淺談中國古典舞翻身技巧的掌握與訓練

2015-1-27 09:29| 發(fā)布者: 青藤| 查看: 8890| 評論: 0|原作者: 劉穎

摘要: 摘要：本文重點探究了古典舞中翻身技巧的掌握與訓練，以期傳承并弘揚我國的傳統(tǒng)文化，使其更好的向人們傳達美的感受并發(fā)揮更大的藝術(shù)價值?！　￡P(guān)鍵詞：古典舞；翻身技巧；技術(shù)要點；掌握訓練　　中國古典舞定名于 ...

摘要：本文重點探究了古典舞中翻身技巧的掌握與訓練，以期傳承并弘揚我國的傳統(tǒng)文化，使其更好的向人們傳達美的感受并發(fā)揮更大的藝術(shù)價值。

　　關(guān)鍵詞：古典舞；翻身技巧；技術(shù)要點；掌握訓練

　　中國古典舞定名于上世紀50年代，在半個多世紀的發(fā)展中，古典舞融合了我國傳統(tǒng)戲曲與武術(shù)的精華，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中國古典舞中的翻身動作是極具民族特色的，它的藝術(shù)表現(xiàn)力超強，展現(xiàn)力極為復雜，向人們傳遞的不僅是美輪美奐的肢體語言，更有豐富多彩的內(nèi)涵，在舞臺上極具渲染力，是古典舞學習者所必備的基本素質(zhì)之一。本文基于翻身在古典舞學習中的重要意義，從多個角度探析了翻身技巧的訓練與掌握方法，以期傳承并弘揚我國的傳統(tǒng)文化，使其能夠更好的向人們傳達美的感受并發(fā)揮更大的藝術(shù)價值。

　　一、翻身的技法與功效

　　在古典舞教學中，翻身的技法多種多樣，如點步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、蓋腿翻身，等等。這些翻身技法是古典舞學習的基礎(chǔ)，嚴格來說，只有掌握了翻身技巧，古典舞學習才能取得初步效果。然而，翻身的技法雖然較為復雜，但歸納起來卻只有一種技巧形式，即以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下快速轉(zhuǎn)換腳步，保持身體的翻轉(zhuǎn)，自始至終貫穿著擰、仰、俯、旁提的形態(tài)。在古典舞的表演舞臺上，動作與動作的銜接是非常重要的，而翻身即是一種最有價值的銜接動作。在表演過程中，翻身使整套動作連續(xù)貫通，且翻身本身就具有較高的藝術(shù)欣賞價值，如探海翻身，以右腿為軸心，左腿提起作后翻轉(zhuǎn)動作，雙臂自然伸展，連綿圓潤，猶如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身體快速旋轉(zhuǎn)，更能夠彰顯翻身的藝術(shù)魅力，傳遞美的感受。

　　二、翻身動作的掌握與訓練

　　（一）翻身動作的掌握要點

　　翻身動作主要可分解為三個部分，即上身部分、身體中段部分、下身部分，初學者在學習翻身時，需采用分段練習和整體動作練習相結(jié)合的方式。

　　1.上身部分的掌握要點。上身是以腰部為分界，頸部、頭部、手臂都是翻身技巧的練習重點。在表演過程中，處于翻身動作的人體上身部分全部處于傾斜狀態(tài)，且連續(xù)的翻轉(zhuǎn)對上身的平衡力要求較高，因此，掌握要點一是手臂的動作，二是頭部對旋轉(zhuǎn)的適應能力。其中，手臂需保持與翻轉(zhuǎn)方向的微反向力，以防止身體失去重心，并有效控制速度；而頭部的軸心則起到穩(wěn)定翻身的作用，并保持身體的傾斜度，增加翻身的美感。

　　2.身體中段部分的掌握要點。身體中段是指人體的腰、胯部位，這一部位是古典舞翻身力量的主要來源，并且也是翻身動作的主要轉(zhuǎn)軸，在練習時腰、胯需保持同向運動，翻身動作才能完成。身體中段部分的掌握要點首先在于腰胯的靈活度，其次鍛煉腰胯力量，并練習對腰胯力量的控制能力，只有這樣，翻身動作才能做到收放自如，而練習者也才能有效避免自身受到損傷。

