 從引縆繩人造就天地眾生，到手舞足蹈教人蹣跚學步；從女媧和伏羲交頸而眠示男女歡愛，教 人類繁衍，到女媧補天救天下子民于水火，播撒人間大愛，不拘泥于舞種歸屬，不限制于戲劇規定，不負累于技術展示，舞劇《女媧》的舞臺上， 30余位舞者身隨心動，用肢體開放性詮釋無限意味與可能。 在《女媧》中，極為少見的集體雙人舞充滿舞臺。頭部的耳鬢廝磨、上身的交織纏綿，似有還 無、欲語還羞， 16對動作難度一模一樣的集體雙人舞，將蓬勃生命力交付于中國文化特有的含蓄性書寫，在太多創作技術與寫實性肢體為人性祛魅的當下，這樣的呈現無疑成全了 藝術的完滿復魅。 “我們已經走得太遠，以至于忘記自己為什么出發。” 9月9日，女媧的故鄉、山西省長治市重磅推出該市第一部大型原創舞劇《女媧》，觀演中，黎巴嫩著名詩人紀伯倫的這句名言不時回蕩在記者腦際…… 時代飛速發展到今天，回望摶土造人的人類生命原點，我們可以獲得什么？藝術疾速演進到當下，還可以用怎么樣的方式再去講述那與我們每個人息息相 關的那個世界最初的故事？于時代、于藝術，或許今天的我們太需要尋找某種依托，在全新探索中獲得一種回歸，這也或許正是由中國舞協分黨組書記羅斌親自操刀 擔綱編劇，著名新銳編導楊威傾力執導的這一全新版《女媧》原初訴求。而作品由此生成的無限思考與解讀空間，亦是讓觀看首演的眾多專家為該作品動容之所在。
召回中國藝術的寫意精華 潔白的幕布似肅穆的蒼穹，一線裂縫劈開天地，像一只深邃的眼睛，開啟了天地之窗，宇宙洪荒頓現。孤獨的女媧，張開世界第一雙眼睛，懷著世間第一份愛，造世間萬物，護寰宇蒼生…… 一改反復鋪墊，再將捂著的主角隆重推出的舞劇創作慣例，正如這個開門見山、直切主角的開場，全劇沒有繁瑣的結構，沒有寫實的敘事，沒有復雜的沖突，古老經典的女媧創世神話，只在造人、繁衍、天塌、補天這四個段落的肢體語匯中一氣呵成，連貫而現。 60分鐘，四大段落，不分幕，在中國的舞劇中，這樣簡捷明快的結構呈現手法極為少見。多位圈內專家直呼夠大膽、夠獨特，而主創強烈的實驗精神由此亦凸顯。 “我是想探索舞劇結構上的變化，西方現在幾乎沒有原來意義上大的、敘事性舞劇創作了，而我們中國舞劇觀眾一直較習慣于故事、人物、情節等東西， 但是和西方舞蹈藝術一定意義上的接軌是必須要經歷的，怎么能把兩種舞蹈藝術有機轉換，而不是生硬地完全借鑒西方的東西，這就需要中國文化有自己的當代性闡 釋，也許這就是我們對當代性的一種探索，所以我希望要有自己民族文化的根，同時又不是原來那種亦步亦趨地對傳統文化的復歸、復制。 ”羅斌坦言作為編劇大膽探索的內在動因。 不走慣常的敘事和線性思路，其實是羅斌與編導楊威一拍即合的創作沖動。以舞劇《紅梅贊》為代表斬獲文華大獎等諸多殊榮的楊威，創作不按常理出牌 在圈內人所共知，這使合作極易達成共識：突出創作者的主觀意識和主體精神，而不是僅對某一段歷史的再現，不框定時間邏輯，而是遵循思維邏輯…… 習慣了中國舞劇或宏大敘事或事無巨細的常規戲劇結構風格，《女媧》這種淡化敘事，以浪漫抒情，抽象而散點式意象構建起一個宏觀故事框架，完成主體意象性的結構的大寫意創作筆法，讓專家們甚為推崇。 在《舞蹈》雜志副主編張萍看來，消解中心情節和結局的舞劇《女媧》的文本結構，更像一種詩化創作。