科學”、‘進步”與“愛”成為人類未來的希望。
編導： 路易吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti, 1835-1905） 1835年2月2日生于米蘭，卒于是1905年3月15日。這位意大利啞劇舞蹈家和編導家曾作為啞劇演員在羅馬紅極一時，1858年編導了自已的處女作《馬薩涅洛之死》（La morte di Masaniello），之后又到羅馬和米蘭上演都取得巨大成功。他的作品在世界各地上演，而他所享有相當的國際知名度。但是，在由博蒙特（Beaumont）編著《芭蕾百科全書》（倫敦，1952年）他在其中指出：“曼佐蒂的芭蕾舞劇不是我們目前所理解的芭蕾舞這個詞，而是在講述一段有連續情節的啞劇，由舞者演出的各式各樣通俗易懂、給人印象深刻并有著驚人舞技、受過良好教育、訓練有素的隊伍。”在此之后又創作《安蒂列斯島上的摩爾人》（1868），《米開朗其羅與羅拉》（1869）、《克里奧帕特拉》（1870）、《彼得羅·米卡》（1871）等規模宏大的作品方面，逐漸顯示出特殊才華。1872年他回到米蘭，為斯卡拉芭蕾舞團編導了《西巴》（1878）、《不斷創新》（1881）、《愛》（1886）、《運動》（1897）等芭蕾舞劇。
羅莫爾多·馬倫科（Romualdo Marenco，1841年3月1日- 1907年10月9日） 作曲家： 羅莫爾多·馬倫科（Romualdo Marenco，1841年3月1日- 1907年10月9日） 首先是意大利著名的芭蕾舞作曲家，他的音樂生涯是在熱那亞的音樂劇場作為小提琴手開始的，他的第一部芭蕾舞是《加里波第在馬薩拉》（Garibaldi's Landing in Marsala），創作于1868年。之后，他被任命為米蘭斯卡拉歌劇院交響樂團的指揮，并在芭蕾舞團任音樂總監達7年之久。他最著名的芭蕾作品是在此期間與編舞家路伊吉·曼佐蒂合作的《不斷創新》。 作品賞析： 1）．舞蹈結構 1． 開場（Opening） 2． 引子（Introduction） 3． 前奏曲（Prelude） 第一幕 4．第一場：蒙昧主義（Scene 1 – Obscurantism） 5．第二場：光明（Scene 2 – Ligh） 6．第三場：第一艘蒸氣船（Scene 3 – The first Steamboat） 7．第四場：紐約的布魯克林大橋（Scene 4 – The Brooklyn Bridge in New York） 8．第五場：伏特先生的實驗室（Scene 5 – The Laboratory of Mr. Volta） 9．第六場：電力（Scene 6 – Electricity） 第二幕 10．第七場：沙漠風暴（Scene 7 – Desert Storm） 11．第八場：蘇伊士運河（Scene 8 – The Suez Canal） 12．第九場：最后的爆破／圣凱尼西奧隧道（Scene 9 – The last Explosion / Cenisio Tunnel） 13．第十場：蒙昧主義與光明（Scene 10 – Obscurantism & Light） 14．第十一場：頌歌（Scene 11 – Apotheosis） 賞析 這部鮮為人知的二幕十一場芭蕾舞劇，是意大利斯卡拉歌劇院芭蕾舞團的傳家寶，這是當今唯一能夠流傳后世的純正意大利芭蕾舞劇，原創編舞曼佐蒂家乃是將米蘭斯卡拉芭蕾舞團推向世界頂尖地位的舞蹈巨星，曾于1881年1月11日晚首演于米蘭的斯卡拉歌劇院，當年轟動斯卡拉歌劇院的連演不輟，至今仍是國際舞壇津津樂道的盛事。當時正值十九世紀末，即將邁入二十世紀新紀元的過渡時期，這時期正逢科學革命的大進步年代，西方文明從文藝復興以來所積蓄的能量，在啟蒙時代爆出火花。當時的社會風氣普遍存在著對于人性的信心，以及對于文明進步的渴望。啟蒙時代的思想家抱持著改革社會的理念，再加上科學、產業革命后，人們開始好奇地對于大自然神秘現象的挖掘，以及對超越大自然力量的研究，這一切使得“進步”變成了人類歷史的最新走向。該劇通過多種舞蹈形式表述和頌揚了人類科學史上偉大的發明與驚人的進展，因此曼佐蒂以光明精神與黑暗精神的斗爭作為串場，從西班牙宗教大審判所開始，陸續呈現出第一艘蒸汽船、紐約布魯克林大橋、伏特先生的電氣發明、蘇彝士運河的開通、阿爾卑斯山隧道的爆破…等等繽紛多變的舞蹈場景，成就了這出充滿樂觀、豪華著稱的芭蕾名劇。 