凌風攝 原標題：林懷民用舞蹈演繹“墨分五色” 近日，臺灣著名舞蹈家林懷民再次來到北京，為即將于下月登臺國家大劇院的云門舞集經典作品《松煙》做宣傳。《松煙》將是林懷民帶到國家大劇院的第六部作品，也是今年國家大劇院舞蹈節的重要項目。這部作品中，云門舞集的舞者將以身體演繹“墨分五色”的境界。 《松煙》的原名是《行草·貳》，即林懷民 “行草三部曲”的第二部。通常人們認為這個系列的作品中，舞者要用身形“臨摹”歷代著名書法。林懷民解釋：“人的身體不是毛筆也不是墨，我們只希望舞者的動作能帶出一些感覺，書法帶給我們的是動作的靈感。” 具體到《松煙》，林懷民說這部作品的靈感來自毛筆書寫中“墨分五色”的境界。漢代焚燒松木，取其煙粒，制作出松煙墨。松煙墨與那些色澤黑亮的油煙墨不同，它烏黑無光，入水易化，可以有多層次的表現。畫家工筆細描，書家淋漓飛白，松煙墨最為順手。《松煙》的動作設計，由重到輕再到飄逸的層次，正是契合“墨分五色”的意境。 這部作品，林懷民選擇了美國音樂家約翰·凱奇的音樂來配合舞蹈。“凱奇對東方哲學、老莊、禪宗等都有研究，這些音樂便是他對東方文化的思考，給舞者提供了很大自由度和厚度，舞者的呼吸可以襯托在音樂的氛圍中。”林懷民解釋說，約翰·凱奇的音樂都是很長的樂句，幾乎聽不到節奏。所以舞者在起舞時大多靠的是與音樂相契合的自然的呼吸，而這些呼吸恰恰得益于舞者的書法訓練，“確切地說，這種呼吸是通過書法熏陶出來的。” 不過，林懷民開玩笑，舞者們的書法雖好，他自己的書法卻很爛。“只因小時候太叛逆，幾乎荒廢掉了。每次在簽到的地方發現用毛筆，我就繞著走。” |
