莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術總監(jiān)謝爾蓋.菲林，幾近失明但是不屈不撓 --“在舞蹈中，我能看到一切” 原文來源：The Washington Post 《華盛頓郵報》2014年5月18日 文/Sarah Kaufman 編譯/謝佩潼 紐約--謝爾蓋.菲林，莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術總監(jiān)，他背對著鏡子，下意識的咬著指甲。為了更好看清圍在他身前的舞者，他身體微微前傾，一邊看一邊若有所思的翻轉著他手中的茶色太陽鏡。 甚至在這個昏暗的工作室，他依然戴著太陽鏡。去年，他卷入了一場黑手黨式的復仇陰謀，一個受雇于莫斯科大劇院獨舞的暴徒，將硫酸潑到了菲林的臉上。 全球媒體對這殘忍的襲擊表示震驚，頭條新聞紛紛譴責這個聲名赫赫，象征俄羅斯榮耀的舞團。伴隨這位43歲藝術總監(jiān)的是三級燒傷和一個不確定的未來。菲林的職業(yè)生涯仰仗于他敏銳的感官和他洞察細節(jié)的眼睛，但是在德國經過27次大小手術后，他的視力恢復的很少。目前最好的情況是，右眼幾乎看不到，左眼只有50%的視力。 但是這個時刻，沒有不確定，菲林能看到一切。 “停！”他一邊用力按著頭一邊大喊。 “Semyon, Semyon.” “我不能這么跳嗎？”莫斯科大劇院首席Semyon Chudin用俄語問，他想知道自己這么跳是哪里不對，他的跳躍又高又犀利，但是很緊繃。 “你可以這么跳”菲林嚴厲但是笑著說，“但是這樣跳不好。” “為什么？” “因為這樣不美。” 失聰沒有阻止貝多芬，幾近失明也不會停下菲林的腳步。他依然在尋找舞蹈中的美。他的用意識感覺到眼前的聲、形，以及發(fā)自肺腑的力量。這就是藝術的感知力：他掌控舞者身體舉止的能力絲毫未減。幾乎可以說，正是這神奇的力量拯救了他，也拯救了他的工作。 菲林著裝非常干凈整潔，深灰色西裝、黑色襯衫和酒紅色的圍巾，頭發(fā)略微蓋住衣領。他就像刮了胡子，年輕時候的Bono（U2樂隊主唱）。但是走起路來就不像他了，王者般的舉止、朝氣蓬勃；自信的腳步昭示著自己是舞者、是舞團的領軍人。 從一個芭蕾明星轉換到現在的角色，他沒有任何困難。他走進曼哈頓獨立運動與藝術中心，他媽媽娜塔莉.菲琳娜牽著他的手，在他身邊還有充當此行翻譯的好朋友Dilyara Timergazina。他高昂著頭，仿佛他是個時刻能制造轟動氣氛的人。 立刻，空氣被攪動起來。上個月他去參加全美青少年芭蕾舞比賽記者招待會并擔任比賽評委--一項年度芭蕾賽事。同時他還承擔了幫這些全世界最頂級的專業(yè)舞者們排練大賽的gala演出的工作。襲擊事件令他成為了英雄，而他的茶色太陽鏡使他很快的被別人認出。 “噢！我愛你！”一個18歲的中國參賽女孩從地板上跳起來，攔住了經過的菲林。她拍著手，請菲林與她合影。菲林溫文爾雅的點頭，解掉圍巾扔到一邊，環(huán)住女孩的肩膀，女孩的媽媽為他們拍了照。女孩雙手緊握著向他鞠躬，眼里閃著興奮的光芒。 “我還是那個謝爾蓋.菲林” 菲林的醫(yī)生要求他事事小心。不要跳躍，不能提舉重物，包括不能托舉女演員--他很有可能在排練中禁不住誘惑去舉她們。任何情況下的血壓升高都會傷害他的眼睛。可如何讓一個人在面對他付出畢生心血的舞蹈而靜止不動呢？菲林充滿了永不止歇的激情。采訪過程中，他用一瓶水敲著桌面，一邊娓娓道來這幾年他為之驕傲的“戰(zhàn)績”：比如簽下了莫斯科大劇院歷史上第一個美籍首席David Hallberg；振興了現代劇，并將很多西方劇目帶到莫斯科大劇院。 在排練中，他細致地管理舞蹈表達的所有細微差別--手指的曲線，姿態(tài)，音樂的時機--在他幫舞者們排練雙人舞時。他從房間的一個角落跑到另一個角落。