近日，由文化部、新疆維吾爾自治區(qū)人民政府聯合主辦的歌舞劇《情暖天山》在國家大劇院隆重上演。該劇以2009年感動中國人物——新疆青河縣退休干部阿尼帕·阿力瑪洪為原型進行創(chuàng)作，全劇時長近100分鐘，分別選取兒女童年、少年和成年對與母親相處的回憶為敘述視點，以三幕劇為劇情基本結構，講述了一位母親在一段艱難歲月節(jié)衣縮食、兼職打工，陸續(xù)收養(yǎng)了6個民族10個流浪孤兒，并撫養(yǎng)他們長大成人的故事。該劇2013年7月在第三屆中國新疆國際民族舞蹈節(jié)開幕式上首演，感動了現場的中外來賓，獲得高度贊譽。在接下來的一年時間里，這部劇在新疆城鄉(xiāng)各地巡演60多場，場場爆滿，觀眾好評如潮。為什么一部舞臺劇能夠在具有不同文化傳統(tǒng)和審美習慣的觀眾中獲得異口同聲的贊譽，原因值得探尋。 用創(chuàng)新維護文化多樣性 劉 賓 維吾爾族老阿媽阿尼帕·阿力瑪洪，從1963年起無私養(yǎng)育了6個民族的10個孤兒。51年過去，這個傳奇依然在平靜中繼續(xù)，190人、祖孫三代的大家庭，披荊斬棘中實現著長幼和美、大愛無疆。所以，這個真實的故事可以跨越時空，在2009年“感動中國”的舞臺奏響時代強音；所以，當歌舞劇《情暖天山》呈現于國家大劇院的舞臺上，引發(fā)藝壇和全社會的共同關注，便成為情理中事。 一部劇成功的首要條件在于選材，抓住一個具有思想力度和觀賞價值的題材，就等于成功了一半。《情暖天山》是一個普照人心的故事，它所蘊含的人性偉力、道德標準和生命力量都超越了常態(tài)，人物和事件本身就已具備了撼動人心的基礎，讓觀眾無不肅然起敬。“愛”是人類最值得珍重的一種品質、情感和能力。世界上各種文化的形態(tài)雖然各有區(qū)別，但在核心價值理念上往往是可以相通的，“愛”的情感就是其中一種。《情暖天山》揭示的愛的主題，是一種情深似海、無私無悔的“大愛”、一種拋棄世俗成見、超越了血緣、種族、民族和文化差異的愛、一種體現了人類良知和正義的愛。這樣一個主題，在中華民族大家庭里不僅是各民族優(yōu)秀道德傳統(tǒng)的一種藝術化的提煉，也是當代中國社會主義核心價值理念和“新疆精神”的題中應有之義。同時，這一主題也切合了一種時代精神，具有深刻廣泛的思想意義。 文藝界普遍認為，創(chuàng)作反映“好人好事”的文藝作品是最難的。難就難在這些事跡很多已經家喻戶曉，如何讓人一再動情、不由自主再受感染和教育，對文藝家們的才情和藝術功力都提出了考驗。《情暖天山》在結構、音樂、舞蹈、美工、舞臺技術和表演上都做到了努力創(chuàng)新、富于特色、精益求精，從而成為中國舞臺上近年來又一部充分體現藝術創(chuàng)新精神的優(yōu)秀作品，把新疆的舞臺表演藝術發(fā)展提升到了一個新的階段。這是各民族編導人員藝術思想開放、藝術視野開闊、藝術思維開明、藝術合作融洽的結果，體現了傳統(tǒng)藝術和現代藝術、東方藝術和西方藝術、民族藝術和世界藝術、經典藝術和民間藝術的有機融合，是新疆現代舞臺藝術的一朵奇葩。在劇本結構上，它突破了傳統(tǒng)模式，引入了類似現代主義文學中“時空穿越”方式，又借用了電影藝術的“蒙太奇”表現技巧，成功地濃縮了主人公十幾年的生活和事跡，卻絲毫沒有讓觀眾“不明就里”，甚至使不懂語言的外國觀眾也能隨情入戲，引起共鳴。在音樂上，這部劇以民族音樂元素作為創(chuàng)作基礎，吸收了歐洲古典歌劇、新疆民族歌劇和通俗音樂的結構形式和表現技巧，把詠嘆調風格的獨唱和重唱、合唱以及音樂組合在一起，和民族民間舞、現代舞和街舞風格的表演融合在一起，使美聲唱法、民族唱法和流行唱法各領風騷，極大強化了藝術表現力和感染力，最大限度延展了觀眾群體審美接受寬容度。舞臺美術設計也充分運用了新疆的地理人文元素，突出地域和民族特色，運用燈光、色彩等造型手段，營造出了美輪美奐的戲劇情境。而LED投影技術、旋轉舞臺和動態(tài)畫面，都恰到好處地為劇本的結構方式和時空轉換的實現提供了技術前提。 《情暖天山》的成功雄辯地說明：在一個“文化多樣性”傳統(tǒng)根深葉茂的地區(qū)，文化創(chuàng)新具有很大的潛力和空間。這不僅是可能的，而且是必需的。“維護文化多樣性”不意味要使各民族的文化傳統(tǒng)凝固化，而是要在各種文化的交流和交融中，按照時代要求激發(fā)民族傳統(tǒng)中具有活力的部分，推陳出新，在新的時代高度上實現文化的歷史性進步，體現民族的當代文化創(chuàng)造。 (作者為新疆維吾爾自治區(qū)文聯原黨組書記、副主席)
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