舞蹈是經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們思想感情和反映社會生活的一種藝術形式。作為社會意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求。舞蹈教育是藝術教育，在幼兒教育中屬于美育的范疇。一般來說，幼兒園藝術教育的內容有音樂（包括唱歌、音樂欣賞、舞蹈等）美術和文學作品等。舞蹈以其高度的綜合性和娛樂性而占有較重要的地位。由于幼兒舞蹈的體裁、主題、表現形式豐富多彩，幼兒在學習、排練和表演舞蹈的過程中，能夠同時欣賞到優美的動作、悅耳的旋律、歌聲，絢麗的景色及鮮艷的服裝等。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術的陶冶，這也是培養藝術素質的起點。總之，舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒體、智、德、美全面發展的重要內容之一，也是重要手段之一。那么，如何在舞蹈教學中發揮幼兒主體性呢？這一問題一直困擾著我。《北京市幼兒教育綱要》藝術領域目標指出，要“鼓勵幼兒大膽表現自己對周圍生活的感受和體驗，培養幼兒藝術表現和創造的初步能力”。把以上的兩個問題結合到一起考慮，我想，是不是可以在舞蹈教學中加一些讓幼兒從即興表演到創編小歌舞的內容呢？這樣，一但給傳統的舞蹈教學注入了新的活力，也能更好地發揮幼兒的主動性和創造性。引導幼兒進行舞蹈創編并不是件容易的事。它需要幼兒在具備一定舞蹈技能的基礎上進行再創作。我在培養幼兒舞蹈創造力上嘗試了以下幾種方法:

第一，引導幼兒觀察身邊美好的事物，積累創造的基礎。身邊一切美好的東西都是我們引導幼兒觀察的對象。我認為，讓幼兒觀察可以作為舞蹈素材的事物，并試著用肢體語言來表現它們，是培養幼兒創造力的有效途徑。教師的主要任務是引導幼兒掌握觀察的方法，把觀察的重點放在觀察形態、動態、神態上。以前，我們做各種動物律動往往采用一種 固定的動作，如小貓捋胡子，小狗耷拉大耳朵、小兔跳、小鳥飛、小魚游等等。其實，通過觀察你會發現，一種動物除了平時被大家都注意到的特點外，往往還會有別的被人們忽視的顯著的特點。如：小兔律動，大家多以雙手豎耳朵，蹦蹦跳跳來表現。全班四十多只長耳朵兔子一起跳來跳去，雖然動作對了，形象地表現出來了，但缺少孩子對事物的感受和體驗。于是我們必須在幼兒自編小兔律動前引導他們觀察兔子的三態。形態：長耳朵、短尾巴、前肢短后肢長；動態：走起路來一蹦一跳，偶爾還會站起來；神態：東張西望，機警靈敏，觀察后再進行律動創編時，幼兒就可以根據自己的興趣理解，把兔子的不同特點揉和到自己的即興表演中，有的幼兒雙手交疊置于臀部做短尾巴的動作，還有的幼兒上屈肘在胸前做兔子站立狀，眼睛還機警地左右看，生動可愛，活靈活現。

第二，提供充分的表現機會，引導幼兒體驗創造的快樂。創造力要借助于幼兒充分的表演來表現。因此，除了在教育活動和日常生活中幼兒提供大量的表演機會外，我還在走廊里創設了表演區。他們常常聽著音樂即興表演，或三五成群地創編新的舞蹈，在新年聯歡會、接待外賓、家長半日開放及家庭聚會，對外觀摩時，我都積極地為孩子們爭取更多感受成功、表現自我的機會。例如：“六一”兒童節到了，我就組織全班幼兒開始排節目，有的跳舞、有的唱歌、有的表演童話劇等等，在排練過程中，幼兒都很開心，充分展示了自己。通過演出，幼兒對表演的興趣更濃了，表現力與創造力也得到了相應的提高。

