【內容提要】中國民族民間舞蹈的創作不僅要尊重、把握民族民間舞蹈的風格，而且要在此基礎上進行自己的編織與整合，在提取民族民間舞典型風格的同時，還要進行自己個性化舞蹈的編創。本文論述了編導面對風格迥異的民族民間舞蹈素材，如何對舞蹈材料進行取舍、剪裁、重組、編織。以“個性化”為核心論點，論文涉及創作基礎、創作要素、創作原則以及編創的基礎條件和編創過程等。 【關 鍵 詞】個性/個性化/個性化語言/創作要素/創作原則 【作者簡介】郭田，男，北京舞蹈學院編導系副教授、黨支部書記兼副系主任。北京舞蹈學院首屆編導專業藝術碩士(MFA)。主要從事舞蹈、舞劇的創作及舞蹈編導教學的實踐與研究。北京舞蹈學院編導系，北京 100081 【中圖分類號】J702 【文獻標識碼】A 【文章編號】1008-2018(2009)03-0067-04 “個性”一詞最初來源于拉丁語，是指演員所戴的面具，或指一個具有特殊性格的人。一般來說，個性就是一個人的整體面貌，個性心理的外在表現性格。在心理學中對個性的解釋是：一個區別于他人的，在不同環境中顯現出來的，相對穩定的，影響人的外顯和內隱性行為模式的心理特征的總和。《心理學大詞典》中的個性定義即：“個性，也可稱人格。指一個人的整個精神面貌，即具有一定傾向性的心理特征的總和。個性結構是多層次、多側面的，由復雜的心理特征的獨特結合構成的整體。”個性是舞蹈藝術的生命，中國民族民間舞蹈的創作不僅要尊重、把握民族民間舞蹈的風格，而且要在此基礎上進行自己的編織與整合，在提取民族民間舞典型風格的同時，還要進行自己個性化舞蹈的編創。一部舞蹈作品能不能經得起時間的檢驗，能不能引起觀者的共鳴，關鍵在于是不是運用了一種別人無法轉借的個性化舞蹈語言。同樣，只有個性化舞蹈語言呈現多樣化，中國民族民間舞蹈藝術創作才能長盛不衰，千姿百態，日臻繁榮。 一、“個性化”民族民間舞蹈的創作思維 個性化是指舞蹈編導經過長期的藝術實踐，形成的穩定的舞蹈藝術編創的風格特征、文化特征、審美特征以及心理特征的總和，包括舞蹈編導的性格、興趣、愛好、藝術經驗、生活體驗、觀察力、洞察力、反應能力等，它是在舞蹈編導的心理素質、生活環境、身體能力、創作能力、藝術感覺、舞蹈審美等基礎上，在一定社會條件、民族文化、地域環境以及文化教育、舞蹈教育的影響下形成的舞蹈編導比較穩定的舞蹈編創藝術風格特征。個性化的具體外在的顯現就是舞蹈編導所使用的舞蹈動作（即舞蹈語言），編導只有具備不同于他人的舞蹈語言，才能創作出個性化的舞蹈藝術作品。所以，對于舞蹈編導來說，個性化的舞蹈語言是進行個性化中國民族民間舞蹈創作的最根本、最直接、最本質、最鮮明的表現特征。 進行個性化民族民間舞創作必須要具有創造性思維的能力。創造性思維是在舞蹈創作實踐中，以新穎的思路或獨特的方式提出合理的新設想，形成新見解，創造新形象的思維活動。也是對富有創造力，能導致創造性成果的各種思維形式的總稱，創造性思維敢于想人之所未想，充分發揮認識主體的各種創造性能力，如觀察力、想象力、判斷力等。可以說創造性思維是人類心理非常復雜的高級思維過程，是人類一切創造活動的精神支柱。而直接思維是舞蹈編導基于有限的舞蹈動作、素材、特定風格等，調動一切已有的編創知識經驗，對客觀存在的民族民間舞蹈材料及律動性、節奏性等做出迅速的識別，敏銳的觀察，直接的理解和整體的判斷的思維過程。 