沒有強烈戲劇沖突，但原始神話中天與人、人與自然意志上的寧靜與沖突，和諧與不和諧，有機地構成了該劇內在的結構。 的確，在四段體中，除了火神與水神大戰造成天塌外，基本沒有戲劇矛盾沖突。對于這樣的寫意性、淡化情節的創作理念極其認同的北京舞蹈學院編導系 教授肖蘇華指出，這種世界已是很流行的創作方式，正是許多走不出自我藩籬的中國編導創作的盲區。 “因為舞劇有一個定式，即戲劇矛盾沖突推動舞劇發展，實際上舞蹈完全可以摒棄原來舞劇繁瑣的細節，大量的啞劇，人為制造人物矛盾沖突，嘗試象征性、意象 性、寫意性的路子。寫意性是中國藝術五千年的精華。這樣的舞劇創作正在逐漸地找回它的精華，更深刻地理解中國藝術的精髓。 ”
見證中國舞劇的一個拐點 經典故事家喻戶曉、婦孺皆知，這是所有經典再創作的先天依托，而經典必定是不斷被以各種方式反復解讀的，這也成了所有重塑經典之路上的最大羈絆。 《女媧》何以突破？ 從引縆繩人造就天地眾生，到手舞足蹈教人蹣跚學步；從女媧和伏羲交頸而眠示男女歡愛，教人類繁衍，到女媧補天救天下子民于水火，播撒人間大愛， 不拘泥于舞種歸屬，不限制于戲劇規定，不負累于技術展示，舞劇《女媧》的舞臺上， 30余位舞者身隨心動，用肢體開放性詮釋無限意味與可能。 “我們的身體不是芭蕾，也不是現代舞，我們面對的是中國的舞蹈演員，中國舞蹈演員的身體常常囿于所學的技術，沒有自己獨特的、有特色的東西，如 何能真正回歸自己的身體，讓觀眾在整合的全方位的身體形式中，關注《女媧》主題的涵義，這是我們所著意的。 ”楊威告訴記者，無論結構、語言還是舞美，寫意和簡潔都是其中心定位，以期將所有的注意力放在如何用身體表述上。 “可能是看到太多浮躁，近兩年的創作希望沉靜下來，拋掉浮華，關照自己的身體” ，追求單純是楊威注入創作的核心訴求。 這樣的清新質樸的舞蹈語匯，讓對中國舞蹈發展有頗多思考的肖蘇華深感欣慰。 “中國舞劇應該是百花齊放，百家爭鳴的多元化呈現，但實際上，中國舞劇從世界水平上看相當滯后。然而值得注意的是，現在中國舞劇走到了一個拐點，很多編 導，特別是一些中青年編導，已經開始思考實踐，并實現了探索和突破。 《女媧》正充分體現了目前中國舞劇創作中這一較重大的理論和實踐問題。 ” 見證中國舞劇的“拐點” ，張萍頗為認同，并從作品中感受到更明晰的創作指向。她指出。舞劇通常有從劇性到舞性和從舞性到劇性兩種建設。 《女媧》一改借助劇性沖淡舞性的傳統創作，實現了從舞性到劇性建構的典型性探索。 “過去有一種公認說法是形式為內容服務，其實這種觀念完全錯誤，形式就是內容，內容就是形式。在這點上，包括該作品在內，楊威《紅梅贊》 《文成公主》等很多作品做到了形式的本體化。 ”肖蘇華如是評價。 以表現女媧教人類繁衍舞段為例，如何用肢體藝術化呈現，動作的選擇設計、意味的附著表達，尺度的拿捏把控等，相信對于所有的舞蹈編導都會是巨大 的挑戰。在《女媧》中，極為少見的集體雙人舞充滿舞臺。頭部的耳鬢廝磨、上身的交織纏綿，似有還無、欲語還羞，16對動作難度一模一樣的集體雙人舞，將蓬 勃生命力交付于中國文化特有的含蓄性書寫，在太多創作技術與寫實性肢體為人性祛魅的當下，這樣的呈現無疑成全了藝術的完滿復魅。 