電視舞蹈和藝術舞蹈雙行線，單行線？ 白志群｜中央電視臺導演、高級編輯 劉 春｜中國藝術研究院副研究員 張 生｜《中國舞蹈》專刊記者 張生（以下簡稱“張”）：兩年一度的CCTV電視舞蹈大賽又臨近了，您是大賽創辦人和親歷者，可否介紹一下中國電視舞蹈大賽發展到今天已經達到的藝術高度？ 白志群（以下簡稱“白”）：CCTV電視舞蹈大賽創立以來自始至終的宗旨都是為舞蹈發展推波助瀾，發現更多的優秀舞蹈人才和作品，擴大舞蹈在公眾的普及度和影響力，讓更多的人了解舞蹈、關注舞蹈。記得第二屆CCTV舞蹈大賽，在許多觀眾來電來信中，有一位偏遠地區的觀眾激動地表示：“平生從未見過這樣的舞蹈，現在通過電視才知道舞蹈是什么樣的！”許多人因此得以走近舞蹈，提高了鑒賞力，學習舞蹈的熱情高漲。除了舞蹈普及的意義，電視舞蹈大賽更主要還是搭建了展示的平臺，展示了舞蹈工作者奮斗的歷程和結果，參賽者不少是國內幾大舞蹈賽事中涌現的佼佼者，可以說它匯集了全國最優秀的舞蹈演員和舞蹈作品。我曾經向一些非常想參加CCTV舞蹈大賽的國外同行展示了賽事的光盤，讓這些國外舞者非常贊賞和驚嘆，感慨中國的舞蹈水準太高了。中國舞蹈演員確實太優秀了，技巧和表現力都很強。但就優秀舞蹈作品而言，雖不乏好作品，但量確實不夠。可以說CCTV電視舞蹈大賽給大家帶來了另一種舞蹈空間，令越來越多的中國乃至世界觀眾看到了中華民族舞蹈文化發展創新的成就。 劉春（以下簡稱“劉”）：CCTV舞蹈大賽從創辦至今，對于中國舞蹈界有著深遠的影響。傳統劇場舞蹈在一個全新的平臺空間里，獲得了世人前所未有的關注，大賽在擴展了舞蹈受眾群體的同時，也從另外一種視角激發了舞蹈的創作。CCTV舞蹈大賽一直堅持著舞蹈專業的嚴謹和標準，特別是在眾多選秀節目風行的時候，CCTV舞蹈大賽依然能夠保持這份藝術的本真和摯誠的情懷，全國的舞蹈從業者們也很珍視這片天空。 我想兩者主要的區別還在于受眾，在電視媒體這樣一個大眾傳媒的優勢平臺下，舞蹈獲得了空前的受眾群體 張：具體而言，電視舞蹈大賽與傳統的劇場式舞蹈大賽有什么區別呢？ 白：從根本上來說，沒有太多區別，在比賽舞種設置和是否通過電視呈現之外，本身區別不大。在比賽舞種設置上，其他舞蹈大賽基本是以某一舞種或某一形式來進行比賽的，而我們的電視舞蹈大賽的展示面寬，每屆可以同時涉及到多個舞種和年齡段，包括幼兒、業余在內的不同參賽對象，這是區別于其他舞蹈大賽的。但在比賽方式上都是通過演員舞臺表演，評委的評判來進行操作，評選的標準和原則基本一致，包括因為專業性強，這兩類比賽的評委人選也基本相同。但相對而言，電視舞蹈大賽因為是直面廣大電視觀眾且播出時間有限，所以對節目時長有不超過5分鐘等規定，同時央視采用了現場打分亮分的方式，接受大眾監督，做到公正、公平、公開。 劉：電視舞蹈挖掘出舞蹈在劇場中所沒有呈現出來的獨特魅力，令觀眾從全新的角度觀看舞蹈，認知舞蹈。我想兩者主要的區別還在于受眾，在電視媒體這樣一個大眾傳媒的優勢平臺下，舞蹈獲得了空前的受眾群體，舞蹈中不同的從業者，舞蹈編導、舞蹈教師、舞蹈演員、舞蹈理論家都在這個平臺上為廣大觀眾所認知，潛在地拓展著舞蹈發展的空間。 全新的電視藝術發展的關鍵在于加強實踐探索，揚長避短，把握好交叉、兼容的分寸，探尋電視藝術的個性、規律，成為其他傳統藝術和以往的媒體藝術所無法替代的新藝術 張：您做過的電視舞蹈，最有代表性的是哪一部，為什么？ 白：大家比較熟知的可能是電視舞蹈《扇舞丹青》，我個人也比較偏愛這部作品。《扇舞丹青》的創作，首先是從創意構思到意境鋪設、舞姿韻律、舞蹈過程、畫面變幻等等，都是以“虛擬”為統一底蘊的。水墨畫為描繪丹青之舞鋪設了獨具風格的場景；舞姿韻律從描繪丹青中生成，同時運用了三維動畫的手段，勾勒出富有線性美的中國國畫，編織出了人·舞·畫三者和諧交融的美好境界。舞扇點到之處，一幅幅栩栩如生的水墨畫應運而出，形成了“畫在舞中生，人在畫中舞”的情境，做到了電視、舞蹈兩門藝術的運用和整合。