 楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進入西雙版納州歌舞團，九年后調入中央民族歌舞團，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。2003年，楊麗萍任原生態歌舞《云南映象》總編導及主演。2009年，編導并主演《云南映像》姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功。
她已經52歲了，仍然在舞臺上屹立不倒；她在她的舞臺上跳了40年，卻從不覺得疲倦；她到杭州來了一次又一次，杭州給她的掌聲一次比一次熱烈。她就是永遠為我們開屏的“孔雀公主”楊麗萍。
面對著依舊風情萬種的“公主”，我總是捂不住心中那一串串的問號：她還能在舞臺上跳多久？在她之后，誰將會扛起這面大旗，讓更多觀眾去感受云南濃濃的民族風情？下一步，她又會給觀眾帶來怎樣的驚艷…… 聽到一連串的問號，楊麗萍大笑起來：“怎么這么多問題呀？我們還是一個一個來吧！”
社會評價
楊麗萍給人的感覺是一個極感性的女人。她的藝術感悟力也極強，獨到的藝術思維方式和真實的生活體驗，造就了這位個性獨特的舞蹈家。
【創作源泉，只用了九牛一毛】 記者：上世紀70年代甚至以前出生的人，對您的印象非常深刻，但80后、90后這代人，對您的感情不及70后強烈。現在的演出市場，80后、90后逐漸成長起來，您在舞蹈創作中有沒有增加新的元素，去影響這批人？ 楊麗萍：我一直堅持做原生態的東西，也沒時間去迎合市場。事實證明，我們推出的每一部作品，基本上是老少皆宜。 武漢有個小女孩，也是個80后，杭州也有，金晶、李曉她們，都追到香港去看我們的演出，他們就喜歡民族屬性強烈的東西。這個是蘿卜白菜，各有所愛。有些人天生對某些文化不感興趣，你再怎么影響也是白費勁。 記者：臺灣林懷民的“云門舞集”，賴聲川的話劇，給杭州觀眾帶來了強烈的藝術震撼，這種震撼，不亞于當年您的《雀之靈》、《云南映象》等作品。據我們所知，林懷民、賴聲川等幕后都有一個強大的制作團隊，是一群人在舞(創作)。能否談談您的團隊，您的每一部作品，都是如何創作出來的？其中有沒令您感動的細節？ 楊麗萍：林懷民我知道，從頭到尾參與創作，整個團隊都要挖空心思選題材，以求達到震撼人心的藝術效果。林懷民的現代舞，培養了十幾年才培養出來觀眾，有時在廣場送戲上門，五萬人同時看演出。觀眾走的時候，席地而坐，地上一片紙屑都沒有。我就見過這場面，這是一種境界。 其實在云南，有取之不盡的素材等待你去挖掘，在創作過程中可以信手拈來，用都用不完，我所用的只不過九牛一毛，所以不用花過多心思去找題材，不會像林懷民做得那么辛苦。我們的團隊很簡單，三寶基本是配器，我的主要是把演員糅合在一起，至于舞美，要么把原生態的東西直接搬上舞臺，要么稍微進行藝術加工。別以為這樣很土，看上去也特別時尚。格萊美副主席看了我們的舞蹈都大吃一驚。還有李安，也特別喜歡，認為我們的舞蹈很純，就像茅臺酒，一喝就是那個味，那個醉香，一品下去就知道好差。