　　3.下身部分的掌握要點。腿部是翻身動作的翻轉(zhuǎn)助力，腿部的力量與靈活度是翻身動作的核心。因此同腰、胯一樣，腿部的掌握要點同樣也是靈活度與力量的控制。

　　（二）翻身動作的訓練

　　結(jié)合上述翻身技巧需掌握的各項要點，在古典舞教學中，可將訓練劃分為三個階段。

　　1.初期訓練階段。在這一階段學生需通過練習達到三項條件，其一是身體的柔韌度，其二是腰部的力度，其三是對力量的控制能力。首先，身體的柔韌度是學習翻身動作的基礎(chǔ)，缺乏柔韌度的翻身動作呆滯僵硬，缺乏美感，且各個動作也難以到位；其次，鑒于翻身動作始終保持傾斜狀態(tài)，因此需要腰、胯部凝積大量的力量，并在開始動作時釋放出來，因此力量也是初步訓練階段的重點；再次，過度的力量會使人體失去平衡，因此在練習時要求學生必須具備一定的力量控制能力。

　　2.中期訓練階段。這一階段的訓練主要集中于兩點，其一是增加完整動作的訓練力度，消除由前期分解練習所造成的動作分割現(xiàn)象對學生的影響；其二是適當增加訓練的難度，進一步鞏固學生已掌握的知識，使學生能夠循環(huán)漸進的掌握整套動作。在中期訓練階段，教師可考慮讓學生進行負重訓練，并在此基礎(chǔ)上，由單一的翻身技法練習向著兩組或兩組以上的復合型翻身技法練習方面轉(zhuǎn)化，加強學生對各種技法的熟練程度，進一步發(fā)展學生身體的各項能力。

　　3.后期訓練階段。翻身動作的后期訓練需在前兩個階段的基礎(chǔ)上進一步鞏固熟練學生的已有知識，并加大對學生的意識或認識的教育力度。綜合來說，經(jīng)過前兩個階段的訓練，學生大致已能夠掌握翻身動作的基本技巧，那么，在古典舞中翻身動作所代表的是什么？其所表達的是怎樣的情感？或向觀眾展現(xiàn)了什么？而這些，都需在后期訓練階段反映出來。如果說前、中期的翻身訓練是純技能的訓練，那么后期則是理論與實踐的結(jié)合。首先，在理論方面，要注重讓學生體會古典舞是傳達著怎樣的信息，而翻身動作在古典舞中又代表了哪些信息，要讓學生用心體會，并通過思維轉(zhuǎn)化將翻身的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，從而實現(xiàn)形、神的相互融合。其次，在實踐方面，加大復合型翻身組合的訓練力度，采用成套的動作來提升學生對翻身動作的靈活運用能力。

　　三、結(jié)語

　　古典舞中的翻身技巧是沿襲了傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)中的精華，從藝術(shù)價值的視角探析，古典舞的翻身動作剔除了戲曲翻身動作中華而不實的雜質(zhì)，并從創(chuàng)新的角度吸納了武術(shù)翻身動作的單調(diào)，因此相較而言，古典舞翻身動作更具藝術(shù)欣賞價值。在未來的古典舞教學中，我們不僅要繼續(xù)傳承翻身動作這一傳統(tǒng)文化，更要繼承這種創(chuàng)新精神，將古典舞這種藝術(shù)形式發(fā)揚光大，使其豐富我們的精神世界，實現(xiàn)我國非物質(zhì)文明的可持續(xù)發(fā)展。

　　參考文獻：

　　[1]張瓊. 初論舞蹈基本功訓練的重要因素[J]. 中國體衛(wèi)藝教育， 2008，（10）： 32-33.

　　[2]張萬勵. 淺談舞蹈基礎(chǔ)教學中的“翻身”[J]. 吉林省教育學院學報：下旬， 2011（7）： 96-97.

　　[3]龍諧思. 試論中國古典舞和芭蕾舞訓練方法的結(jié)合[J]. 藝海， 2008，（4）： 136-137.

　　作者簡介：

　　劉穎，江蘇省舞蹈家協(xié)會會員、國家二級演員。