新的電視藝術的產生，既有對傳統藝術和以往的電影、廣播、唱片等媒體藝術的繼承性、交叉性、兼容性，同時又是一門全新的獨立藝術門類，電視舞蹈會沿著自己的規律發展向前。全新的電視藝術發展的關鍵在于加強實踐探索，揚長避短，把握好交叉、兼容的分寸，探尋電視藝術的個性、規律，成為其他傳統藝術和以往的媒體藝術所無法替代的新藝術。 我后來還拍攝過其他形式的舞蹈藝術片，比如前幾年拍攝的情境舞蹈藝術片《青春日記》，這部藝術片要構筑的是舞蹈與生活的融合，探索形成電視化的生活舞蹈敘事風格。可以說這是一個重要的課題。 劉：電視舞蹈作品《傘》和《生命》，在央視第一屆、第二屆舞蹈大賽中都獲得提名和獎項，也是對于我從事這門新興藝術形式的重大的肯定。《傘》是和幾個好友獨立拍攝制作的，在當時很拮據的情況下，大家依靠熱情，拿起攝像機，走上街頭，在戶外取景，歷經冬夏拍攝而成。現在很懷念那份很純粹的狀態。而且那種作品在傳統舞臺上無法復現。其實當時這種類似舞蹈藝術片的作品能夠在中央電視臺播出，被認可，對于創作者來說是一種莫大的鼓勵。《傘》也代表了我在電視和舞蹈之間碰撞、探索中最初的思考和創作方式，我自己很珍惜那一切準備從零開始的沖動。 娛樂節目的軌跡，大都有從“娛樂大眾”到“大眾娛樂”的文本轉型脈絡，電視與受眾的關系演變為生產商與消費者的關系 張：由美國真人秀“舞林爭霸”發端，國內不少省市電視臺如今也推出了不少電視舞蹈選秀，您是如何看待這類節目呢？ 白：電視選秀類節目多是某種藝術形式的娛樂化。現代人生活節奏緊張，人們大都有輕松愉悅的心理需要，所以電視節目里有娛樂化的解構與表達。縱觀美國娛樂節目的軌跡，大都有從“娛樂大眾”到“大眾娛樂”的文本轉型脈絡，電視與受眾的關系演變為生產商與消費者的關系，而電視藝術作為一種文化產品其自身應具有文本意義和藝術價值。我們不排斥娛樂性藝術節目，但量有所控制，質上也要把關。我曾經看過一些很早以前現代舞的電視錄影，很有特點和感染力、沖擊力，在情感表達、方式運用、藝術展示等諸多方面值得借鑒和學習，但有的內容卻值得商榷。作為面對公眾播出的電視節目還是要以積極向上、激勵人為主，不能僅僅為了收視率而去吸引和迎合某些趣味，過于宣傳灰暗的負面情緒。 在第三屆CCTV舞蹈大賽上，大賽組委會特向參賽單位和個人選送作品上提出補充要求：鼓勵貼近生活、貼近時代、貼近現實的作品參賽，尤其鼓勵表現當代社會生活，體現明亮、健朗的時代精神和民族精神的作品參賽。 劉：國內的舞蹈選秀節目和“舞林爭霸”一類的節目在制作、包裝和舞者水平上都有著不小的差距，而且“舞林爭霸”選秀節目背后其實是強大的專業陣容，無論是舞蹈編導、舞蹈教師還是造型設計、舞蹈風格更是無所不有，并且形成了極其產業化的運作模式。國內的秀在競相模仿的同時，其實在舞蹈的編排、舞種的多樣化上還是有差距的。這類節目不僅對于制作單位來說需要一個更國際化、更寬廣的藝術視野，同時也需要參與的舞者具備更多元化的舞蹈能力。 這種節目推出了大量平民化的舞蹈明星，這也將舞蹈的大眾化推向了另一個高峰。 電視舞蹈提供這樣的“相遇”平臺，人們通過電視舞蹈的推介、宣傳和觀看，最終期待走進劇場，觀看舞蹈現場，兩者必定有交集 張：國外舞蹈界有種聲音，認為電視舞蹈和藝術舞蹈是雙行線，前者雖有利于擴大舞蹈的影響力，但并不能為后者吸引更多的觀眾，您怎么看待這個問題？ 白：具體情況具體分析，國外的電視舞蹈環境與我們不同，這種觀點在國內并不成立，舞蹈選秀類節目大多不是真正的舞蹈作品，而我們的電視舞蹈大賽主要就是做主流舞蹈，大部分還是劇場舞蹈，可以說是對舞蹈藝術真正的提高和普及，包括因此而帶來的劇院票房的增加、觀眾群的擴大等。 劉：我覺得電視舞蹈已經在改變著舞蹈的受眾，不是說舞蹈的觀眾最終只能在電視、網絡媒體上觀看，而是電視舞蹈提供這樣的“相遇”平臺，人們通過電視舞蹈的推介、宣傳和觀看，最終期待走進劇場，觀看舞蹈現場，兩者必定有交集。