林懷民，享譽國際的臺灣編舞家。1947年出生于臺灣嘉義。14歲開始發表小說，22歲出版《蟬》，是60、70年代臺北文壇矚目的作家。大學就讀政治大學新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。1973年，林懷民創辦“云門舞集”，帶動了臺灣現代表演藝術的發展。云門在臺灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，并經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。
“此刻，就快到另外一個大城市了，
但我已經在懷念杭州了。
這一次來杭州演出，希望我們真正服務了觀眾，
至少我們努力過了，謝謝大家的聚力。
這次演出，
使我想起云門和臺北表演藝術的起步，
杭州之旅又能看到這樣的能量，
對花甲之年的我，是很好的刺激。”
——臺灣云門舞集作品《行草》結束杭州演出后林懷民致紅星文化藝術機構的一則短信
文化專欄“名家談藝錄”今起推出
“一個城市用不用心，看這個城市的樹就好了，
因為樹是不會自己長好的，它們需要人去關心愛護。”
去年年底，結束《行草》在杭州紅星劇院的演出，林懷民收拾行囊,準備離杭。
主辦方想多挽留他再住幾天，林懷民堅決地說，必須要走，因為“杭州太美了，如果再待下去，就真的離不開了。”
記者：你對城市中的“樹”似乎格外在意。聽說你有個習慣，走到哪座城市，就要找一棵大樹，在樹下打坐片刻。
林懷民：我最喜歡樹，樹可以充電。因為我做的工作，需要我在不同的城市之間飛來飛去，每天都要講很多很多一樣的話，差不多要崩潰的時候，只要能坐到一棵樹下，我就能充上電了，活力又回來了。
一個城市用不用心，看看這個城市的樹就好了，因為樹是不會自己長好的，它們需要人去關心愛護。
世界上那么多城市里面，我覺得只有一個城市可以和杭州媲美，那就是日本的京都。
記者：你對杭州一直似乎很有感情。
林懷民：是啊，我喜歡靈隱寺，也相信施耐庵的《水滸》就發生在杭州的西溪濕地，你看，我們的戲曲舞臺上演‘林沖夜奔’，林沖在臺上轉了幾個圈就到目的地了，因為就在西溪濕地那里嘛，路程都不是很遠（大笑）。
記者：杭州和臺灣有很多人文上的淵藪，以前有個作家，叫卜乃夫，住在西湖邊的葛嶺，寫下了《塔里的女人》等很出名的小說，后來晚年移居臺北了。
林懷民：啊，是無名氏！我讀過《塔里的女人》，無名氏到了最后，心里也始終放不下杭州這座城。
“《行草》在杭州的演出，
使我想起云門和臺北表演藝術的起步。”
一個熱愛林懷民觀眾說，有時候，深夜下班回家，在街頭看見兩個拌嘴的戀人，賭著氣，各奔東西，他心頭就會想起陳升的那首歌《把悲傷留給自己》；很久沒見面的兒時朋友，變成大款回來了，羅大佑那首《光陰的故事》就從腦海里跳了出來。“林老師啊，我們需要更多的羅大佑、更多的林懷民。”
“哎呀，這太嚴重了！”當人們贊許他的時候，他總會手足無措。
但仔細觀察林懷民，我們發現，在某一刻，這個行事低調的人，臉上忽而會爆發出一絲張揚，像閃電一樣，雪亮，轉瞬即逝。
記者：你在《行草》演出結束后，給杭州發來一個短信，你說杭州觀眾表達出來的熱情，讓你聯想起“云門”當年的情景。
