延伸的意義——芭蕾基訓課中動作的點線結合與音樂的關系

作為一名從事舞蹈鋼琴伴奏的老師，筆者發(fā)現(xiàn)學習舞蹈的學生跟其他孩子相比有著較好的樂感，這多半緣于環(huán)境的熏陶——在他們的學習生活中，音樂無處不在。作為舞者，要讓肢體語言與音樂融合，需要有較高層次的音樂理解力和表現(xiàn)力，如何把對音樂的理解與感悟融入到舞姿中，從而達到完美、和諧、統(tǒng)一，筆者認為應從最基礎的舞蹈基訓課做起，從小培養(yǎng)習舞者的音樂修養(yǎng)。因此我們要在課堂中指導學生用心靈聆聽音樂，然后用舞蹈動作再現(xiàn)音樂。

舞蹈與音樂就像一對關系密切的姊妹，相輔相成，雖屬不同的藝術門類，卻在技術上和意識形態(tài)上，有許多相似之處。以芭蕾基訓和鋼琴演奏為例：芭蕾基訓課上，老師都特別強調(diào)腳底的感覺，講究腳尖的延伸；強調(diào)將重量放到腳底，用腳背帶動整條腿，使大腿肌肉放松，以免大腿根發(fā)胖、變粗。這些是舞蹈的技巧。無獨有偶，在鋼琴演奏技巧中也注重指尖的站立和延伸。只有指尖站穩(wěn)才能放松手腕、手臂，以達到手指的靈巧自如。芭蕾舞基訓是一門十分科學的形體訓練，它在一系列長期的形體活動中形成良好的肌肉形態(tài)。如果我們把上述的“腳尖”等幾個身體的末梢看成一個“點”，那么通過這個點帶動肢體的運動就形成了舞蹈動作的線條。芭蕾基訓正是沿用了這個點、線的結合來訓練形體的。音樂中，節(jié)奏和旋律是兩個非常重要的元素，它們與舞蹈中的點和線相對應：音樂中的節(jié)奏對應舞蹈動作的點，旋律則對應動作的線條。我們通過研究音樂與舞蹈點和線的對應關系，來指導學生聆聽音樂，從而更好地表現(xiàn)舞蹈。

在基訓課中，舞蹈老師對每個動作的講解都要涉及其路線，即動作的起點和終點——這兩個點總是和音樂的節(jié)奏點對齊的。老師會告訴學生注意聽音樂節(jié)奏，動作的點要和節(jié)拍點相吻合。以擦地這個動作為例：老師提醒學生注意思考腳尖（或腳跟）的運動方向，讓動作的起止與音樂的節(jié)奏點相對應，這樣將學生的注意力引到腳底，解放大腿肌肉，將節(jié)奏準確地體現(xiàn)在舞蹈中，不僅統(tǒng)一了動作，而且通過對節(jié)奏的關注，更好輔助學生加強對舞蹈技術的掌握。這就是音樂節(jié)奏點與舞蹈動作中點的結合，而要做到這點首先需要讓學生“預知”音樂，即先有內(nèi)心節(jié)奏才有動作體現(xiàn)。要讓動作的起點、終點與音樂的節(jié)奏點統(tǒng)一，到了節(jié)奏點動作也同時到位，不能聽見音樂才開始做動作，否則就晚了。要在思想上先有準備，思維要在行為之前，這就是“預知”音樂。蘇聯(lián)一位著名的芭蕾舞蹈家曾經(jīng)說過：“我總是在音樂前做動作，這樣，動作才能與音樂很好地吻合在一起。”這就是說，要讓音樂節(jié)奏與動作中的點相一致，舞蹈者做動作時就得“提前一點”。舞蹈老師總是強調(diào)“內(nèi)心要先有節(jié)奏”，“要搶在節(jié)奏之前做動作”，經(jīng)常說“搶一點”，就是這個道理。其次，隨著學習的深入，訓練學生適應復雜的節(jié)奏變化，提高他們的節(jié)奏感。音樂的節(jié)奏訓練步驟與舞蹈基本訓練步驟是一樣的，節(jié)奏。

從簡單到復雜，動作從單一到繁復。音樂的節(jié)奏訓練通常是通過細分來達到更加準確的，而舞蹈動作的訓練也是同樣道理，低班八拍完成一次擦地，漸漸四拍完成、二拍完成??通過一次次的節(jié)奏細分，加快動作的頻率，訓練肢體的靈活性。因此，動作中節(jié)奏的體現(xiàn)越來越復雜，需要有一定的節(jié)奏感，甚至是嚴格的節(jié)奏訓練才能達到。