創作思維是人腦對客觀事物進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程，是認識的理性階段。在舞蹈創作過程中，只有通過意向思維的支配，才能將自己的個性表達在瞬間的動作之中，以理念為先導，以編舞技術技法為手段，以舞蹈演員為載體，完成民族民間舞蹈作品的創作程序，展現和弘揚美的瞬間。編導能夠以舞蹈思維來主導舞蹈創作理念，審視舞蹈選題，抉擇創作手法，可以有效避免靠激情來支配創作行為的盲目性，也就具備了真正意義上的“個性化”創作。 二、“個性化”民族民間舞蹈的創作要素 創作要素是進行個性化民族民間舞蹈創作必不可少的因素。如詞匯是語言的基本要素，人物、環境、情節是寫小說的三個要素，時間、空間、力量是舞蹈的三要素。個性化民族民間舞蹈創作的諸要素是舞蹈編導必須要掌握并靈活運用的，各個要素之間不是孤立存在，而是相互聯系和相互作用的。編導在具體編舞的時候，亦可根據自己的需要先后安排并自行處理輕重關系。民族民間舞蹈創作要素歸納為以下幾個方面：舞蹈直覺、舞蹈情感、舞蹈想象、舞蹈形象、舞蹈意境、舞蹈情節、創作靈感、創作動機、創作沖動、民族風格、結構方式等。 1.靈感與直覺。舞蹈創作靈感是指在舞蹈創作藝術活動中主體情緒激動、思路暢通、創造力極強的思維狀態。舞蹈創作靈感具有突發性、迷狂性、創作性的性質。創作靈感與舞蹈直覺的區別是創作靈感是一種思維狀態，舞蹈直覺則是一種思維能力；舞蹈直覺具有對象性，創作靈感則沒有具體的對象。創作靈感是隨機性的、偶然的，舞蹈直覺則有一定的穩定性。進行個性化的民族民間舞蹈創作首先要求編導者對所創作的民族民間舞蹈要具備高度的舞蹈直覺。所謂舞蹈直覺是指在舞蹈創作活動中主體從對象的感性形式上直接把握其內在蘊含與意義的思維方式或心理能力。舞蹈直覺對于個性化民族民間舞蹈創作的重要意義由外物觸發產生情感的過程是一個藝術直覺的過程，舞蹈直覺與舞蹈意象的產生，即在舞蹈意象形成的過程中，舞蹈直覺表現出了自己的創造性。舞蹈直覺與舞蹈意境的形成，即舞蹈意象最初只是存在于編舞者的腦海里，它由可見可感的形象呈現為舞蹈語言而后才真正進入舞蹈作品；舞蹈直覺與舞蹈意象、意境的呈現，即舞蹈語言呈現并不是容易的事，這里需要想象、聯想以及判斷、分析、比較等思維能力，但更需要舞蹈直覺的幫助。 2.動機與沖動。創作動機就是舞蹈編導從事具體創作活動的目的。編舞者進行舞蹈創作總會出于某種目的，或者心中有所郁積不吐不快，或者有某種思想需要傳達，或者要維護或批評某種現存事物等等，這都屬于創作動機的范圍。按照所屬范圍而言，創作動機的構成因素主要有個體性因素、社會性因素。從創作動機在舞蹈創作過程所起到的作用來看，可以將其分為主導動機和非主導動機。從動機內容的價值屬性來看，又可將其分為積極動機與消極動機。創作動機對舞蹈創作過程的重要影響，表現在它影響著編舞者對創作手法和技巧的選擇、影響著舞蹈作品的內容及風格等。舞蹈創作沖動作為一種特殊的情緒狀態，它具有獨立的心理形式和獨特的心理功能，它一方面使編舞者處于某種神奇的興奮與激情之中，一方面又促使編舞者按照特殊的方式去思考與體驗，它既給人以審美享受，又給人強大的創造力。舞蹈創作沖動主要有三大特性，它是一種具有主導性的朦朧的情緒體驗，是一種復雜的、混合的情緒，而且是經過凈化或“升華”的情緒。