林懷民：《行草》的演出使我想起云門和臺北表演藝術的起步，杭州之旅又能看到這樣的能量，對花甲之年的我，是很好的刺激。
那一趟巡演，一路走來，全團在杭州的感覺是最溫暖幸福的，即使天氣是那么寒冷，但是，我們的心是溫暖的，全團在杭州獲得的照顧，讓大家在忙碌的行程中有了新的力量。杭州的體貼與細心，是舞團走遍全世界不曾經歷過的。
記者：有輿論評價林懷民的藝術，稱你是20世紀臺灣本土新文化運動的實踐者，推動者。你的舞蹈幾乎能打動全世界的人，從穿西裝的人，到田頭赤腳的鄉民。
林懷民：（雙手搖得像撥浪鼓）哎呀，這太嚴重了！
“有時在想，我那么忙苦，為什么竟然還活著？
不過，求魚得魚應該就是幸福吧！”
中國昆曲界最好的武生林為林，曾是“云門舞集”的中國戲曲首席教練。上世紀九十年代初，在臺北縣的八里，云門舞集的鐵皮屋排練場，林為林在那里教舞者們學習昆曲的“挑滑車”，一教就是三個月。“為什么云門的舞蹈動作都是下沉的、蹲式的，看不見舞蹈里面常見的托舉？因為那個鐵皮屋的屋頂太矮了，把人舉起來，不小心的話，會把人撞壞的！”
林為林至今都記得他頭一眼看到云門舞者的情景，“高的高，矮的矮，胖的胖，瘦的瘦，場地條件又那么簡陋，但每一個人的臉上都有種殉道者的神情。”
記者：你說過，林懷民的生活中，已經沒有“聊天”這兩個字了。
林懷民：排完新作《聽河》，我從臺北給杭州的朋友發過一條短信，“奮斗及月，新舞《聽河》終于完成，請拍手鼓勵。”有時我常常在想，我那么忙苦，為什么竟然還活著。不過，求魚得魚應該就是幸福吧。
記者：你能回憶起你生活中最悠閑的一段時光嗎？
林懷民：那應該是上個世紀的60年代初，整整已經過去40多年了。
那個時候，我才十八九歲的光景，經常混跡在西門町武昌街的明星咖啡館，在臺灣的文藝界，明星咖啡館是非常有名的。幾個白俄當年在武昌街開了一家俄國風味的咖啡館，老板對年輕人非常好，尤其是非常照顧作家。
那個店有個特色，作家來的話，叫一杯咖啡，賴著不走，一杯咖啡喝到底，老板都沒有一句意見。有錢的話，最多就叫個蛋炒飯。當時的作家都還沒有成名，像陳映真、黃春明，窮得不得了（注：黃春明是臺灣著名的鄉土文學作家）。黃春明把一家子都擱在了明星咖啡館，他的小孩子在大理石的桌子上爬上爬下，就像在家里一樣自在。
我是很晚進去混的，讀大學一二年級的樣子，在那里出沒，看見白先勇他們這些作家，非常興奮，也不敢和他們講話。
而現在，在臺北，你是不會看到我坐在哪家咖啡館的玻璃窗后面聊天的樣子了。
“作為藝術家，懂得包容很要緊
當你包容別人的時候，雙方的問題就解決了。”
在杭州吃飯，他很會表揚東道主的熱情，“謝謝你的蝦子，你今天的蝦子要比昨天的胖。”
手指上沾滿了醬汁，他會用嘴巴撮得干干干凈，看上去胃口很好，對飯菜十分滿意的模樣，讓請客的主人頓覺顏面有光。
吃到半途，他會端起酒杯，去廚房給廚師們敬酒，回來后贊嘆不已，“清一色的年輕人，制服潔白”。
他還是一個宮崎駿的崇拜者，他對那些有孩子的大人說，“快去給你們的小孩買宮崎駿的東西看，好看得不得了，要看《霍爾的移動城堡》、《龍貓》，但不要給孩子看《再見，螢火蟲》，那個情緒比較灰暗。”
“大家都不是在談論世界末日嗎，什么2012，你們回家可以對孩子說，沒事兒，別怕，我們還有霍爾的移動城堡可以住。”