【跳舞是我的生活】 記者：我們一提起云南舞蹈，就會想起楊麗萍。從某種意義上說，楊麗萍已經成為彩云之南最絢麗的云朵，這朵彩云會吹往哪里？她會停下來嗎？ 楊麗萍：這我哪知道。 其實這么多年，我只知道埋頭做自己喜歡的事情，無論是《孔雀》《云南映象》，還是最近的《云南的響聲》，給人的印象都帶有很強的云南符號。我并沒有刻意給作品打上標簽，個人比較崇拜自然，而云南有很多純粹的東西，就隱藏在世間萬物中，你認為值得去做，就放開手腳去做，該是什么就是什么。如果能讓別人覺得很好玩，也很有文化，我就心滿意足了。現在各國都在注重提高文化軟實力，一個地區沒有文化，也就等于什么都沒有，有文化就有生命力，幸運的是我生活在云南，而云南就是一塊生命力旺盛的熱土。 記者：去年《云南的響聲》到杭州演出時，很多杭州觀眾不敢相信您已經50多歲，他們還笑言“跳舞是楊麗萍的生命”。 楊麗萍：怎么可能是生命，生命是一個單獨的個體，跳舞只能算是我的一種生活方式。事實上，對于很多少數民族的人來講，舞蹈都是生活方式，一種生活習慣。跳舞是表達自己，與他人交流。當了這么多年的舞蹈演員，我從來沒有感覺到我是在從事舞蹈這么一種職業。 不過我覺得現在的自己正處于跳舞的最好年齡，你們可以去看我的演出，如果你們覺得我跳不動了可以告訴我。也許終將有一天我會離開舞臺，但舞蹈永遠是我的一種生活狀態，我可以在任何地方起舞，只是不在舞臺上。我從來沒把舞蹈當做職業。我們白族有一個風俗，女孩子13歲的時候就要“過門”，而我在11歲就到了西雙版納歌舞團，所以沒有經過這個風俗。如果我沒加入舞蹈團，說不定我也是在鄉間跳舞的老藝人，所以我把這些看得很淡，喜歡就抓緊時間跳舞。有一次，我在哈尼寨子里見到一個老太太，腰都彎成弓了，還在那里跳舞，拿片樹葉在地上劃著跳，所以我從不對衰老感到恐懼。 記者：其實在您身上，我們也看不出歲月留下太多的痕跡，您保養得很好。 楊麗萍：你們別看我瘦，我去醫院檢查，醫生都會驚訝地說，我身體的各方面指標和30多歲的人一樣，非常正常。 對于養生之道，都是慢慢琢磨《本草綱目》得來的，像冬瓜可以減肥，核桃可以長頭發，菠菜可以防癌，蘑菇、韭菜可以排毒，上面都有啊。一定要多吃蔬菜和水果，我每天早起第一件事就是稱體重，看看是不是長胖了，跳舞的人總是在運動，要吃得精，吃高營養的東西，魚、蝦這些一周至少兩次，每天早上喝豆漿，晚上喝蜂蜜，像葡萄、西紅柿、菠菜、核桃、大棗、西蘭花這些都要常吃，我肚子餓了就會吃，《本草綱目》是老祖宗留下的東西，大家都可以去看看。其實，我有時候也抵抗不住美食的誘惑會暴飲暴食。不過在演出的當天，為了保證演出效果，我是絕對不會吃東西，一般只吃些蜂王漿膠囊之類的維持體力。并且平時要注意多做運動多出汗，這對皮膚是最好的。 此外，我不太用名牌化妝品，會過敏。平常也只喜歡穿戴一身代表民族特色的服飾，因為我三妹在北京開了一家民族服飾店，所以我身上的衣服、裝飾基本上都是她店里的，自己人設計，自己人手工制作。
【杭州，每一次起舞都可以展開理想的翅膀】 記者：最近您在忙什么？以前您自編自導自演了電影《太陽鳥》，還在《射雕英雄傳》中飾演梅超風，以后還有沒有這方面的打算？ 楊麗萍：一直忙于演出啊！明天香港就有一場，過段時間還要來杭州，《云南映象》有兩場，而且《云南的響聲》國內巡演第二輪也已經啟動。至于觸電，請的人倒是有，但沒有好角色，也沒有時間去拍。相比較而言，我更感興趣的是拍MTV，同樣也抽不出時間。我現在是一邊巡演一邊創作，舞劇《孔雀》正在創作中，是《雀之靈》舞蹈片斷的延伸，不知道什么時候能完成與觀眾見面。 記者：說起杭州，我們發現，您的很多作品全國巡演首站都選擇杭州，比如說《云南映象》、《云南的響聲》等，近幾年您每年都會來杭州演出，每一部作品都很火爆。