事實上，結構與語言之外，專家們感受到了從舞美到燈光、從音樂到服裝全方位的“拐點”性新嘗試。 宇宙混沌、天地玄黃、獸皮裹體，樹葉遮羞，置身冰冷灰暗甚至死寂的原初世界的蠻荒狀態，幾乎成為人們對原始先民生命表象的固有認知。而在《女 媧》中，潔白的大幕、通透的背景，夢幻時尚的女媧伏羲，鮮紅的火神、碧藍的水神，以及造形各異、色彩斑斕，近乎時裝秀的太陽、月亮、風、雨、云、電、樹等 眾神形象，幾乎是注定會顛覆所有人內心對這一原始人群的心理預設。 “現代包裝下的原始味道” ，正如中國藝術研究院研究員茅慧恰切的概括，僅這讓人咋舌的舞美和服裝嘗試，或許便可以看到創作碰觸的傳統如何向當代敞開恒久的命題。正如羅斌所言： “其實就像歷史學無非是現代史家對歷史的一種解釋，而且每個新史家都會去重新解釋同一個史料，難道藝術不允許嗎？正因為可以無窮解釋，才給藝術提供了無限 可能。 ” 補物質的天，也補人類自我的天 “泱泱華翰，巍巍太行，女媧煉彩石濟世補天，太行鑄忠魂開創盛世，鍛造華夏兒女偉大的中國夢！ ”這是演出開始舞臺打出的“題與《女媧》 ”字幕。 將舞劇《女媧》與中國夢相聯，在“夢”有些泛濫的當下似乎很容易會有牽強附會之嫌。而事實上，如果說華夏民族繁衍發展的漫漫進程是一個追夢的過程，那么，從女媧摶土造人、開世造物那一刻，又何嘗不是民族“夢開始的地方” ？ “神話，尤其是最早的神話，也是中華民族先民最早的追夢，實際上，只有那時追夢，才造就今年五千年燦爛文化，在今天實現中國夢中有突出的現實意義， 《女媧》正是藝術化展示民族的追夢過程。 ”中國舞協副主席、國家一級編導左青由衷地說。 在左青看來，作品定名為《女媧》 ，而非《女媧補天》 ，亦確定了可以更深入地開掘思想。 “從肢體的蹣跚學步，從步到走，從走到跑，從跑到要飛，在人類群像演繹的過程中，作品主要關注人的形象塑造，使我們在補物質的天同時，實際也在補人類自我 的天。這也是我們復興民族文化，追求中國夢的過程中的最重要目標。 ” “不論凡人還是神，都要經歷善與惡、美與丑，都有自己價值取向。一個完善的人，都有一個自我補天的過程。實際上，這也正是該劇最突然的，與一般 的講一個神話故事最不一樣、最有新意、最富探索性的地方。追求藝術最高品格是回歸到藝術的本體，回到美與丑，善與惡等基本命題。 ”這是左青的觀感。 而羅斌告訴記者，創作中設定的主體意象就是我們怎么看待女媧，以及她和與她相關人物之間的關系；怎么看待這個形象，以及今天反觀歷史延展中她的文化貢獻。借助女媧故事的表象，或許我們都需要回歸樸素的生命原初，去探求情感以及生命的內蘊。 “除了飛天，女媧也是中國人的夢想，從創造人類繁衍生命，助推人類與大自然的和諧，她教給人類的是大善、大美、大真、大愛。就像舞劇的結尾，女 媧與伏羲站在人群中，看人類相親相愛，生活在一片祥和、一個永久美好的夢里，開啟大幕漸漸落下，睜開的眼睛漸漸合上，一切都在眼里，一切也都在心里，傳遞 出來的是，愛大于一切。 ”楊威說。 “從期待中的躁動，到演出過程中的安靜，到結束時的意猶未盡甚至陷入沉思，觀眾審美是需要引領的，我感動于舞蹈藝術這一特殊的功能和巨大的力量。 ”北京軍區政治部文工團藝術指導趙明如是感嘆。 |