Chudin跟在他身后（他自己不能獨自跑動），同時他為Chudin 做跳躍示范；野兔般迅速而輕巧。菲林的媽媽看著他的身影，忍不住捂住自己的雙眼。 菲林有可能被低落的情緒纏繞，但他不會退縮。 2014年5月20日到25日在肯尼迪中心的演出，是莫斯科大劇院在2013年1月藝術總監(jiān)遇襲后在美國的首次亮相。華盛頓的觀眾對這一刻期待已久，想看看在混亂的“余震”之后，藝術的旗幟怎樣依然屹立不倒。 菲林堅持一切盡在他的掌控。 “這次襲擊沒有改變我的心和靈魂，我還是以前那個菲林。”他通過翻譯說道。長達一個小時的采訪被打斷了兩次，菲林的媽媽要為他滴眼藥水。這次菲林出行只有他媽媽和Timergazina陪同，菲林的妻子以及三個17歲、8歲和5歲的兒子都留在了莫斯科。 菲林的皮膚，在經過最高水平的燒傷治療后，看起來很年輕，幾乎完美無瑕，在他的下巴上有一個魚鉤形的傷痕。當他摘下太陽鏡滴藥水時，他看起來還是那么的脆弱，和我們剛才看到的樣子完全不同，如果我們不把注意力放在他那雙銀藍色的眼睛上是不會發(fā)現的。他的左眼情況還不穩(wěn)定；而渾濁的右眼看起來是萎縮的，周圍的皮膚互相緊緊拉扯著。 “我的風格和我的責任全都不曾改變。”菲林聳聳肩說。 莫斯科大劇院的變革 他的工作風格贏得了贊譽，同時也迎來了敵人。如果說擴張是目前莫斯科的主要政策，那么莫斯科大劇院的擴張也一直在菲林的領導下有條不紊地進行。在2011一年中，菲林帶領莫斯科大劇院在保留前蘇聯(lián)時期劇目的基礎上，超越了一直穩(wěn)定發(fā)展的古典芭蕾。之后他通過購買多樣化的當代劇版權以發(fā)展劇院的劇目種類：如已故編導John Cranko的“奧涅金”；德國背景的美國編導John Neumeier的“茶花女”；法國編導Pierre Lacotte的“強盜的女兒”；以及瑞典編導Mats Ek的“Appartement”。 “我?guī)椭箍拼髣≡簽橛胁湃A的人敞開大門，”他一邊說一邊輕輕的絞著手指，“對天才而言，沒人會在意他們的國籍和出生地。” 莫斯科大劇院吸收大量外來文化兼容并蓄已經很多年，甚至可以追溯到葉卡琳娜大帝時期，當年舞團的200名舞者和管理層都遭過受各質疑，改革派和守舊派沖突不斷，并遭遇過一些危機。2004至2008 年Alexei Ratmansky在任期間，改革氣氛就不斷升溫，現在這位廣受贊譽的編舞大師已經是美國芭蕾舞劇院的駐團編導。他打破傳統(tǒng)創(chuàng)造劇目并且不拘一格的挑選演員的工作方式受到了一些舞者的反對，菲林也遇到了相同問題。 到了菲林時期，沖突迅速升級。菲林在他莫斯科住所外遇襲的不久之前，他受到過一些威脅，他的車胎被扎，之后他向高級管理層表達了他對家人安全的擔憂。莫斯科大劇院舞者Pavel Dmitrichenko供認他和兩同伙一起參與了襲擊，他被判處6年徒刑。警方調查報告顯示，他供述管理層忽略了很多應該賦予的角色，而他的女友Anzhelina Vorontsova一直沒得到晉升。 但是很多人都認為菲林的舉措是對大劇院有利的。 “他堅定的將世界級的當代劇目引進莫斯科大劇院，而我認為這是他能做出的最聰明的決定”，莫斯科大劇院首席Hallberg在電話采訪中說。“他讓莫斯科大劇院更加適應現代的需要。” 吸納新鮮血液。“芭蕾是每個舞者的夢想”22歲的優(yōu)秀演員Olga Smirnova說，這次她會出現在gala演出陣容中。畢業(yè)于圣彼得堡瓦崗諾娃芭蕾舞學校的她，放棄了和瓦崗諾娃關系密切的馬林斯基轉而加入莫斯科大劇院，她的舉動震驚了芭蕾的關注者們。是什么促使她選擇了莫斯科大劇院呢？ “這個疑問會一直跟隨我，直到我的職業(yè)生涯結束”她通過翻譯輕聲的說。莫斯科大劇院“正處在巨大變革的最前沿，”她說，“毋庸置疑，那些新劇目能讓你學到不同的風格，并且能發(fā)展各方面的身體能力。” 