杭州給您的印象如何，尤其是文化氛圍？ 楊麗萍：杭州是一塊福地。在杭州的每一次起舞，都讓我們充滿了力量。我在全國各地都有演出，但對杭州特別有感情。最令我難忘的是，2003年非典還沒結束，《云南映象》全國首輪巡演的計劃遲遲不能啟動，杭州演出商張輝先生知道后執意要引進，最后被他的誠心打動，我們還成為好朋友。我清楚記得，非典警報是當年8月結束，而杭州站演出定在9月17日，能不能如期演出大家心里都沒譜，蠻懸的。杭州之后，《云南映象》火爆全國，全球巡演也隨之啟動。 之后《藏謎》《云南的響聲》相繼來杭，并把首演放在杭州，一是有好友張輝在，二是對杭州有特殊的感情。杭州是一座太美好的城市。雖然有人說杭州的演出市場不好做，那是因為杭州的景多景美，老百姓需要時間去好好消化，沒必要去看一些不關心的演出。但好的演出，杭州觀眾很能識別，不管是賴聲川的話劇，還是林懷民的舞集，都愿意掏錢去看，這是一種很高的境界，說明杭州有很深的文化底蘊。
【舞蹈傳承，保持一種最自然狀態】 記者：藝術傳承，這幾乎是所有舞蹈家都要面臨的問題，您在永葆青春方面有著獨到的秘訣，那么對您的舞蹈如何保持永久青春又有哪些獨特的見解？ 楊麗萍：其實也沒什么秘訣，我們跳的舞蹈就是一種最自然的狀態。 以前我們叫原生態，《云南映象》《藏迷》就是，所有演員都是新招的，他們來自于少數民族，天生就會跳舞，他們從沒上過舞臺，上舞臺也不用專業培訓，只要把經常在村寨里跳舞時的狀態展現出來就可以。我經常告誡他們，就算上了舞臺心態一定要放松，要自然，不要做作。 后來我們在探索中發現，祖宗傳承下來的文化，并不是一塵不變的。最早祖先的叫聲像猿猴，現在你叫還看像不像？ 再比如說《雀之靈》，祖先也不是這么跳的，我們有改變，我們在傳承祖先遺留下來的文化的同時，還要積極創造，于是就有了衍生態，《云南的響聲》就是。 這種提法，在原生態的基礎之上，大膽地往前邁了一步。劇中有一段“煙盒舞”，是民間早就有的，舞蹈者手拿竹子做的裝煙絲的盒子跳舞，但他們的動作很簡單，我們是融合了螳螂的動作進行了全新創作。節目里還收集了大自然很多神秘而瑰麗的聲音視覺效果，比如蝴蝶翅膀的聲音、樹葉奏出的“嗩吶聲”、泉水的聲音等，都讓人浮想聯翩，是新一代歌者舞者在傳統歌舞的基礎上，通過大膽想像創造出來的。 記者：您總有一天跳不動的時候，有沒有想過尋找一位合適的人選，來傳承您的舞蹈？ 楊麗萍：肯定有啊。我剛才說過，我們跳的是一種最自然狀態的舞蹈，我們的每一名演員，都繼承了這一傳統，可以說這樣的傳承人在我身邊有很多。 比如說蝦嘎，這位哈尼族舞蹈演員今年還上了春晚，敲響了極具民族特色的老虎鼓，上演了一出精彩的《跳春》。他那動人心魄的打鼓表演具有濃厚的民族風，非常具有沖擊力。在《云南的響聲》中，蝦嘎的老虎鼓舞蹈從姿態到韻味都讓觀眾念念不忘。 還有侄女小彩旗，天生就會旋轉，就會跳“煙盒舞”，這就叫傳承，而且質的優良。還有阿同、阿武，他們天賦很好，還在外面拿了大獎。 記者：對于這些傳承人，您有沒有具體要求？ 楊麗萍：要求很難說，在排練場，感覺的東西不是能用語言表達出來的。他們出來之前在家門口跳，他們對舞蹈的感覺很好，很能吸引人，一看就知道是有創造力的人。甚至有時候，我還要向他們學習。我也是少數民族，父母大字不識，也不是舞蹈家，我更沒有舞蹈遺傳基因，但我一生下來就喜歡跳舞，這可能就是傳說中的天賦。你能感覺到什么東西是好的，并且能讓觀眾也能感覺到。這些細節決定了藝術品質。 |
