1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性
格，有經(jīng)驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。
                     
2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。
                     
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮動作。
                     
4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”（動作組合）的基礎和反復出現(xiàn)的貫穿動作。
                      動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意：
                     
A、要有對比性的變化：對比有時間（節(jié)奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內(nèi)心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。
                     
B、必要的重復、再現(xiàn)：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：
（1）主題動作貫穿始終。
（2）主題動作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。
（3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現(xiàn)。
（4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。
（5）動作“元素”——在后。
                     
5、構圖：構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞臺調(diào)度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發(fā)展而設計的。沒什么固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。
                     
    對于舞臺的構圖，我國傳統(tǒng)審美習慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。
    有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。
                     
    不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排——平和；
斜排——前程遠大。
                     
   在舞臺調(diào)度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走“8”字，距離無限，可以從早走到晚；左右橫過，表示眼前發(fā)生的事物；自后向前，可造成由遠而近的感覺；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；
    多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的；由密集到擴散的隊形，能造成一種占領空間的勢頭；大收大放可造成氣勢、
    力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調(diào)度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰(zhàn)斗等等......
    需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。
                     
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節(jié)目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，
                是抒情的還是武打型的等等。
                     
    確定了演員以后，編導要向演員解剖作品的主題、內(nèi)容、人物、情節(jié)、場次（段落）、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進一步分析角色，明確演員的任務后，熟悉舞曲，然后一個個的教動作，一段段的排練（用鋼琴或簡單的樂器伴奏），直到將全舞完成。
    A、排練：可先粗排（即搭架子），或試幾個主要段落。
    B、讓作曲者進入排練廳看排練。
                     
    C、當排練中演員進入角色后，他（她）們的體驗、創(chuàng)造是很寶貴的，要啟發(fā)運用演員的智慧去進行再創(chuàng)造。一旦演員有了新的創(chuàng)造（包括動作、表情等），要充分肯定，并根據(jù)情況適當修改原設計。
    
    D、根據(jù)演員的技術條件，揚長避短，隨時設計出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

7、合樂：
                     
8、舞臺合成：把排練廳中的作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞臺工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內(nèi)容并提出設計要求，最后確定方案。
   （1）舞蹈布景要說明作品的時代，創(chuàng)造特定的環(huán)境。布景應簡練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實景。
   （2）舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內(nèi)心的渲染等。
   （3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，夸張而不失真。

合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。
                     
    A、走臺：是舞臺上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調(diào)度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協(xié)調(diào)。

舞臺平面圖的九個表演區(qū)：

     B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)和演員的調(diào)度把燈光固定下來。
                      
     C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成（包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協(xié)調(diào)舞臺個方面的配合，一段段、一場場的進行，當“合成”完成以后，進行彩排時就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現(xiàn)問題，再作進一步的調(diào)整。至此，一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了。