華盛頓的演出劇目 但是這次在華盛頓看不到菲林的作品，莫斯科大劇院這次只有“吉賽爾”的演出安排。在肯尼迪中心，我們將看到這個十九世紀的劇目。 當我們問他是否愿意帶他的新作品在華盛頓演出的時候，菲林雙腿交叉，雙手抱胸，陷入沉思。顯然這個問題不是那么好回答。 “如果只是個人決定，答案是肯定的，”他說，“但是這個決定權在肯尼迪中心和莫斯科大劇院巡演部手中。他們會協(xié)商出演什么劇目。” “當然，也取決于演出票房。”他又說。 到底他更心儀帶哪個作品來呢？敷衍過這個問題之后，菲林將身體前傾放松的笑道，“當我有權決定的時候，你會知道我想呈現什么作品給華盛頓。我們一定會再見面的！” “吉賽爾”，一個浪漫主義芭蕾舞劇。聊起劇情，把菲林的思緒從煩亂的人事關系中拉回來。故事講述一個鄉(xiāng)村姑娘與一個朝三暮四的微服伯爵陷入熱戀，當她得知真相的時候發(fā)瘋而死。作為幽靈重返舞臺后，在薄霧和月光中，她原諒了那個最令她痛苦的人。 對菲林來說，讓襲擊者逃脫罪責是他不希望看到的，但這次事情讓他靈光乍現，他想要從他的親身經歷和感受中革新“吉賽爾”。 “我不認為她有時間考慮道德上的傷害。如果她沒有突然死去而是活下去，會陷入對阿爾伯特的仇恨中。”菲林笑著說：“慢慢累積仇恨，也許會報復他也說不定”。 菲林大笑起來，Timergazina一邊翻譯也笑了起來，揮著手讓他閉嘴。 但是Timergazina沒有成功，“沒準她會在村子周圍埋點地雷，炸的亂七八糟，”菲林繼續(xù)說，輕笑著，“或者挖個大坑，伯爵騎著馬就掉進去摔死了。” 菲林眉開眼笑，繼續(xù)他的天馬行空：“或者配毒，里面放點硫酸！” 他用手比劃著，演示怎么把“毒藥”倒進試管搖晃，用兩個手捧起“試管”，然后大笑起來。 第六感，磨煉 是什么在指引菲林？ 舞者有種天生的第六感，了解身體的空間感以及如何動作。這對菲林來說，就像個“體內羅盤”指引著他隨心所欲的創(chuàng)作和指導。排練的過程中，是否在指導方面有困難呢？ 他說他意識到，“風格，身體如何運行。我能知道舞者在排練過程中音樂性是否足夠，以及他們的表演是否純粹。” 純粹。在為Chudin和紐約城市芭蕾首席Ashley Bouder排練浪漫主義芭蕾《仙女》之后。菲林不停的向Chudin強調，你落地的時候太重了。再優(yōu)雅一點！ 這時，Bouder這位童話般纖長的仙女，追逐并抓住了一只“蝴蝶”。Chudin，她的夢中情人，要她放走那只蝴蝶。 菲林按住Chudin的腰說：“你一定要看著她！” 他大大的長開雙臂。“這不是個巨型物體啊！它很小，很細微，很精致。”這個傷痕累累但是堅強的男人為舞者演示著：小心翼翼的將不停掙扎的弱小“蝴蝶”從一個人的手中交到另一個人手里。他們三個人聚在一起，手指震顫著，似乎有小小的微弱的翅膀即將騰空飛翔。 歸根結底，芭蕾是一門無形的藝術。微乎其微，強大情感交融的美好細節(jié)很難用語言表述。你必須去感受他們。最詩意的水準，芭蕾能將微乎其微的元素變得可感知并具有啟發(fā)性。在這方面，菲林依靠他的天賦，和作為舞者的多年經驗在一點點的實現。誰會知道，他承受的痛苦會給他新的靈感。 這是Chudin和Bouder的首次搭檔排練，當排練接近尾聲時，混雜著魅力和心酸的場景已經清晰的浮現在我眼前。 什么是菲林最想教給他們的呢？ 另我吃驚的是，他用毫無口音的英語回答道：“我想看到。。。”，他絞著手指，似乎在腦海里尋找合適的詞語。 “呼吸。空氣。他們之間的情感共鳴。” 他看的到這些無形的東西嗎？ 他笑著。透過他的茶色太陽鏡，我看到他眼角的笑紋。 “是的！” 他擔任評審的比賽還有20分鐘就要開始了。Timergazina拉拉他的手臂，告訴他時間差不多了。昂首闊步，幾乎是蹦跳著走進走廊，菲林是快樂的。 “我愛舞者們！”他拍著胸脯說。“你看見了嗎？我能看到一切！” |