第三，循序漸進，培養幼兒初步的藝術創造力。我們應該為不同年齡階段的幼兒選擇不同的內容，尤其在培養幼兒即興舞蹈表演和創編能力上特別注意了由易到難。小班多選擇音樂形象突出，易于表現，特點鮮明的律動，讓幼兒聽著歡快有趣的音樂進行即興表演，如大象、小兔、小鴨、小鳥等。中班是請幼兒創編歌表演，幼兒可以在理解歌詞的基礎上創編動作。如《郊游》、《捕魚歌》。在歌曲的選擇上要注意內容具體、敘事清楚，不可太長，這樣才能啟發幼兒想象、幫助幼兒實現再創編的作用。到了大班，可以選一些歌詞音樂，請幼兒進行創編活動。幼兒在已有舞蹈基礎的前提下，可以根據音樂、形象、節奏、速度、情緒，創編出不同風格的舞蹈，如《小貓釣魚》等等。老師在指導時一定要用生動的形象化的語言來啟發和豐富孩子們想象離，要注意目的的明確，要求單一。因為幼兒的創編作品中，會存在這一些動作節奏與音樂配合不當，音樂形象掌握不準、動作運用不適宜等問題，每次只針對幼兒創編中的一個具體問題進行分析，并以建議的形式，提出改進意見，才能既不挫傷幼兒的創編積極性，又能使幼兒有真正的收獲。如：在一次律動活動中，我先讓幼兒聽著音樂自由創編，她們跳出了各種各樣的動作，其中，我發現有一位小朋友跳的津津有味，但是節奏不對，我走過去對他說：“你的動作太優美了，你看老師這樣跳好不好？”一會兒，這位小朋友就跟著我的節奏跳起來了，跳的很好，后來還有許多小朋友跟他一起跳，他的臉上流露出了成功的喜悅。

第四，尊重首創，使幼兒成為主動發展的人。大家都知道舞蹈創作是一個艱苦的過程，尤其是要創編出與眾不同的動作那就更難了。我們試想一下，如果某個小朋友千方百計地設計了個新動作，被其他小朋友模仿去了，而他沒有得到肯定和表揚。那么，久而久之，他是不是也就不動腦筋創新呢？泯滅幼兒的想象就等于把現存的一切變成束縛，使幼兒成為拴在地上的生物，就不能創造天堂。因此，教師要像尊重專利技術一樣，重視幼兒的首創。在每次創編活動總結中，我都會對幼兒的首創動作加以肯定、表揚。這樣不但能增強幼兒的自信心，讓幼兒樂于創新，敢于創新。而且還能豐富其他幼兒的想象；讓每個幼兒都產生創作與眾不同的動作的欲望。在幼兒創編舞蹈的過程中，我還采用了單獨自由創作，到能力強弱搭配，再到自己分組創作的由易到難的形式，我不僅在教育活動中讓幼兒進行創編，而且在日常生活游戲活動，節目排練中找機會讓幼兒自由進行創編。有了這樣的寬松環境，幼兒創編起來就更加自主、自由、自如。

在幼兒園各類興趣班中，舞蹈班占得份額不算小，有些幼兒園認為舞蹈不過是讓幼兒伸伸臂、彎彎腰、踢踢腿、蹦蹦跳，學好學壞沒什么大不了。事實并非如此，如不注重動作的規范性，將會給幼兒帶來負面影響。

舞蹈是一種人體動作的藝術，它是經過提煉、組織和美化了的人體動作。因此，在幼兒舞蹈訓練過程中“規范性”十分重要。一是要用規范的教材。目前，幼兒園使用的教材都不統一。而且有許多教材不規范。根據我近幾年選材的體會，覺得北京舞蹈學院的，〈中國舞幼兒考級教材〉和張大力教授的〈幼兒情趣舞〉教材較好。二是訓練要適量適度。每周訓練兩次，每次不超過一小時，中途要安排二至三次休息，不能因為超負荷的訓練基本功而使幼兒害怕上舞蹈課。動作訓練要多樣，不能就某一局部動作過多重復訓練，也不宜給予強烈的外力訓練，如強壓、強扳。不能因為幼兒身體柔軟，就強化韌度和開度的訓練，以免造成身體傷害。三是教師本身要規范，在訓練時應以幼兒教師正確示范為主，教師一定要給予幼兒正確的、規范的、準確的節奏，以及飽滿的情感，為孩子樹立一種完美的舞蹈形象，要通過訓練給幼兒打下扎實的舞蹈基礎。四是知識定位要規范。要結合幼兒的年齡特點教授舞蹈，不論是一個手臂動作、頭的動作、腰的動作，還是腳的動作都應是孩子可以做到的，也喜歡的。另外還要融于圖片，做到“圖文并用”，即每個練習附有“場記”圖標志，課堂上進行訓練的幼兒位置和動向都要明確規定。

時代要求我們培養出大批開拓型的有創造性的優秀人才。我愿意和廣大的從事專、業余舞蹈教學的老師攜起手來，為之獻出應有的知識和力量。