白淑湘

　　中國著名女芭蕾演員，現(xiàn)代舞蹈教育家。祖籍遼寧新濱，漢族，1939年11月18日生于湖南省耒陽。1952年參加東北人民藝術劇院兒童劇團，1954年選送入北京舞蹈學校學習芭蕾。白淑湘身體條件不算好，但她勤學苦練，以堅韌不拔的毅力掌握了高難度的芭蕾技巧和特有的韻律，僅以4年的學歷，就成功地扮演了《天鵝湖》中的白天鵝和黑天鵝，受到舞蹈界和觀眾的歡迎。在中國芭蕾《紅色娘子軍》中，她成功地塑造了女主角瓊花的形象。在《海俠》、《吉賽爾》、《巴黎圣母院》、《巴赫奇薩拉依淚泉》和《希爾薇婭》等10多部古典芭蕾劇目中，她都曾擔任過主要角色。她的表演感情真摯、動作準確規(guī)范，風格明快。1980年在菲律賓國際芭蕾舞節(jié)上，她與其他中國演員合作，共同獲得集體表演一等獎；同年，被特邀參加第一屆全國舞蹈比賽，表演《天鵝之死》，獲優(yōu)秀表演獎：1981年在文化部直屬藝術單位觀摩比賽中獲表演一等獎。她還曾多次被評為先進工作者，出席過全國群英會。白淑湘還曾赴朝鮮、緬甸、美國、法國、日本等許多國家訪問演出。

　　白淑湘現(xiàn)任中央芭蕾舞團副團長，中國文學藝術界聯(lián)合會副主席，中國舞蹈家協(xié)會主席等。　　

        芭蕾舞，這個完全從西方傳入中國的藝術形式，在許多中國觀眾心中至今仍留有一層曼妙而神秘的面紗。作為新中國芭蕾舞臺上的第一只“白天鵝”，白淑湘經歷了“大腿滿臺跑，工農兵受不了”的尷尬年代，亦迎來了百花齊放的藝術之春。這位以西方舞蹈聞名的舞蹈家在接受本報記者專訪時明確提出：“舞蹈藝術要體現(xiàn)民族固有的特質，中西題材和手段可以‘融合’，但絕不是簡單的‘結合’。”

　　廣州日報：在本屆藝術節(jié)的舞臺上，很多歌舞類的劇目都有一個“舞蹈詩”的名頭，這是一個什么樣的概念？跟舞劇有什么不同？

　　白淑湘：舞蹈詩的形式越來越多，像《中國·撒拉爾》、《天蟬地儺》、《鄂爾多斯婚禮》等。以前就是舞劇和舞蹈兩個類別，舞蹈詩是在實踐中衍生出來的。通常意義上講，舞劇是舞蹈的最高表現(xiàn)形式，除舞蹈技巧外，還綜合戲劇、音樂等多方面的因素。很多編創(chuàng)人員感覺受舞劇情節(jié)起承轉合的限制，很多東西表現(xiàn)得困難，不自由。而舞蹈詩的形式表現(xiàn)手法多樣，朗誦、畫外音、時空交錯等都可以出現(xiàn)，尤其是在樂、舞方面發(fā)揮得會更多。與舞劇最大的區(qū)別就是，舞劇是用情節(jié)貫穿的，而舞蹈詩可以通過幾個章節(jié)，像散文詩式地為一個中心主題服務。

　　廣州日報：當下很多舞劇都走民族路線，通過舞臺展示各個少數(shù)民族的風俗習慣等。但在從日常生活搬到舞臺上的過程中，很多習俗被藝術性地改變了，如《鄂爾多斯婚禮》，實際生活中，蒙古人結婚時新郎新娘是一定要穿白色服裝的（因為蒙古族崇尚藍天白云），但舞臺上卻變成了紅色嫁衣，主創(chuàng)解釋說是為了舞臺色彩更好，您贊同嗎？

　　白淑湘：在藝術呈現(xiàn)的過程中，要保持自己本民族的東西很難，需要勇氣才能堅持下去。但我們的舞臺藝術不僅是要做得好看，還要給予觀眾一種正確的知識引導。尤其是涉及到民族的、非物質文化遺產的東西更應該尊重民族習俗，這是一個民族的特質，雖然有時會與舞臺審美發(fā)生矛盾，但還是應該更勇敢些，去堅持本真。

　　廣州日報：您對本屆群星獎舞蹈類比賽有什么感受？

　　白淑湘：近兩年少數(shù)民族的舞蹈很多很豐富，漢族的民族民間舞卻很少。而在這屆群星獎上，看到山西的秧歌、東北的高蹺、安徽的花燈……漢族的特色舞蹈非常多姿多彩，應該繼續(xù)發(fā)展傳承下去。

　　廣州日報：現(xiàn)在出現(xiàn)了許多區(qū)別于慣常宏大舞劇制作的現(xiàn)代舞形式，節(jié)目很短，演員很少，它也在表達一種思想，或融進些許情節(jié)，但風格與出現(xiàn)在藝術節(jié)上的舞劇迥異，您如何看？

　　白淑湘：對于這種強調個性肢體語言的現(xiàn)代舞，我們不應該阻止或壓制它的創(chuàng)作。但我發(fā)現(xiàn)這其中有很多是想通過獨特的技巧或另類的表現(xiàn)形式來達到一種與眾不同的效果，他們認為這是在表現(xiàn)他們內心深處的某種感知，但卻讓很多觀眾看不懂，這就有問題。

　　無論搞什么花樣，關鍵是要讓觀眾認可、喜歡，同時有一定啟迪作用。如果經常出現(xiàn)讓觀眾看不懂的東西，那對我們舞蹈的發(fā)展肯定是有影響的。

　　廣州日報：很多描述中國傳統(tǒng)和民族風格的舞劇都對外宣稱他們融入了現(xiàn)代舞的表達方式，您對這種融合有何看法？

　　白淑湘：沒問題！西方現(xiàn)代舞的樣式、技巧、創(chuàng)作手法可以運用到中國古典或民族題材的劇目中，但最終要實現(xiàn)的是“融合”，而不是“結合”。要融合得貼切、自然，為所表達的中國題材增色添彩。例如，貴州的《天蟬地儺》，雖然是很民族的作品，但男演員運用了許多不符合中國古典舞和民族舞的動作，肢體自由地大張大合，沒有什么規(guī)律，這種現(xiàn)代舞的表達方式很生動貼切地展示了人物矛盾輾轉的內心世界，“洋為中用”，這就是“融合”。

　　但有的劇目就是“結合”，比如《1699桃花扇》。這種用西洋和聲無伴奏的方式演出昆劇的確很新鮮，但后面的伴唱和前面的演出沒有融合到一起，不連貫、不貼合。那些合唱的人不像演員，還拿著歌單在臺上唱，太突兀了。如果穿上與演員同樣的古裝，作為背景出現(xiàn)在舞臺上帶有表演性質的演唱，放下歌單，效果會好很多。所以，在藝術創(chuàng)作的路上，不要急功近利，急于求成。

　　廣州日報：近幾年出現(xiàn)的實景舞臺藝術也吸引了一部分觀眾的關注，張藝謀、陳凱歌等非舞蹈界人士也介入舞蹈藝術的創(chuàng)作，很有市場，您怎么看？

　　白淑湘：舞蹈藝術有一部分是娛樂功能，但從商業(yè)化出發(fā)的作品往往娛樂功能過了頭。所謂“做過了頭”是說藝術還沒有達到一定的深度和境界，就開始強調娛樂，這樣的娛樂只能流于表面。