舞蹈創作沖動主要由原發性心理因素與繼發性心理因素構成。創作沖動的激起大致有三種情況：一是編舞者在無意中受到觸發產生創作沖動；二是編舞者自覺地去尋找觸發創作沖動的契機；三是創作沖動自己突然冒出來。 3.想象與形象。舞蹈想象是指舞蹈創作活動的主體調動過去積累的記憶表象，經過藝術加工創造出舞蹈藝術形象的心理過程。舞蹈想象具有形象性、主觀性、創造性三大特征；根據舞蹈想象在創作過程中所起作用的不同，可分為再造性想象、創造性想象、相似性想象。舞蹈想象與舞蹈直覺二者都與感性形象緊密相關，都伴隨著強烈的美感享受，都具有創造性，舞蹈想象是由記憶表象升華為舞蹈藝術形象所必不可少的心理機能。舞蹈形象是指舞蹈作品中呈現出的、具體的、感性的、具有藝術概括性的、體現著舞蹈編導的審美理想的、能喚起人的美感的人生圖畫。舞蹈形象表現在兩種意義上，其一：就舞蹈藝術世界的有機性而言的，其二：就不同性質的舞蹈形象的審美功能的互補性而言的。個性化民族民間舞蹈形象的一般形態可分為寫實性形象、抒情性形象和表意性形象三種，其高級形態也就是由典型民族民間舞蹈風格、舞蹈意境和舞蹈象征意象構成，成為獨立互補的舞蹈形象結構。舞蹈形象的總體特征表現為具體可感性、藝術概括性、審美理想性和審美屬性。舞蹈形象喚起的美感形式是多種多樣的，第一是直接地給人以美的享受。第二是通過美化、抽象的動作形象所帶來的審美享受。第三是通過民族歷史和文化典型形象，以呼喚人性中求美向善之心的回歸。第四通過對社會和人生本質上的展示，表達人類失去美的痛苦和對美的渴望。 三、“個性化”民族民間舞蹈的創作原則 舞蹈編導在進行舞蹈創造時，無論是洞若觀火的體察，還是意在情感的陳述、或怒其不爭的吶喊，都應出于對時代和社會需求的考量，這才是安置民族民間舞蹈創造的基座與出發點。任何以個性化的名義或借口，遠離當代社會的舞蹈藝術需求，或擺脫公眾期望的舞蹈藝術實踐，都是不合時宜和應予摒棄的。我們已經清楚地看到，當代不少舞蹈編導藝術家勇于直面現實，熱切關注當下社會的點滴進步，力圖發掘出社會每個分子的精神亮點。但也有不少編導，不時顯現出物質利益銷蝕下的降格現象，只顧私人化創作的快感，或拋卻對理性精神的追求，在他們避重就輕的、浮泛化的、泡沫化的、快餐化的、流水線化的、固定程式化的、媒體化的、剪切視覺化的舞蹈作品中，看不到與時代前行、與舞蹈藝術美譽相稱的精神追求。因此，個性化民族民間舞蹈創作為杜絕以上所說的現象，最為根基本的是應該遵守那些基本創作原則，也是目前個性化民族民間舞蹈創作亟待解決的問題。 1.“真”。舞蹈作品對觀眾的吸引力，來自編舞家人格與心靈的坦誠。所以個性化民族民間舞蹈創作首先要做到“真”。即編創出自己真實的想法和看法。個性化民族民間舞蹈創作要努力在舞蹈作品中客觀地反映民族生活實際，充分表情達意，從而給人以合情、合理、合意之感的審美追求。個性化民族民間舞蹈創作要遵循“真誠原則”，即要編出誠實的，編導者自己的內心話語。真誠原則還有以下意思：即從民族民間舞蹈素材講，要是真實的，深厚的，傳統的；從創作態度講，要誠懇、嚴肅、不油滑、不輕薄。真誠，實際上是一種可貴的力量，是用編導者自己內心的火焰去點燃觀眾內心的火種，能感染、喚醒你的觀眾。 2.“新”。“創新”是達成舞蹈作品個性化的決定因素。創新因素的有無、創新程度的高低直接促成了舞蹈作品個性化的不同層面。