作曲家馬倫科與編舞家曼佐蒂在此劇之前，1878年已經合作過獲得佳評的《賽巴》（Sieba）。兩人合作此劇可說是對于人類歷史的回顧，以及對于物質文明進步的禮贊。但為了避免舞劇內容淪為無聊的史實敘述劇，他們在舞劇中加入了以光明精神和黑暗精神之間的爭斗作為主線，并以輔以各時期重要的物質文明及發明，成為重大歷史事件的素材，作為整出舞劇的個別場景。但是當時觀眾的欣賞口味已有大轉變，變成只有花大成本制作的華麗芭蕾舞劇，才能得到觀眾的青睞。因此曼佐蒂為了迎合觀眾口味，在這出舞劇中，他特別在劇中，營造了當時在意大利普遍存在的樂觀主義氣氛，以及巧妙地抓住了當時世人對偉大發明高度贊嘆的心態。 此劇排場浩大，首場演出即動員了508名演員，還有馬和大象，上演之后果然立即獲得熱烈的回響，《不斷創新》一劇光是在斯卡拉歌劇院，就連演了演出了103場。1881年10月29日為上演100場舉行了一場盛大的慶祝演出活動，然后芭蕾舞劇再次于1883年，1888年和1894年在斯卡拉上演了103場，其后1909年和1910年再次演出。 最后在斯卡拉上演是在1916年。1885年5月22日，到英國女王歌劇院公演，連大文豪蕭伯納觀賞后也贊譽有加。1889年，轉到巴黎演出時，也是博得滿堂彩。因原版演出陣容豪化，此后進行了簡化，在歐洲各地演出。從1885年至1914年，作為保留劇目在維也納演出了329場。《不斷創新》繼續保持成功，直到第一次世界大戰，然而由于大眾口味的連續變化，同時加上芭蕾它本身的危機（意大利“盛大的芭蕾”）中的某些類型的代表，從而使這部芭蕾舞它變得時過境遷。 1967年，（Remigio Paone）在佛羅倫薩特科姆納萊勒劇院（Teatro Communale）出任院長期間，為第30屆“佛羅倫薩五月音樂節”提出重新復排上演《不斷創新》這部傳奇的芭蕾，于1967年6月27日上演，其音樂由菲奧倫佐·卡爾皮（Fiorenzo Carpi）和布魯諾·尼科萊（Bruno Nicolai）修訂，佛朗哥·曼尼諾（Franco Mannino）指揮管弦樂隊，菲利波·克里維利（Filippo Crivelli）為藝術指導，吉烏里奧·科泰拉希（Giulio Coltellaci）設計服裝和布景（超過500套），由烏戈·德拉皮（Ugo Dell'Ara）編導。其中有許多主要的舞者參加了演出：卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）（飾演文明），柳德米拉·切里納（Ludmilla Tcherina）（飾演光明），烏戈·德拉皮（飾演蒙昧主義），阿蒂利奧·拉比斯（Attilio Labis）（飾演奴隸）。《不斷創新》的上演得到了觀眾極大的歡迎與，并同時得到評論家幾乎一致的好評，在直到如今此劇可以說是是一致公認的為上個世紀末，最為完美的意大利原創經典芭蕾舞劇，并能唯一能保留到二十一世紀，仍舊不斷上演。之后，在許多地方進行上演，除繼續在佛羅倫薩的演出季演出以外，還在米蘭的的斯卡拉連續演出了三個演出季（1975年，1976年和1977年），并在意大利電視臺（RAI）進行了轉播。此后，《不斷創新》，分別在卡拉卡拉浴場（Terme di Caracalla），羅馬歌劇院（Teatro dell'Opera di Roma），那不勒斯圣卡羅劇院（Teatro Son Carlo di Napoli）二個演出季，都靈皇家劇院（Teatro regio di Torino）二個夏季和在維羅納競技場（Verona Arena）上演。 這版是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團2002年5月在米蘭全新制作演出的實況，舞臺美術十分壯觀，天幕是佛羅倫薩一教堂的拱頂，堪稱《不斷創新》最極致的奢侈名演，原汁原味重現百年多前的黃金盛況，像是巴洛克神話的瑰麗場場、歌舞電影的壯觀場面，都讓觀眾目不暇給。而斯卡拉芭蕾舞團更是出動超過百名舞者，包括兩大芭蕾首席馬塔·羅瑪娜與伊莎貝爾·塞亞布拉、有“米蘭的榮耀”美譽的男舞者羅伯特·博雷等等巨星云集，絕對是無與倫比的視覺享受！ |
