摘 要：舞蹈訓練是建立在一種實踐活動基礎之上的創造性勞動，在其中，舞蹈教師、舞者們包括體育運動員在內都有過大量關于舞蹈、運動重復訓練過程中突發奇想的體驗。而體態美是舞蹈運動中值得關注的問題，通過舞蹈訓練可以達到體態美，本文主要探討舞蹈的體態美感的訓練。 關鍵詞：舞蹈；體態美感；訓練 在舞蹈教學過程中，教師和學生是相互依存、相互促進、相輔相成的關系。舞蹈教學，光有教師的積極性，沒有學生主動性，教學不能正常進行；學生的主觀能動性被調動起來，就能提高教學質量，并能促進教師的教學熱情，提高教學水平，使教學達到事半功倍的效果。《禮記·學記》說得好：“學然后知不足，教然后知困。知不足，學然后能反之；知困，然后能自強也。”教與學結合得好，越學越覺不足，越覺不足，越要學；越教越會發現自己的缺陷，也越能激發自己自強的精神，使教不斷得到改進。 1.體態美的內涵 體態美是指一個人在行動時的姿態和神態的美。主要包括步態，立態、生態和動作態等。在舞蹈教學中如果缺少這些嚴格的基本訓練，就會出現站沒站相、走沒走相的狀況，站在那兒斜肩曲背，歪頭晃腦，走起路來，步態懶散，搖搖晃晃。因此，在舞蹈課中不能把立正、稍息、齊步走等動作訓練當作無足輕重的程序，應該在此基礎上再進行隊列、隊形、徒手操等訓練。其實質來說是內在美和外在美的統一和諧的體現。人的身體形態主要由遺傳決定，但后天的按照美的規律的科學的鍛煉是保證人體美的重要條件。一般說，健康的體格是美的、健康美的內容應該是五官四肢協調；骨骼發育正常；肌肉發達勻稱；線條明快、曲直得當；內臟健康；皮膚光潔有彈性；整體和諧完美。除了體形的自然美外，日常保持美的行為姿態才能組合起人體的完美性。在舞蹈訓練中，可以在體態美方面進行提高。 2.舞蹈訓練與體態美 舞蹈教學的許多事例證明，凡是師生關系密切，融洽，相互配合得好的班級，成才率就高；凡是師生關系緊張，矛盾尖銳而不可調解的班級，成才率就低。舞蹈教學中，教與學很容易發生矛盾。因為舞蹈教學不僅要對學生傳授各種舞蹈知識，而且要對學生的體態進行訓練，改變正常人的習慣。這是一個十分艱難、十分痛苦的過程[3]。學生要消耗大量的熱卡，要流許多汗水。有些學芭蕾的女孩，腳趾要經常流血。有些孩子的膝蓋在練跪轉、滑跪等技巧時也要流血。流血后結了疤，再練時要重新破裂，重新流血。皮肉的痛苦加上教師的嚴格要求，常使學生產生逆反心理和敵對情緒。此時，學生需要勇氣，需要信心和力量，需要毅力。在這種情況下，舞蹈教師的施教過程，不僅是傳授某種技能，同時也是對學生的非智力因素進行培養的過程。舞蹈是創造美的藝術，但舞蹈教學是充滿了痛苦的。因此常有人說：“舞蹈是門殘酷的藝術。”殘酷的后面是美。為了美的體現，舞蹈教學必須嚴格。在某種程度上說，舞蹈教學帶有一定的強制性。不強制，就改變不了正常的體態習性，就達不到超人的柔韌和力量。在這樣的訓練中，教與學的矛盾就是不可避免的。但處理得好，師生之間不僅能達成諒解，而且能加速訓練的進程。因此，舞蹈的教與學這對矛盾又是統一的。 例如，體育舞蹈是一種融音樂、舞蹈、服裝、風度氣質、體態美為一體，極具藝術內涵和觀賞價值的體育競賽形式。 3.舞蹈體態美感的訓練方法 舞蹈在高校體態美感訓練活動中占有重要地位，它和音樂教育是相輔相成的，二者結合得十分緊密，在高校的課外表演活動中也是深受學生歡迎的藝術形式。舞蹈是一種動態的造型藝術。在多數情況下，它都要借助于音樂伴奏（或伴唱）的節拍，通過一系列不斷變換的，有節奏的、象征性或模擬性的人體動作，并通過富于情緒變化的面部表情，再現人的生活。舞蹈的大動作和大運動量可以增進身體的靈活性，鍛煉肌肉的彈性，訓練各部器官的敏感性，所以它也能起到舞蹈訓練的作用。 3.1要有合適的訓練方法 教師在明確基本目的的情況下，要學會變通基本舞蹈技能的方法，會分解，會變化。比如每次都做些節奏上的小調整，使學生感到好像是在做一種新組合，實際上這是從各種角度提高對原有技能的理解，從各方面增強身體的適應性，或增強肌肉的力量，或加深心理感應，或使呼吸找到適應點。這樣學生每次訓練都會產生新鮮感，從而達到訓練目的[4]。 3.2加強舞蹈規范性動態形象的示范 舞蹈動態形象的示范，要經過兩個過程。第一個過程是對學生進行的全面示范。這時教師為學生示范動作，必須全面做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也讓學生對教師產生尊敬、欽佩的心理，使教師的威信一開始就能牢固地樹立起來。第二個過程是示范動作逐步減化。如腿部動作，有時可以用手比劃，雙手重疊可以代表五位，前后完全以手仿做。這樣做，可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高有極大好處。隨著學生學習程度的提高，示范動作也逐漸從全面到減化[5]。最后就可減到最少程度。這樣一個過程，實際上正是使學生經歷了從模仿到創造的過程。開始是模仿，要求學生模仿的越像越好，當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，這就是調動學生的想象，當教師逐漸撤到很簡約的示范時，學生已可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。包括儀表、儀態、談吐、愛好、衣著等等。這些都是學生在下意識中接受過去的，其影響程度并不亞于有意識地傳遞。 3.3要掌握好訓練內容和時間的分配 對于初學的技能，要不斷重復借以獲得運動慣性，樹立準確的視覺形象與動覺形象。對于已經熟練的技能，也要不時進行復習，實踐證明有些技能扔的時間過長，不僅會減退動作記憶，甚至會完全丟掉最好的知覺。復習訓練還可使原有技能得到新的提高。但是一切技能不是練的越多越好，這是一種陳舊的觀念。量要適度，不僅要節省時間和精力，也要學會減少不必要的疲勞，避免產生消極情緒。 （作者單位：商丘職業技術學院） 參考文獻： 寠1] 劉慧明.試論舞蹈中的空靈美[J].藝術百家，2009（11）：109-110. 寠2] 劉麗蘭.中西方舞蹈文化之藝術精神分析[J].音樂探索，2010（01）：98-100. 寠3] 劉偉俊.健美操與舞蹈的多元化價值比較[J].體育世界（學術版），2010（03）：67-68. 寠4] 白金鳳，江濤.高校健美操舞蹈化趨勢發展現狀調查研究[J].商業文化（學術版），2010（03）：132-133. 寠5] 李增.舞蹈藝術中的形式美[J].大眾文藝（理論），2009（15）：178-180. |