要使舞蹈作品“有創新”，就應該學會逆轉、假設，進一步縱向、橫向思考，換角度多向思考，綜合、歸納思考。有創意的立意、新穎的見解構建于想象與聯想基礎之上的異于同類的創新思維。只有在創新思維上開放，編舞者才會沖破習慣的編舞思維模式，才會閃現思維的智慧之光。只有在心靈上開放，并有寬容之心，才敢于抒發對生活的真切感受，才敢于發表自己的思想。只有在創作形式上開放，允許不拘一格，大膽構思，才能突破固定的舞蹈結構框架，才能發展編導的創新潛能和個性。 3.“曲”。所謂“曲”，即指舞蹈動作編排與作品結構的線條邊廓復雜的變化，一是微妙的舞蹈動作本體內部運動所留下的痕跡，二是整個作品的舞蹈作品結構安排的外部運動特征。個性化民族民間舞蹈創作應忌直貴曲，錯綜見意，曲折生姿，直中生曲，直中求變，直中求新，起伏跌宕，有波有瀾，極盡變化，引人入勝，錯落有致，呈現出變化之美。在創作時，對舞蹈動作線條的基本要求可以歸納為四個字，即：準、挺、韻、活。所謂“準”是指編導在創造舞蹈意象或典型人物時，應根據舞蹈動律、造型、風格、形狀及透視角度的不同，準確地將動作運動的輪廓線編排在相應的位置；“挺”是指舞蹈動作在運動過程中線條應流暢、有筋骨；“韻”是指舞蹈動作的風格神韻、氣韻以及動作在運動過程中形成的規律；“活”是指在編排技術技法、節奏運用、力量使用、空間轉換以及結構安排時，要靈活多變。同時應充分考慮整個舞蹈作品的表現主題，用動作線條和造型組成畫面時要有活力，統一在整體舞蹈結構和塑造的人物形象之中。 4.“情”。即情感，情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式，個性化民族民間舞蹈創作歸根結底就是為了情。個性化民族民間舞蹈創作其魅力不在于意象的選擇與巧奪天工，而是抒情方式的個性化，時而低沉曲折卻綿長幽遠，余音繞梁久久不絕，情動而感發，展示著心靈的律動和鮮明的個性。編創個性化民族民間舞蹈作品需要有敏銳的思辨與洞察，需要有超然的靈感與創意，需要有睿智的節奏與生命律動。如果說石的個性是堅硬，水的個性是清澈，山的個性是雄偉，大海的個性是寬闊，太陽的個性是熱情，月亮的個性是明凈，那么，個性化民族民間舞蹈創作會是因情而靈動，編創因個性而豐富。沒有個性，談不上民族民間舞蹈的創新發展，更談不上民族文化的弘揚和發展。唯有追求個性化，中國民族民間舞蹈創作才能真正出現百花齊放、萬紫千紅的綺麗景象。 總而言之，隨著舞蹈事業不斷進步，傳統的舞蹈創作在角色定位和功能上正發生著顯著的變化，而個性化民族民間舞蹈創作正是其中重要的變化之一。時代呼喚有個性的舞蹈編導。伴隨著市場的細化和文化的多元化，人們的審美需求也呈現高水平的多元性。這就客觀而迫切地要求舞蹈編導的多元化呈現，需要舞臺和電視熒屏提供符合個性化欣賞標準和欣賞習慣的個性化民族民間舞蹈藝術作品，這便是個性化民族民間舞蹈產生的客觀社會推動力。面對統一化的舞蹈作品的生產，當今的舞蹈創作個性化缺失，人們呼喚“百花齊放”、“百家爭鳴”的個性化民族民間舞蹈藝術創作品的涌現。 【參考文獻】 [1]鄭洞天，謝小晶主編.藝術風格的個性化追求——電影導演大師創作研究[M].北京：中國電影出版社，2002. 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