改革開放以來，中國現代舞有了長足的發展。但抽象難懂、晦澀陰郁等等似乎依然與現代舞如影隨形；更有，如何看待現代舞的“中國特色”？哪里是中國現代舞氣象萬千的康莊大道？香港現代舞蹈家曹誠淵的觀點，雖是一家之言，或可引發更多的思考與探究，我們期望如此。 批評之一：抽象難懂，缺乏觀眾支持 現代舞以肢體作工具，動作為媒介，不以文字語言、故事情節來表達內容，觀眾只憑舞蹈演員的形神姿態，揣摩其中含義，有部分觀眾因之而感悟于心，卻也有許多人看后大不滿意，他們當中可能有些是因為舞蹈的內容不夠具體清晰而不安，也可能有些是明明知道了內容卻對編排的形式手段捉摸不透而煩躁。 其實，高層次的藝術往往以“抽象”為美，中國的傳統藝術一直崇尚“抽象”：書法中的取意、繪畫中的留白、音樂中的余韻，甚至京劇中的一桌兩椅代表一切繁雜布景，都顯示中國人有欣賞“抽象”的能力。 舞蹈作為一種藝術，本質上就是抽象的。演員跳一段孔雀舞，并不是真去假扮一只孔雀，而是摘取孔雀的神韻，以肢體動作編結成一種形式，從而逗引出觀眾對孔雀的感覺——現代舞也不過是要逗引出觀眾對生活、對時代、對人類某種生存狀態的感覺罷了！ 那為何許多觀眾認為現代舞“難懂”呢？最大的原因在于現代舞的特征之一：“原創性”。現代舞的創作，總希望推陳出新，每個節目要跟以前的不一樣，國人習慣于固有的藝術表演程序，對“原創”的新事物雖感好奇，卻不耐煩去細心研究；現代舞較多地出現于中國舞臺上，也只是近二十年的事，每次演出又如曇花一現，沒有足夠時間和渠道讓觀眾浸淫于“原創”作品并吸收其中精粹。倘若現代舞藝術家們能持之以恒，不斷為中國觀眾在舞臺上演出“原創”而“抽象”的現代舞，則以中國觀眾的靈智和文化素養，很快會接受并領會此種藝術的獨特魅力，從而增強國人的創造性。 批評之二：內容陰暗，偏離進取精神 現代舞雖然間或也有輕松愉快的作品，但總體給人的感覺是深沉陰暗，舞蹈家們在舞臺上不是茫然若失，就是歇斯底里，雖有時也頗能觸動感染觀眾，但好像總與時代脈搏、與樂觀進取、振奮人心的主旋律有距離。 其實上乘的藝術，“悲劇”要比“喜劇”、“鬧劇”更打動人心，莎士比亞的《哈姆雷特》在層次上比《第十二夜》高，而中國四大奇書中，除了《西游記》外，《紅樓夢》、《水滸傳》和《三國演義》都在不同層次上描繪人生的離亂與不幸；而千百年來許多膾炙人口的唐詩宋詞，其內容也是以悲涼滄桑或婉轉低回者居多。 難道說西方的莎士比亞和中國的曹雪芹、施耐庵、羅貫中，以及詩人杜甫、蘇軾、李清照、辛棄疾等都活在陰暗中而沒有進取精神嗎？他們是以更高的藝術手段在更深層次處去打動人心而已；重要的是，藝術家以非凡的洞察力關照“時代”，每一“時代”中，總有一些不如意事，把人生中的艱難苦惱以藝術手段展現出來，目的不是描繪陰暗。現代舞把“時代”中某些負面的東西展露出來，從某種意義上講是豐富了對“時代”的刻畫，觀眾因而能從多層面、多角度去認識和感受“時代”，以更進取的精神和更平和的心態在時代中邁進。 批評之三：模仿西方，沒有中國特色 中國現代舞的演員在舞臺上雖然動作靈巧，感覺也頗貼近生活，可在表演的形式和內涵上，和常見的來自西方的現代舞沒什么兩樣。許多中國的舞蹈家和西方的舞評人都會說：中國的現代舞就應該有中國的特色，否則只是照搬外國人的東西，藝術價值不高，也不能算是真正的中國現代舞。面對這樣的批評，或可從兩個層面來考量。 第一個層面：要有中國特色的現代舞才算是中國現代舞，那什么才是中國特色呢？ 對習慣于觀賞傳統舞蹈的觀眾和舞蹈家來說，舞蹈中的中國特色很容易被簡化成為某種傳統舞蹈的模式，譬如民間舞中的扇、巾、傘、筷、碗、鼓等道具運用手法和古典舞中云手、山膀、圓場等身段套路，倘若在現代舞中加進這些模式，便算是中國特色。