現(xiàn)在，大家已經(jīng)對體育舞蹈考級達成了共識：考級是檢驗孩子舞蹈水平的一種考核制度，和教學(xué)密不可分。2010年，作為CDSF委派的考官，我參加了江蘇、山西、浙江等地的考級工作，看到孩子們一些令人欣喜的進步，例如銅牌、銀牌、金牌的標(biāo)準(zhǔn)度和完成度有所提高、音樂能力也提升了。同時，也看到了一些問題，比如同一地區(qū)不同孩子的水平參差不齊，我覺得問題的關(guān)鍵是有些老師在教學(xué)中忽視了舞蹈教育的基本規(guī)則。在此，我想與孩子、家長和老師分享一些對考級的理解。

    1要點：腳法和音樂配合融洽

    考級時，有的孩子舞步和音樂配合不合理。例如，倫巴第4拍時身體、重心在腳步移動停止后繼續(xù)運動，孩子們卻總是忽略這個要點：腳步準(zhǔn)確地落在節(jié)奏上，但沒有身體重量的轉(zhuǎn)移和胯部動作律動。實際上，這個環(huán)節(jié)可以將從4到1的兩拍音樂切分成4份——4&1&，前3份音樂時值完成腳步動作和身體重量的移動，最后的&完成胯部的擰轉(zhuǎn)。當(dāng)然，這個技術(shù)動作有一定難度，需要時間磨練，我建議根據(jù)孩子的能力差異采用不同教案訓(xùn)練他們音樂節(jié)奏能力。

    銅牌：老師可以讓孩子聽不同的音樂增強他們對不同節(jié)奏點的印象，同時，引導(dǎo)他們在音樂中完成比較細微的動作，例如跳倫巴時，嘗試第4拍出步或第1拍的后半拍做胯部動作；還能讓孩子用身體部位去找節(jié)奏，例如在恰恰舞中用腳去踩恰恰的節(jié)奏，或者用手拍2、3,腳踩恰恰的節(jié)奏。組合式練習(xí)能讓孩子感受身體各部位動律和音樂節(jié)奏的關(guān)聯(lián)，最終使他們演繹舞蹈時更有節(jié)奏感。

    銀牌：讓孩子了解音樂節(jié)奏的輕重強弱，辨識每個舞種的音樂特性，最終做到準(zhǔn)確把握不同舞蹈的風(fēng)格，不做提示、不停地變換的音樂，讓他們判斷跳應(yīng)該跳什么舞是一種不錯的訓(xùn)練方法。

    金牌：了解音樂變化時舞步所呈現(xiàn)地不同效果是金牌階段的教學(xué)重點。讓孩子用豐富多樣的音樂節(jié)奏演繹同一個舞步，可以讓孩子體會不同的舞蹈效果，進而把握音樂節(jié)奏、旋律和舞步、舞蹈效果的關(guān)系。

    要點：舞蹈要規(guī)范嚴謹
    體育舞蹈的技術(shù)等級并非是為考級而設(shè)，而是希望老師們以此作為參照，循序漸進地教授學(xué)生符合技術(shù)規(guī)范的舞蹈。因此，考級時考官對每個等級的要求也會有所不同，教學(xué)時可以將這些內(nèi)容作為重要參考。

    銅牌：考試中最普遍的問題就是腳法不規(guī)范、手位不準(zhǔn)確，例如該用腳尖時卻錯用了腳跟。一般來說，業(yè)余舞蹈班的孩子很少有參加芭蕾舞學(xué)習(xí)的，因此手位、腳位的控制力不太強，這就要求老師充分考慮孩子活潑好動的天性和芭蕾舞訓(xùn)練的枯燥性，編排一些和不同年齡孩子的基礎(chǔ)訓(xùn)練，配合體育舞蹈銅牌教學(xué)，幫助他們達到最基礎(chǔ)的技術(shù)要求。