我第一次看皮娜·鮑什的作品是在電視上，之后就一直渴望看到現場。當有機會親歷現場去看皮娜的作品的時候，就像朝圣一樣。劇場的神圣性有著他獨特的吸引力。只有讓更多大眾觀看和參與，新媒體舞蹈才有它的生命力。 張：您參與過“瑞典開拍舞蹈電影藝術節”、“跳格舞蹈錄像節”此類的國際文化交流活動，與國外同行相比，什么是目前國內電視舞蹈所缺乏的？ 白：像“跳格”這樣的活動關注的對象和吸引的人群還比較小眾，比較隨意。我們曾經在央視3套的《舞蹈世界》欄目做了兩年電視舞蹈作品比賽，這期間推出了一些有代表性的優秀舞蹈作品，這是很有意義的。但是做電視舞蹈確實有難處，一是觀眾普及性不夠廣，參與面不夠廣，基礎遠遠不如音樂界。二是電視舞蹈片需要組織人馬創作，拍攝，付出時間和精力多，一部舞蹈藝術片至少小半年才能完成。 劉：其實這兩者不具備太多的可比性，上面所述的藝術節中展映的作品其實是特指新興的一種藝術形式，這類藝術節展映和競賽的更多是個體藝術家的舞蹈影像作品，具有極強的概念性，舞蹈技術在藝術節中不是評判和討論的話題，他們更多是關注一部舞蹈影像作品所呈現出的創意、視覺，以及思考角度。 國內的電視舞蹈主要方向已經轉向了通過電視媒體傳播舞蹈，暫時不會考慮資助、播放原創舞蹈影像作品。如果說到國內的還在創作舞蹈影像的藝術家們，他們有想象力，他們需要的是更多的展示機會和資助，因為這種純藝術的探索，沒有任何的商業性。 電視表現舞蹈的美，是1+1等于2，甚至是大于2，它是提升，而不是削弱，如果表達很準確，二者相得益彰。但這并不意味著所有的舞蹈都適合在電視上表現 張：有人認為電視舞蹈藝術片能夠真正發揮電視和舞蹈各自的優長，解決二者的矛盾，您同意嗎？ 白：同意，電視表現舞蹈的美，是1+1等于2，甚至是大于2，它是提升，而不是削弱，如果表達很準確，二者相得益彰。但這并不意味著所有的舞蹈都適合在電視上表現，所以有的觀眾會反映某些節目在現場觀賞更好，某些節目則是電視呈現的效果更佳。對于舞蹈來說，雖然現在的多媒體技術運用十分成熟，在國外有的舞臺功能豐富，上天入地下水無所不能，但電視有自己的特殊性，有些舞臺無法呈現的技術手段能借助電視實現，譬如說動畫形象在演出現場插入，歷史人物和今天的表演同時出現等超現實手法，都加強了電視和舞蹈這兩種藝術的魅力。 劉：我理解的電視舞蹈藝術片應該是dance for camera的舞蹈影像作品類型，原創的、結合鏡頭語言和舞蹈動作語言的視覺探索，作品是在對話、矛盾中誕生的，作品解決不了什么問題，他只能提出問題。 只有讓更多大眾觀看和參與，新媒體舞蹈才有它的生命力。新媒體舞蹈是視覺化、放大化舞蹈的過程，更是交互、即時、多變的一個過程 張：您能否預判一下，新媒體舞蹈今后發展的趨勢將會怎樣？ 白：作為一種舞蹈表現形式，包括網絡在內的新媒體舞蹈是種新事物，在不同的階段會呈現不同的狀態，只要大家努力，不放任，就一定會有成效。 “電視舞蹈”一詞，一方面意味著它是電視語言與舞蹈語言結合的探索，另一方面意味著電視舞蹈必須依托電視的傳播平臺。它不同于DV舞蹈，可以隨性去先鋒主義、個人主義，所以，電視舞蹈自覺不自覺地擔負起了舞蹈受眾追索的重任。舞蹈與受眾的良性互動對于舞蹈的持續健康發展顯得尤其重要。 作為電視舞蹈作品或電視舞蹈藝術片則是一個工程，需要各方的關注、人才的培養與資金的投入，多做一些有水準有規模的國際性交流，創作出更多的優秀電視舞蹈作品。 劉：只有讓更多大眾觀看和參與，新媒體舞蹈才有它的生命力。新媒體舞蹈是視覺化、放大化舞蹈的過程，更是交互、即時、多變的一個過程，舞蹈如何在數字媒體中不被淹沒，怎樣在數字媒體中重新認識身體，是舞蹈人士所需要討論和關注的。新媒體舞蹈提供了多元化的傳播、觀看、閱讀、體會、創作的途徑，如果脫離了參與者，脫離了大眾，發展的方向恐怕就要囿于實驗室了。 |
