[attach]176562[/attach] [attach]176563[/attach] 這部作品是林懷民繼《行草》之后探尋中華書法美學的又一部佳作，云門舞集一團的精英舞者們繼2012年《九歌》之后再度登上大劇院舞臺，用身體傳神地幻化出了水墨的無窮意韻，博得了觀眾熱烈的掌聲與喝彩。本次云門舞集再創票房佳績，首演當晚歌劇院座無虛席。 《松煙》是林懷民“行草三部曲”中的第二部，2003年誕生時名為《行草 貳》，去年更名為《松煙》，典故出自曹子建的詩句“墨出青松煙”。如果說《行草》是濃墨書帖，《松煙》則更像是清靈淡雅的山水。“我很喜歡《松煙》這個名字”，林懷民說：“和宋代才問世的油煙墨不同，松煙墨烏黑無光，入水即化，可以有很多濃淡乃至透明的層次，單是‘松’跟‘煙’這兩個字的意象就很美”。 23日晚的演出中，在空靈而富有韻味的舞臺上，云門舞者們身著樸素的黑、白舞服，緩慢深沉的呼吸吐納，時而突然發力，疾速舞動、踢打奔躍，頃刻間又恢復了輕柔曼妙，在剛與柔、急與緩、間接與直接、緊張與松弛之間取得了巧妙的平衡。變化萬千的舞姿由呼吸吐納聯接、延展和收縮，將舞臺變成了一個引力巨大的磁場，牽引了觀眾的呼吸。 演出前半，兩名女舞者的一段雙人舞便展現了對身體肌肉的超強控制力，令人全神貫注，而后男舞者的群舞表演則凸顯了在積蓄力量后奔涌的爆發力，令觀眾贊嘆不已。舞者們的演出不僅是精準優美的表現，更是一種由內及外的精神修煉。 [attach]176564[/attach] [attach]176565[/attach] 云門舞者們每日不僅要修習打坐、太極導引、內家拳，林懷民還將書法加入了他們的課程當中，他說：“開始大家紛紛叫苦，不知不覺卻都上了癮，因為它和舞蹈很像，需要全身的投入，他們可以通過運筆體會運氣，用運氣來指導動作。這幾天到了北京，外面霧霾，大家就在房間里或獨自一人、或三三兩兩地練習書法。” 不同于《行草》以書法投影為景，也異與《狂草》中蜿蜒流淌的墨汁，《松煙》表達的是對“留白的領悟”。林懷民說：“《松煙》中無松無煙無墨，不像《行草》中有很多書法的投影，弄完后太實，太用力，生怕人家覺得自己不懂書法。松煙要講的是空靈，是留白。”《松煙》的舞臺背景，是放大的宋瓷“冰裂紋”投影，清透發光，散發著玉一般的微妙潤澤，給人帶來視覺上“靜”的享受，白色的地板上，男舞者穿飄逸的黑裙、女舞者著纖柔的白褲，在這樣的背景下起舞，讓人自然而然地產生對于東方美學中“空”、“寂”、“無”的領悟。 為整部舞作配樂的是二十世紀最重要的前衛音樂家約翰·凱奇的作品。他的作品實驗性極強，觀念的實踐勝于對悅耳的服務。凱奇精研東方哲學。禪宗，易經深遠地影響了他的生活和創作。林懷民說：“你可能想像不到，凱奇東方色彩的樂曲和《松煙》配合起來簡直如皮膚和手套一樣恰切，東方味道強的不得了”。 在舞臺上，極富禪意的音樂仿佛打開了觀眾所有的感官，舞者們運氣聲、發力聲、衣褲布料摩擦的聲音清晰可聞，正如林懷民所說：“樂曲飽含不絕如縷的‘氣’，能讓人感覺到時光的流動。” 在演出結束后，林懷民特意安排了演后談與觀眾互動。他說：“《松煙》是橋梁，它找到了容易和觀眾產生共鳴的一個點，就是那種空白的、流動的呼吸的感覺”，而關于如何欣賞舞蹈，他也多次強調：“看舞蹈不是考試，不需要做功課、做準備，也不需要知道它是什么，只需要全身心的去感受，舞者自然會把你帶到作品中的世界” 攝影師：王小京 （國家大劇院官方攝影師，金牌電視節目制作人，作品《我愛我家》等） [attach]176566[/attach] [attach]176567[/attach] [attach]176568[/attach] [attach]176569[/attach] |