記者：近距離接觸林懷民，我們發現，你是一個懂得包容，心懷感恩的人。
林懷民：作為藝術家，懂得包容很要緊。當我們愿意包容別人的時候，雙方出現的很多問題就都解決了。
記者：但具體到云門的舞蹈，我們發現，你又會表現出自己相當的執著。
林懷民：（笑）那我還是會表現得相當彬彬有禮的。像排《行草》，我首先向我們的中國文化行了一個大禮，禮多人不怪！那樣，我就可以開始管自己撒野了。
記者：中國美院的院長許江也是你的粉絲，他曾在不同場合談到傳統書畫藝術遭到突破的瓶頸時，會激動地提到你的舞蹈。他說過，一個舞蹈家的身體里都充滿了對中國書法的膜拜，我們自己有什么理由要退卻？
林懷民：輿論認為這是一場用“肉身”來歌頌中國書法藝術的舞蹈。但是，我們無意用身體來取代中國的毛筆字。我們只是期待借一場舞蹈，來表達我們經年累月對中國文化的熱愛。
九月，林懷民會帶著“云門”來杭州進行大型戶外演出
這是他第一次在祖國大陸進行戶外表演
他選擇了他十分喜愛的杭州
還特意重排了當年的《白蛇傳》
戶外演出是“云門”的一個特色，據悉，“云門舞集”每年都會在臺灣各地舉行戶外表演，“從土地與人民中吸取養分”。
今年九月，他將率團來杭州進行祖國大陸的第一次大型戶外公演。屆時，西湖邊的大草坪上，《水月》、《行草2》、《狂草》、《花雨》等都將展現在杭州觀眾眼前。而除了《水月》，后三部作品都是從未在大陸演出過的。
為此，林懷民重新拿出了“云門”早期的作品《白蛇傳》，給予重排。
屆時，雷峰塔下，西湖水岸，天地之間，“云門”和林懷民會和杭州有一場結結實實的情感交流。
國務院日前正式批準實施的《長江三角洲地區區域規劃》，明確了長江三角洲地區發展的戰略定位，即亞太地區重要的國際門戶、全球重要的現代服務業和先進制造業中心、具有較強國際競爭力的世界級城市群。
杭州，正是這熠熠生輝的城市群中的一員——
她開放、向上；
她被詩意地喻為“一個發散著靈魂香味的城市”；
全球各個領域的精英人士，正“聞香而來”。
最被人們津津樂道所談起的，當然是那些藝術大師、文藝名家，他們帶著比常人更為細膩和敏銳的觸覺，感受這座城市的魅力，探尋這座城市蒸蒸日上的奧秘。
余華、麥家、劉恒等一批國內知名文藝家，布克、羅伯特等一批國外文藝家紛至沓來，他們不僅驚嘆杭州的水光山色，更留戀杭州濃郁的文化氛圍。
因為他們的到來，加快了世界認識杭州的節奏；
因為他們的頻繁到來，令世界認識杭州的程度逐漸遞增。
每一次造訪，造就的是藝術家們與這座城市之間一場唇齒留香的對話。
數年前，杭州市委副書記葉明邀請臺灣導演賴聲川進駐西溪創意園區，賴聲川覺得天下沒有免費的午餐，非常坦率地問葉副書記：
“請問你有什么條件？”
葉副書記也坦率地回答：“真的沒有條件。杭州市的領導格局沒有這么小。我們請你來，就希望你多來杭州。”
賴聲川因此感慨萬分：“我看到了杭州的大氣和智慧。”
從今天起，醞釀已久的文化專欄“名家談藝錄”正式推出，我們將在這里，忠實記錄文藝家們與這座城市所展開的對話，記錄他們談及這座城市時的滿口余香，記錄他們與這座城市靈魂撞擊所產生的火花，也記錄一座城市秀外慧中的氣質。 (本文來源：杭州網-杭州日報 )
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