《舞林爭霸》讓”現代舞“這三個字成為時髦的字眼。但是，我們在電視上看到的現代舞可說是幼稚的。 謝謝這電視節目把這三個字抄紅了。但是，這屬於世界人類的舞種在中國走過一段不容易的路，不是“開放”和“自由”就能創作出來的。發這篇2012年刊登於《舞蹈》雜志上的文章，盼大家不要淺浮的去看這深奧的藝術。 中國現代舞發展備忘及其他 《舞蹈》雜志2012年6月 王曉藍(美國) 2009年，我到北京舞蹈學院演講。一位學生提問：“中國現代舞已經發展一百年了，西方怎么看中國的現代舞？” 我心中暗想：“一百年？也許是從吳曉邦到日本學習時算起。我回答：“中國就只有那么幾個現代舞團。 中國的第一個現代舞團——廣東現代舞團來美國， 大家很期待，觀眾和舞評家的反應是‘演員很好，但作品不夠成熟’。回到中國不久，團里的人散了。八年后，北京現代舞團來到美國，對該團的反應是‘有氣勢，有力量，但作品還不成熟’。幾個月之后，這個團分裂了。你們說，這是什么問題？”在場的學生發出笑聲。 這不是一件可笑的事情。1978年，作為“文革”后第一位從海外來到中國的現代舞蹈家，今天，我已是作了外婆的人。34年來，我來往于美國和中國之間。中國舞蹈界的老友對我說：“你跟中國的舞蹈同步呼吸。”環顧中國當下的舞蹈現狀，我感到窒息。 八十年代初，中國打開通向世界的門，開始與西方接觸。中國舞協大力支持并推動中美舞蹈交流，安排我到全國各地去教課，散播現代舞的種子。我與中國舞協合作，于1983年夏邀請了前瑪莎·格雷姆現代舞團副藝術總監羅斯·帕克斯，在北京組織了為期兩星期的格雷姆現代舞技巧研習班。現代舞逐漸在中國生根發芽。此后廣州成立了中國第一支現代舞團，當時為了讓“另類”的現代舞避開鋒芒，取名叫廣東實驗舞蹈團。美國舞蹈節(American Dance Festival)大力支持廣東現代舞團的成立，派了多位老師去教學。1997年底，楊美琦任團長，曹誠淵為藝術總監，在美國舞蹈節的支持和安排之下，廣現到美國巡演。我申請到基金，11月份，邀請舞團到我那時任教的康涅狄格學院演出，請來多位中美文化研究學者，并主辦了“中國新潮文化研討會”。 那一程，美國各地很重視并熱烈歡迎中國第一個現代舞團，對廣現的作品和演出的反應是：“演員非常好，編舞上還需等待藝術的成熟。”大家看到中國現代舞的潛力和前景，抱以極大的期待。舞團離開之時，我很激動地對團員們說：“你們這群人不分散，中國現代舞就有希望。”沒想到，投身于建立中國現代舞的楊美琦，在舞團的發展方向、藝術觀、對外交流和文化體制等各種沖擊及壓力之下，在2000年時決定離開廣東現代舞團。廣現出色的男演員和才氣剛露的年輕編導，被轉聘到香港城市當代舞團。這么多年來，事實顯示出楊美琦離開廣東現代舞團之后，廣現失去了現代舞精神上的核心，并失去了美國演出的市場。 1998年曹誠淵和李悍忠接手負責北京現代舞團時，西方有些人說：“香港回歸中國，但是香港的人‘買’了中國的現代舞。”事情還沒有結束。 2005年2月，北京現代舞團第一次到美國巡演，又一個現代舞團開始走向世界的舞臺。北現上演李悍忠的《逆光》，演員優秀且有力量，但在結合中西文化上有許多漏洞，甚至在作品中顯示出它們之間的距離。可是，我對這個團抱有期待。沒想到，那年的8月，華盛頓肯尼迪表演藝術中心舉辦的“中國藝術節”前夕，北京現代舞團又出事了。很驚訝地聽到“北京雷動天下現代舞團”的成立，演員在24小時內做離去還是留下的決定。雖然北現按期起程參加了華盛頓的“中國藝術節”，并完成了美國的巡演，但是團里已分裂。此后，在行政上北現的確跨出一大步，到了世界許多地方，舞團還代表政府去了幾個國家演出，但是創作跟不上舞團在運作上的發展。新成立的“雷動天下”雖然擁有一些成熟的舞者，但是創作似乎是在拖舞團的后腿。