可是很多外國舞蹈家也在學習中國傳統舞蹈身段套路，甚至包括太極、武術等。當一個美國人在其現代舞作品中借用太極或武術動作時，是否可以說美國舞蹈家在創作中國現代舞呢？ 可見中國特色，甚至任何地域文化特色，是不能單憑外在的形式來決定的。一個生于斯、長于斯的中國藝術家在創作時，借用某些外國人發明的形式手法，不能說這些作品不屬于中國。有時更因為藝術家們的勇于借鑒，豐富了中國的傳統。就像中國的傳統樂器如琵琶、二胡、揚琴等，都是古代音樂家們向外學習而使之傳入中國的成果。可以說，中國人在這片大地上的創作，只要是有價值而能被保存下來的，都是中國藝術。 美國舞蹈家不可能創作出中國現代舞，同理，當代中國舞蹈家們生活在中國社會里，有所思、有所感而編創出來的現代舞，也不可能是外國的現代舞，而只能是中國現代舞。 中國現代舞有沒有中國特色？這種特色又是什么樣子的？便要留待后人，或者是有見識和胸襟的藝術評論家們，站在歷史的更高點，以學術研究的態度，一方面觀察和搜集今天中國藝術家們創作出來的現代舞，另一方面則從這些創作中，梳理和歸納出屬于今天中國現代舞的特色。 第二個層面：現代舞的創作是否必須尋求一種特色？ 現代舞的特征之一，是發揮藝術家各自獨特的“個性”。其實任何藝術創作都強調“個性”，沒有“個性”的藝術容易流為一個模子里倒出來的工藝品。以中國最典型的傳統藝術書法為例，歷代以來著名的書法家們之所以得享盛名，并不單是因為他們能繼承前人法度，而更多是因為能別出機杼，寫出自己的“個性”和風格，從王羲之掃除魏碑遺風，發展出灑脫字體開始，歐陽詢的剛正、顏真卿的融渾、柳公權的傲拔、懷素的狂放、米芾的自然，是使他們占據中國書法大家地位的原因。他們在書寫創作的時候，有刻意地在筆鋒處尋求某種特色嗎？率性而為而已！倘若他們寫字時心中存有展現某種固有特色的念頭，便可能連一個字都寫不出來了。 現代舞的創作也應如是。今天提到美國的現代舞，并不是指某種“美國特色”的現代舞，而是指包括伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·格雷姆、保羅·泰勒、荷西·李蒙、默斯·坎寧漢等在內的各種個性風格截然不同的美國舞蹈家的作品；美國現代舞集合了所有美國舞蹈家的“個性”而使人們對美國的現代舞產生多姿多彩的印象，且這種印象又會隨著更年輕一代美國舞蹈家們的出現，展現出更多不同“個性”的作品而變得更美不勝收。不但美國的現代舞是這樣，其他國家如德、法、英、日、韓甚至臺灣、香港地區，都各有為數眾多充滿“個性”的現代舞蹈家。 當人們品評一個國家或地區的現代舞發展時，并不在意舞蹈有沒有地方特色，而是注重有沒有各具“個性”的藝術家。倘若一個地方的舞蹈家們只有一種“個性”，而創作出來的所有舞蹈只有一種特色時，就算這單一的“個性”可被認作為“民族性”，仍掩蓋不住一個事實：這個地方的藝術只是單一的，藝術家們都朝著同一方向走，他們很難有各自獨立的“個性”。 “個性”和“民族性”在本質上是有很大區別的。“民族性”要求展現的是人群社會間的共同點；“個性”則追求在群體中每一獨立個體的相異點。因此尋求“民族性”的古典舞和民間舞必須歸屬于一種整體特色之下，否則便不能算是“民族的”和“古典的”；追求“個性”的現代舞必須擁有自己獨特的面貌，有時甚至要和那種群體公認并接受的整體特色拉開距離，否則便不能稱之為現代舞。 昔之長安、今之紐約，大都會氣象萬千，文化薈萃。充滿民族自信的中國藝術家們自當有足夠的胸襟氣魄去擷取萬家，而中國的現代舞更應是在對傳統的游刃有余下，踏出那充滿“個性”的一步。 |