    銀牌：由于增加了一個舞種，就需要孩子在準(zhǔn)確認識音樂節(jié)奏、完成舞蹈技術(shù)動作的基礎(chǔ)上，辨認舞種之間的異同之處。此時，關(guān)注的重點是他們的身體形態(tài)及對于不同舞種、舞步技術(shù)的掌握情況。有些孩子在考試時不能把握舞蹈的特性，比如旋轉(zhuǎn)應(yīng)該在哪一拍、轉(zhuǎn)多少等細微技術(shù)要求懵懂不清。教學(xué)時，老師就應(yīng)該從每個舞蹈的起源入手，用語言講解和形體示范讓孩子在模仿中了解每個舞蹈對身體各部位的要求，達到孩子能準(zhǔn)確地運用身體動作表達出舞蹈的特性的目標(biāo)。同時，老師還應(yīng)該加強孩子舞蹈與音樂的配合能力，讓他們表現(xiàn)出不同舞蹈音樂的強弱拍。

    金牌：孩子要掌握的舞種變成了四個，除清晰規(guī)范地表現(xiàn)每個舞項的動作技術(shù)外，還應(yīng)該增強舞蹈姿態(tài)、表演能力等方面的要求。金牌教學(xué)階段，老師最大的成果不是孩子能跳幾個舞，而是要讓孩子展示出一種舞蹈的感覺，簡單的講就是要培養(yǎng)孩子的舞蹈氣質(zhì)。氣質(zhì)的培養(yǎng)需要從多方面入手，首先要加強孩子身體能力的訓(xùn)練，比如芭蕾舞把桿基礎(chǔ)訓(xùn)練和地面基礎(chǔ)訓(xùn)練、身體和腿部的肌肉能力訓(xùn)練、旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練等。其次要讓孩子做到旋轉(zhuǎn)平穩(wěn)、站姿筆直、移動輕快、舞姿優(yōu)美，這樣他們才能在金牌舞蹈的演繹中技術(shù)更加嫻熟，動作的銜接更加流暢。在考級時，我欣喜地發(fā)現(xiàn)有部分孩子能在不斷變化的音樂節(jié)奏中很好地展現(xiàn)體育舞蹈的運動性和舞蹈性，這是好兆頭。

    要點：演繹舞蹈要適度

    考級時，我會特別關(guān)注孩子演繹舞蹈時的尺度，也就是他們對表現(xiàn)力的控制，尤其是那些夸張的肢體動作和擠眉弄眼的面部神態(tài)對我觸動很大。

    在高等級的技術(shù)考試中，舞蹈的表現(xiàn)力是評價是否優(yōu)秀的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。雖然舞蹈可以個性化演繹，但絕對不能太夸張，基本原則應(yīng)該是：舞蹈者的軀干和四肢在音樂中通過舞步組合能準(zhǔn)確而協(xié)調(diào)的配合去表達舞蹈的特性風(fēng)格，詮釋舞蹈者對舞蹈的理解；面部神態(tài)應(yīng)該在結(jié)合音樂、心情的情況下，自然表露。我建議老師在教學(xué)中適當(dāng)增加表演訓(xùn)練，增強孩子的表現(xiàn)力。比如眼神的訓(xùn)練，最開始訓(xùn)練孩子看正前方，在運動過程中轉(zhuǎn)換到手臂延伸的方向，視線形成焦點目標(biāo)，目不轉(zhuǎn)睛，這種方式對孩子以后在舞蹈中需要快速而精確的切換焦點和目標(biāo)很有幫助。又比如表情訓(xùn)練，先向孩子傳遞老師從音樂中感受到得情緒，再讓他們抒發(fā)自己的感情。

    除此之外，正確感受音樂的情緒是提升表現(xiàn)力最重要的環(huán)節(jié)。如果是一首悲情的倫巴舞曲，表演者就不能帶著歡快的笑容去演繹，否則就和音樂的情緒格格不入了。只有動作、音樂、表現(xiàn)力恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合，才能使孩子在每個技術(shù)動作的舉手投足間體現(xiàn)出優(yōu)美性、藝術(shù)性。