我想，從九十年代的廣現，到北現，到雷動，就是這幾個人，機會在那兒，但是，在意念上并沒有發展，也沒有見到編舞上的轉變和成熟，仍然在九十年代編舞的觀點上打轉，變換了主題，運用了不同的動作，然而在創作上少有推進。這幾個比較顯眼的現代舞團所缺的是舞團自身的風格和對藝術所追尋的方向與目標。（該提及的是“雷動天下”和廣東現代舞蹈團主辦的舞蹈節給于中國現代舞展現的平臺和交流的機會，這功勞是不能忽略的。） 上世紀七十年代末，中美建交，我極為單純地去設想：“美國現代舞的發展吸取了世界文化，包括中國文化里的一些精華，如瑪莎·格雷姆的道家思想和她技巧中承現的中國戲曲里的勾腳、古典舞中的臥魚；默斯·堪寧漢吸取易經給予他的靈感，發展出機遇性的藝術創作理念。中西文化藝術的交匯點，可發展相互間的了解和認識。”然而，八、九十年代，在交流上不僅處處涉及中美關系，現代舞被許多人視為是西方不良的“自由”的標志。九十年代中期，我到北京參加一個國際舞蹈節。一位現代舞者的父親特別來找我，對我說：“我的兒子走上了現代舞的路，做父親的我非常為兒子擔憂……”這位父親語重心長的話，反映出經歷“文革”的那代人對現代藝術的不安和恐懼。2000年，位于紐約的亞洲協會組織了一批支持美國與亞洲文化交流的人與中國文化部代表團進行座談。會上，問及現代舞在中國發展的問題，回答是“我們以前不了解現代舞是什么，現在，沒有問題。” 聽到這句代表中國官方的表態，離1978年我第一次在中國傳授、示范現代舞，已是二十二年之后。 近年來，我所看到的比較有份量和最接近當代藝術創作要求的作品是2009年秋在北京天橋劇院上演的《洛神賦》，由王玫與北京舞蹈學院04年編導系學生合作。雖然這作品并不新鮮，在形式上是后現代的極簡派藝術風格，但看得出編導在思考上的探索和編舞上的熟練。這個舞劇，用當代的眼光望向歷史主題，運用熟悉的中國舞蹈動作，傳統服飾演變的戲裝，舞劇敘述故事的形式，但是，不是直線形的說故事，而是抽出人物的個性用集體舞環繞著角色去發展情節和建造氣氛。不用戲劇的面部表情，不花招的表現技藝，采用簡單的動作和重復的編舞方式去串通主題的要點。編導運用動作和結構上對比與對立的編舞方式給予這舞劇以層次；邏輯清晰的結構,偏于感性的表達但具有理性，幻夢般的遙遠歷史但觸及當今人的生存狀態，明晰的陳述但留予空間讓觀賞者去琢磨。然而，追尋藝術的完美永無止境，在編舞上有些動作值得發展，或可進一步去推展舞中結構上已運用的對比，如節奏的變化、動作力度的相對，甚至打破邏輯規律，或許能給予這個作品更大的張力，給與觀眾一份驚喜。值得一提的是舞臺燈光，跟當今多數中國舞臺上設計的燈光相比有顯明的不同，含有藝術感，可是過于暗然,似乎是用燈光去建立氣氛而不是在舞蹈上更進一步地創造燈光的藝術。 近年，獨立藝術家和舞團有了空間，個人成立的現當代舞團開始活躍，并在國際舞臺上一展身手。但是，這些編導和舞團只是剛起步，需要時間去實踐。總體來說，這么多年，雖然有些人做出了努力，中國現代舞的發展只邁出很小的一步路。現代舞的觀念似乎停頓在動作、技巧和形式上，缺乏創作理念和意念廣泛的嘗試，以及創造性的啟發和想象力的推展。可能是因為中國舞蹈在教育和發展中過于注重技巧。雖然，有些人意識到編舞需有知性的要求，但作品的呈現往往表現出思緒和意念的含混不清。這種狀況讓我想到知識界和文化界人說的：“搞舞蹈的人，四肢發達，頭腦簡單。”這與編導知識和經驗的累積，思考的深度以及舞蹈教育和文化修養的培植息息相關。 中國舞蹈演員的技巧沒話說，跟世界任何國家的演員相比絕不遜色，所缺的是培養演員獨特的表演性格。今天，舞蹈所面臨的嚴重和急迫的問題在于編導和作品上。談起中國舞蹈創作，我們需要談“藝術”。