| 攝影師：幽伶 為慶祝百年經典《春之祭》誕生100周年之際，由北京現代舞團藝術總監、享譽國際的舞蹈家高艷津子聯袂中國搖滾教父崔健共同打造的現代舞劇《十月•春之祭》于10月30日-31日登陸2013國家大劇院舞蹈節的舞臺，從創作、主題、音樂三方面為觀眾呈現一場別出心裁的靈魂創作和全新的生命之舞。 正如高艷津子所說：“現代舞不是高高在上的殿堂舞蹈，而是要在最純粹的環境中獲取能量，與大地共舞，就是希望能夠在高山流水中找到生命的力量。天底下的這塊土地，它是生活所在之處，是指向回家的路標。這次我們集體離家出走，其實也是獨自回歸?！?BR> 《十月-春之祭》作為一部以母體生命觀為主題的舞劇，講述了每一個生命都被無數生命支撐才有的存在的故事。該劇主要由孕、存、行、創、生5個場景構成，表現人類對于春天及生命的渴望，將《春之祭》原作體現出來的犧牲與再生的悲劇精神，與東方哲學里生生不息的創生精神融合在一起。 據了解，作為最經典的偉大作品，百年來幾乎無人敢“動”《春之祭》。為了創作全新的《十月-春之祭》，北京現代舞團的舞者們赤腳行走貴州，在行走中領悟“祭”的內涵，用最真實的生命體驗將我國獨有的、帶有“祭祀”意味的舞蹈融入到作品中。總導演高艷津子說這是“住在身體里的祭祀”。原作《春之祭》是用犧牲別人、用死亡換來生者的安慰，體現的是“死”的價值；而全新的《十月-春之祭》表達的則是如何充滿力量的活著，死亡也為了更好的重生和繁衍，是對生命積極的熱情，體現的是“生”的價值。“《十月-春之祭》從女性繁衍的角度，以對生命期待的態度，以十月的孕育來歌頌生命。是大地對世間萬物的給予和期待?！?BR> 回歸大地 打開靈魂的創作 今年8月，北京現代舞團藝術總監高艷津子、搖滾音樂人崔健、電影導演田壯壯等14位不同領域的藝術家發起的“與大地共舞”中國行藝術活動從貴州起舞，行走在地捫、肇興、岜沙、西江、屯堡等原生態少數民族區域，北京現代舞團的舞者們以赤腳舞蹈、朝圣大地的方式貼近土地，親近百姓，洗滌心靈，從而創作出一臺全新的《十月·春之祭》。 物理學家坐在寨子里給孩子們講星星的故事，舞者們戴上儺面具在屯堡和跳地戲的老先生即興舞蹈，舞團深夜抵達石橋村偏逢連夜大雨找不到安身之地，演員跌入水塘面臨死亡卻被認為是即興創作，老鼠竄進村長的家爬在借宿在那里的津子的肚皮上……這次的行走更像是一場真實的“角色扮演”，誰都不再是舞臺上具有高辨識度的《二十四節氣》里的百花秋月，或者《三更雨》里的花鳥魚蟲。駐團藝術家孔中輝表達了這次行走創作的感受:“關注身體,打開自己的靈魂,以接地氣的方式交流，用眼神、氣味傳遞默契，這是我們在行走貴州后所感知的藝術之源?！?nbsp; 主題新 死亡的升華 不同于原作《春之祭》表達的“神圣死亡”的主題，《十月•春之祭》更多呈現的是關于“生命”的思考。生與死是相互連接、相融相生的，都是生命能量的對抗和體現。生的盡頭是死，死的延續是生?！妒?#8226;春之祭》在“對死亡的敬重”中達到“對生命的渴望”的完美升華。正如《十月•春之祭》的“孕、存、行、創、生”的5個場景——孕育、存在、行走、創生直至生命的永恒，以母體生命觀為主題，講述了每一個生命都被無數生命支撐才存在的故事。 在祭祀的場景中，女性舞者們倒立在舞臺上，男性舞者則站立于她們身側，這表明了男女明顯的分工和地位；在莊嚴低沉的號聲中，男人慢慢地走向女人握住他們的雙腿用力把她們從舞臺上拉起，女人和男人一起隨著音樂的上揚一起用力奔跑著、嘶吼著，仿佛在掙脫恐懼；接著一位舞者懷抱木樁“步履蹣跚”地走向舞臺中間，面對著同伴的奔跑與掙脫，她把木樁一一扔給同伴們，仿佛是在為同伴加油，又像是在鼓勵自己。音樂驟止，所有人停止不動，在喘息著。在面對枷鎖中的“祭祀之女”，所有人開始奮力用木樁敲打地面，驅打“魔鬼”。此時音樂達到高潮，所有人躺倒于地上，只有兩位女舞者站立著面向上空，雙手在祈求著，地上的舞者在慢慢滾動著像重生一般復蘇而立……這種“奔跑與敲打”、“喘息與復蘇”正是從女性繁衍的角度，表達對生命的渴望，從新詮釋了共生的真理。 崔健用音樂重讀經典：《春之祭》是交響樂里的搖滾 《十月-春之祭》不僅是北京現代舞團向百年經典的致敬之作，也是舞者們用真實行走的體驗進行的全新創作。據了解，該舞劇音樂總監由崔健擔任，這也是他繼《二十四節氣》之后再次與北現聯袂共同創作。不過上次崔健為《二十四節氣》奉獻的是一首新作《迷失的季節》，而這次合作升級，崔健為《十月-春之祭》量身定做整臺原創音樂。 百年經典《春之祭》是一臺交響樂作品，剛面世時受到巨大的爭議和質疑，其“叛逆”性令當時的時代無法接受，但隨著時間的洗禮，其價值越來越被認可，甚至是崇拜。崔健表示，他這次為《十月-春之祭》原創音樂是源自對原作的欣賞和熱愛，“在我看來，百年前的《春之祭》就是交響樂里的搖滾，它的革命、實驗、與創新，把搖滾精神體現得淋漓盡致?！贝藿≌f，百年前的《春之祭》從科學的角度，用大腦來做實驗，展開對音樂的想象，本身就是一個奇跡，“它敢于面對人體本能的東西，它的真誠、勇敢和革新就是搖滾精神”。 而這次崔健為北現舞劇新作《十月-春之祭》做原創音樂，在他看來既是革新，也是繼承?！鞍倌昵啊洞褐馈肥菍Ξ敃r的審美和價值觀的叛逆，現在我們新的《十月-春之祭》在不改變原作氣質的基礎上，用新的演奏方法，又做出了新的嘗試，這也是對原作叛逆精神的繼承和呼應?！睂τ谠髦黝}“死亡”和新作主題“生命”的不同，崔健說：“死和生對于音樂來說是一樣的，我們把死亡看做生命的開始，是循環往復的，都是生命能量的對抗和體現。這種對自然的理解，沒有東方西方之分，是全人類的。”但在音樂表現方式上，這次崔健將會給大家一次意外和驚喜。 [attach]163702[/attach] [attach]163666[/attach] [attach]163667[/attach] [attach]163668[/attach] [attach]163669[/attach] |
