近期話題：文藝創作與當代形象
云門舞集2 《斷章》 國家大劇院提供 中國舞蹈人需要積極探討如何塑造具有民族精神且又具備世界性的“當代形象” 。這種形象“文化力”的大小問題的關鍵及難點，并不在于中國舞蹈編導的創作是否受到世界性大師的何種影響，而是在于，中國的舞蹈作品表現出來的思想內涵和審美價值是否具有世界性。 從作品數量，或從參與人數來看，中國都是一個舞蹈大國，然而成為舞蹈強國，需要的是真正具有世界性的舞蹈“文化力” ，這種力量代表了一種當代形象。 什么是舞蹈創作的當代形象？這取決于不同文化背景的舞蹈編導如何界定“當代” 。“當代”一詞指涉特定時空，時間是不斷變化的軸線，當下瞬即成為歷史；空間則因身處的個體差異而有了不同的參照，可以說“當代”是受語境和時間影響的。就像當我們在談論“當代舞”的時候，會設置一個時空前提。由于不同國家藝術語境差異，我國的“當代舞”呈現出與不少國家“contem - porary dance”所不同的質感。 “當代形象”則比“當代舞”有更廣闊的外延。比如中國作為新生的且又傳統的民族——國家，出現一個西方國家舞臺上沒有的舞種——根植于農耕或游牧文化背景的舞臺民間舞，是完全可以成立的。一方面，可以挖掘“世居民族”的文化意義，從平等的位置來看待民間小傳統，追求“原生態”的完整表現形式和精神功利性，貼近世居民族的“鄉土民間” 。另一方面，這種民族心理也是活態的。那么，如何表現“當代的”世居民族心態呢？這也是舞蹈編導們對“尋根意識”新的思考。可以說，當代形象應該有三個維度，即“現時回溯性” 、 “當下現場性”和“未來開放性” 。 中國舞蹈創作不乏“經典” ，但不少作品都是圈內賽場的“卡拉OK” ，尚且談不上國內的異地共賞，異時共存，更不要說“真正的國際接受”了。在中國，我們特別重視舞蹈創作的“民族性” ，也沒少“走出去” ，然而真正具備“世界性”眼光、品質和實力，并產生“世界性”影響的作品鳳毛麟角，在整體思想深度和藝術價值上確實難以與世界優秀作品抗衡或對話。筆者認為，中國舞蹈人需要積極探討，如何塑造具有民族精神且又具備世界性的“當代形象” 。這種形象“文化力”的大小問題的關鍵及難點，并不在于中國舞蹈編導的創作是否受到世界性大師的何種影響，而是在于，中國的舞蹈作品表現出來的思想內涵和審美價值是否具有世界性。 上世紀三十年代，魯迅在《且介亭文集》中寫道，“有地方色彩的，倒容易成為世界的” 。意思是，來自地方民族的東西，經過千百年提煉升華，才具有生命力和持久力，不僅能獲得尊重，也能被世界認同。幾十年后，魯迅這句話變成了“民族的，就是世界的” 、“越是民族的，就越是世界的”等若干版本。如果借用這句話來談論“來自民族，走向世界”的中國舞蹈創作，也非常適合。兩者的關系既體現為差異性，也可以有相融、互通、互補的因素。筆者認為，這句話有兩重含義。 其一，世界文化交流層面，側重于異質性和差異性。“民族的”本來就是“世界的”組成部分，也可以成為“世界的”共賞條件之一，有可能被世界接受或認同，但沒必要一定要成為“世界的” 。比如某劇目擔任中國的文化外交使者“走出去” ，受到他國觀眾歡迎。這說明，只要具有自己的民族特色和歷史價值，世界就會承認其價值。而且置身于世界舞蹈作品之林，具有“民族性”的作品，往往更能顯示其特殊性。不過，讓世界上頂尖舞團都來學我們的民族舞蹈或舞劇，這顯然不現實。其實，更多數量的劇目是成不了“世界的” ，尤其是我們的宏大敘事和鄉土敘事舞蹈或舞劇作品，有著專屬的形態、格調，未必被世界通吃。此類作品所創作的形象，只有本地區、本民族、本國人民才能體會出其微妙。 其二，人類共通人文層面，側重于普世性和共通性。超越“民族的” ，可以是“世界的” 。其內蘊可以是民族精神，也可以是人類共創、共有、共享的現代性質素。某些帶有深厚民族根基的劇目也能成為一種“世界級”人文資源，比如彼得·布魯克說：“莎士比亞是在為一個無限的空間和沒有界定的時間寫戲。 ”再比如剛經歷了百年誕辰的現代舞劇《春之祭》 ，跨洋過海，世事更迭，為各國各族舞蹈家和觀眾所珍視，所品鑒，所重建，所創新。 其實，我們中國文化當中也有許多具備“世界性”品質的人文基因資源。中國的古典美學不強調實證，主張整體性的、體悟式的“天人合一”思想，就與世界當代舞蹈的身心學十分契合，所不同在于前者遵循的是“心生萬物” 、“心性合一”的主客交融觀，后者則是一種主體間性的美學體驗。作為舞蹈藝術家，不能無視、忽略這些具有“世界性”的先賢智慧，否則在與世界對話的平臺上，難免缺位失語。因為“世界性并不是民族性的多元相加，而是代表了某種普適的、更高、更完美的藝術品質(價值) ” 。 “民族性”不僅體現為視聽的，還是精神上的。這讓我想起了果戈理在評價普希金的作品時指出：“真正的民族性不在于描寫農婦穿的無袖長衫，而在表現民族精神本身。 ”而此種根深蒂固的傳統精神往往具有與其他民族共通的特質，而且還有其現代性一面。藝術創作來源于個體經驗，而個體經驗實際上依靠三方面的資源，即：文化傳統、現實要求、藝術追求的審美理想。具有“世界性”品質的作品處于三者的一種動態平衡狀態，如果被打破了，這樣的作品自然無法產生。 我國的文藝創作強調以現實主義為主體的美學觀。如果說現實主義作為一種思潮、方法、原則、流派、意識形態是一種特指，那么，現實主義精神則是一種泛指，為現實主義、浪漫主義、現代主義、后現代主義等不同藝術思潮所共有，是一種關注現實的文藝精神，即從“以人為本”的角度來探討作品的現實立意。 在全球化的今天，具有世界影響力的“當代形象”光是故事動人、情感真摯、民族風格、舞美現代是不夠的，還要在世界多元文化中尋找自己的位置。我們的藝術自信不應只來自自我肯定，還應來自國際認同。這就需要中國舞蹈行業直面“現代化” 。行業的“現代化”不是讓所有的傳統舞蹈都發生“現代化”改變，相反，是需要傳統舞蹈和現當代舞蹈各歸其位。讓我們的傳統藝術所塑造的“形象”獲得文化學、人類學意義上的“族群認同” ；讓我們的當代藝術“形象”超越現實功利，去思考如何用身心和心智去跳舞，其美學價值獲得國際識別和國際認同。行業的“現代化”探討的不是是否“走出去” ，而是“走出去”的有效性。塑造全新的當代形象，提升中國舞蹈創作的“文化力”是一條長期而漫長的道路。 |