節(jié)奏可以統(tǒng)一動作、幫助學生更好地掌握技術要領。但如果一味地強調(diào)動作的點，而忽略了舞蹈動作中線條的體現(xiàn)，就如同沒有生命力的音樂，呆板、生澀。音樂中的旋律是優(yōu)美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中動作的起伏如果與音樂合拍，無疑如魚得水、錦上添花。如果說前面所提到的節(jié)奏與點的結合，更多的是強調(diào)舞蹈者要跟上音樂步伐的話，那么這里就應該由音樂來跟隨舞蹈者。首先，音樂應力求與動作同呼吸，共起伏。這里以芭蕾基訓中的蹲為例：舞蹈動作中有快有慢，它們可能四拍完成一次蹲，可能兩拍，甚至一拍。而這時音樂就要“遷就”動作的變化，如果四拍完成一個動作，音樂就要四拍一次呼吸。音樂中的句法應受到舞蹈動作線條的影響；其次，情緒的表達應力求統(tǒng)一。舞蹈中線條的起伏表達了舞蹈的情緒，這又與如何處理音樂旋律息息相關。以動作控制為例：它的動作性質(zhì)比較抒情，每一組動作的組合就如音樂中的每個句子，它們有一定的邏輯關系，可以是漸進的、對比的。這時可將音樂旋律的情緒處理、強弱變化與舞蹈動作線條的表達相結合，達到節(jié)奏的統(tǒng)一；再次，旋律風格應與動作性質(zhì)統(tǒng)一。芭蕾基訓中的每一個動作都有其不同的性質(zhì)特點，如一位擦地較平穩(wěn)、規(guī)整，而五位擦地就帶著一點脆勁，應當說，動作是選擇不同音樂風格的依據(jù)，音樂旋律應與每個動作一致。所以，引導學生仔細聆聽音樂旋律的呼吸、情緒、風格，讓音樂的旋律感染舞蹈者，使其線條更流暢，動作富有激情。

以上分別論述了音樂和舞蹈中的點和線，其實在實踐中它們是結合在一起的。點的延續(xù)產(chǎn)生了線條，線條的形成必有起止，所以在舞蹈教學中突出音樂的節(jié)奏與旋律，并將其融入動作的講解中是很關鍵的。學生入學伊始，在講解單一動作時就應強調(diào)這一點，使其形成良好的聽音樂的習慣，這也是提高學生樂感的必要手段。以剛開始學習小跳動作為例，在簡單的分解動作練習中，雖然有許多的技術要點需要掌握，但提醒他們借助音樂節(jié)奏來統(tǒng)一動作是必不可少的。小跳的重拍在下，如果第一拍的后半拍起跳的話，我們可以要求學生將第二拍準確地踩在腳底下。同時要求他們根據(jù)音樂歡快、彈性的旋律特征，用情緒指導動作的表現(xiàn)。隨著教學的深入，老師對音樂要求會更加復雜，學生對音樂的表達就會更加自如、準確。因此，叫學生聽音樂要注意兩個方面的問題，即如何讓節(jié)奏點與動作吻合和如何讓音樂的旋律指導動作而產(chǎn)生美感。

舞蹈課堂不是簡單地叫學生要聽音樂，而是要引導他們?nèi)绾稳ヂ牐绾畏直嬉魳返墓?jié)奏與旋律，幫助學生實現(xiàn)對動作的掌握。在課堂上可以盡量。

使用一些“音樂化”的語言，比如“將重拍踩在腳底下”、“將節(jié)奏貫穿在動作中”——我們可以讓學生在音樂的前奏里就進入角色，將表演融入音樂。在舞蹈課堂上提醒學生聆聽音樂的節(jié)奏和旋律，它能指導其肢體的運動，同時幫助領會動作的要領，音樂是舞蹈老師的好幫手，舞蹈課堂脫離不了音樂，而在強調(diào)音樂時，一定要兼顧節(jié)奏和旋律，將其與動作的點和線結合，達到音樂和舞蹈的統(tǒng)一。

總之，音樂與舞蹈的結合是一個值得研究的課題，舞蹈動作中的點、線與音樂節(jié)奏、旋律的結合只是它的一個方面，但如果運用得當，相信會給舞蹈教學帶來事半功倍的效果。節(jié)奏在舞蹈中似乎更多地涉及了舞蹈中的“技術”問題，而旋律則是“感覺”問題，它們是舞蹈教學中兩個重要的方面。讓我們引導學生聆聽音樂，從而賦予舞蹈以生命力和想象力