編 舞 林懷民 音 樂 約翰凱吉 燈光設計 林克華 舞臺及影像設計 王孟超 服裝設計 林璟如 委托創作 財團法人永齡教育基金會 共同制作 國立中正文化中心 云門舞集文教基金會 《行草》是林懷民以書法美學入舞的初探。首演后，他體會到書法世界的浩瀚繁富，渴望繼續挖掘深究。2003年《行草貳》，2005年《狂草》陸續問世，合稱“行草三部曲”。2012年，林懷民將《行草貳》重新命名為《松煙》。 林懷民以不同手法追尋毛筆書寫中“墨分五色”的境界。若說《行草》偏向濃墨，《松煙》則是清靈淡雅。《行草》以書法投影為景，舞者玄衣舞動，氣勢莊嚴濃重。《松煙》走上輕淡寫意的路子，動作計較由重到輕到飄逸的層次，帶出流暢的旋律。 為呼應“墨分五色”的法則，《松煙》的舞臺布景也講究層次。舞臺后緣投影幕浮現瓷器釉面紋理的特寫，或纖白脆弱，或釉粒斑斕，淡入淡出，安靜地化為舞臺上的空氣。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，強烈的白光映照女舞者晃蕩的白褲，黑與白的對話，虛與實的消長，漫漶為《松煙》寫意的風景。 關于松煙 「行草三部曲」不是事先訂定，逐步落實的創作計劃。2001年的「行草」是林懷民以書法美學入舞的初探。首演后，他體會到書法世界的浩瀚繁富，渴望繼續挖掘深究。2003年「行草 貳」，2005年「狂草」陸續問世，合稱「行草三部曲」。2012年，林懷民將「行草 貳」重新命名為「松煙」。 「行草」以書法投影為景，舞者玄衣舞動，氣勢莊嚴濃重。「松煙」走上輕淡寫意的路子，動作計較由重到輕到飄逸的層次，追尋毛筆書寫中「墨分五色」的境界。 松煙墨是表現「五色」的最佳媒材。中國古代用天然礦材石墨書寫。漢代焚燒松木，取其煙粒，制作出松煙墨。曹子建的詩句「墨出青松煙」，使人想起墨的前生今世。 松木難得，今天普遍使用的墨，是宋代才問世的油煙墨。油煙墨色澤黑亮。松煙墨烏黑無光，入水易化，因此可以有多層次的表現。畫家工筆細描，書家淋漓飛白，松煙墨最為順手。畫中山水朦朧，光在濃、淡，乃至透明的墨跡間流轉，恍若呼吸。 呼應「墨分五色」的法則，舞臺布景也講究層次。「行草」中的名家書法不復可見；舞臺后緣投影幕浮現瓷器釉面紋理的特寫，或纖白脆弱，或釉粒斑斕，淡入淡出，安靜地化為舞臺上的空氣。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，強烈的白光映照女舞者晃蕩的白褲，黑與白的對話，虛與實的消長，漫漶為「松煙」寫意的風景。 貫穿整出舞作的是約翰凱吉(John Cage)的音樂。作為二十世紀最重要的前衛音樂家，凱吉的作品實驗性極強，觀念的實踐勝于對悅耳的服務。但，凱吉精研東方哲學。禪宗，易經深遠地影響了他的生活和創作。林懷民為「松煙」精選凱吉東方色彩的樂曲，彷佛呼喚著風雨，流水，空曠的原野，無人的古剎。最重要的，林懷民說，所有的樂曲都飽含不絕如縷的「氣」。他說，那是時光的流動。 1990年代以后，傳統肢體訓練是云門舞者身心的主要養分。靜坐成為日常生活的一部分。太極導引、內家拳是他們每天的功課。「松煙」的舞蹈動作，融合了緩慢深沉的呼吸吐納，以及疾速舞動的踢打奔躍，更在剛強陰柔、間接與直接之間，取得了均衡。舞者的演出不只是精準優美的表現，更是一種精神的修煉。變化萬千的舞姿隨著吐納延展收縮，舞臺彷佛成為一個磁場，牽引了觀眾的呼吸。 「松煙」2003年首演后，即應邀為澳洲墨爾本藝術節揭幕，也受邀于柏林穿越藝術節、德國伍爾斯堡舞蹈節、香港藝術節及東京新宿文化中心演出。 |