藝術是什么？藝術是一種精神產品，是精神層面文化價值的一種形態。談起編導，我們要提“藝術家”三個字。舞蹈是人的藝術，藝術創作不能忽略“人”。編導，需要有勇氣、敏銳感、好奇心、想象力；廣闊的視野，寬大的心胸，寬容的心態，敢于嘗試，有膽量去創新，去思考，去挑戰自己，達到自身才能發揮的極致。“藝術”的特征是它包含審美價值。藝術家通過創作去表現和傳達自身的審美觀。審美觀是一個人用什么樣的觀點、抱什么態度和運用何種方法對四周環境、社會、生活、藝術和人生做出對“美”的選擇和鑒賞。藝術家，除了后天的磨練，還需要有天生的才氣—－這是練不出來的。 二十世紀是一個全球現代化的世紀。現代舞的起源和發展雖然始于西方，今天，現代舞已發展到世界各個角落，成為人類的藝術，并且隨著時代和人類生存方式的轉變，永無止境的探索。在編舞和觀念上給予傳統芭蕾舞嶄新的生命，并提供給世界文化傳統走向未來的踏腳石。現代舞，望向無邊的天際,吸收各類知識,運用人類的創造和想象力, 對真理有追求，對未來有瞻望，但抱著對藝術的嚴謹與真誠的態度、原則和標準，關注人、社會、世界、宇宙,不斷的超越。發展了一百多年的現代舞，今天并不是一個反傳統的藝術形式，而是可以從傳統中吸取養分，獲得靈感。 哲理，是許多現代藝術家的探尋。現代舞有一個榜樣，她就是眾所知曉的現代舞鼻祖瑪莎·格雷姆。 “細聽人類祖先的腳步聲。” “肢體和動作無法欺騙。” “舞蹈是隱藏在靈魂深處的語言。” “一個舞者的自由意味著紀律，這就是技術的功能——解放。” “沒有任何一個藝術家走在時代的前面，他是時代；其余的人只是落于時代之后。” “舞蹈所傳授的是生命的活力，對人生的一份肯定，激發觀眾去意識到活力、神秘、幽默和生命的奇跡。” “跳舞是發現，發現，發現。” 二十一世紀，我們已看到文化和藝術對人、對社會及世界的重要性，世界各國都對提升文化競爭力予以高度重視，并意識到藝術反映一個民族的素質。世界信息傳遞的速度飛快，不僅僅通過發達的科技，人的來來往往，世界各地不同的文化不時有對話和交流，也不斷地在交織。環顧世界，今日的當代舞蹈是傳統與現代(包括古典芭蕾與現代舞結合的當代芭蕾)，肢體與思想，舞蹈與各門知識、文化、藝術的串聯和結合。空間意味著世界與宇宙；時間代表走來的——今日和未來。現代化思維沖擊著世界各角落。 中國舞蹈大版圖的現狀，不僅舞臺上和游覽區呈現的舞蹈，編舞和教育上的問題都很多。改革開放三十多年，社會變化既大又快，并引入了西化，內外交夾的情況下，無法細嚼慢咽，無法選擇、消化和吸收。在創作的實踐中，更是缺乏把握住藝術在選擇、檢驗和發展上需要經歷的過程，耐心地去進行實驗和創作。藝術家需要對自身抱有嚴格的要求，不斷地自我檢討和自省，甚至否定自己。快餐的編舞方式必然出不了好作品。不斷地流動的時代，文化和藝術上的問題，不是中國獨有，世界各地都在探索和進展文化重組，更改結構和做出調整。中華文化的底蘊深厚，中國人是聰明的，中國的舞蹈可能只是暫時失去了方向。 我想，我們可否設問：今天的舞臺上所看到的中國舞蹈，跟世界其他國家、地區相比，好在哪兒？不足之處為何？舞蹈要表達的是什么？舞蹈教育該培養怎樣的中國人？各類舞蹈形式包括現代舞訓練的目標是什么？舞蹈編導該如何教？ 這兩年，中國人去世界各處的機會增加了，出國的人也多了，加上網絡的便捷，中國人似乎突然間看到世界舞蹈已走在中國之前，傳統文化的保護也比自己的國家做得好。 中國在許多方面并不落后。九十年代初的經濟改革，中國讓世界驚訝。國家如今又提出文化發展戰略，我仍舊期待十年后，中國的文化和藝術也會像經濟一樣，讓世人刮目相看。也許，我這一生還會看到中國舞蹈藝術的輝煌時刻。但愿…… 積極突破，還是止步不前？ |
